当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

2025安徽革命文物主题季活动当天在安徽省六安市金寨县启动，现场发布《大别山(安徽)红绿交融发展报告(2025)》(下称《报告》)。安徽大别山以其独特的魅力，吸引越来越多的境内外游客前来游玩，已成为长三角地区红色旅游主要目的地。

安徽抗日战场是华中敌后战场的重要组成部分，是新四军抗战的重要地区。在国家文物局确定的19个抗日根据地革命文物保护利用片区中，涉及安徽的有6个。六安因其重要的地理位置和良好的政治基础，成为安徽省暨大别山区抗日的指挥中心和活动中心。

《报告》系统梳理大别山地区红色文化与绿色生态资源融合发展成果，为大别山革命老区文化旅游融合创新发展提供路径参考。

《报告》称，经过近十年努力，安徽大别山构建了“点”闪亮、“线”串珠、“面”集聚、“链”同辉的发展格局。2016年至2024年，大别山革命老区旅游接待人次和旅游花费的年均增幅达6.7%和8.7%。如今，安徽大别山已成为红色文化传承地、生态文明实践地、康养旅游首选地和文旅融合发展示范区。

根据《报告》，近10年来，安徽大别山建设了爱国主义教育示范基地、研学旅游示范基地、红色旅游康养基地等1053个；相继推出红色精品线路、革命文物游径、红色研学线路等线路产品22个；建设金寨、霍山等6个红绿交融旅游产业集聚区。

通过“红绿+百业”融合深入，当地还逐步形成“A级旅游景区+旅游度假区+旅游休闲街区+研学教育基地+旅游线路+乡村旅游+生态旅游+旅游商品+融合新业态”的文旅产业链条。（付敏）

走近濑尾礼子：设计界的美学先锋

在现代设计界，濑尾礼子這个名字逐渐成為了一个代名词，代表着一种独特的设计哲学和生活方式。她不仅仅是一位设计师，更是一位将日本传统美学与现代生活需求无缝融合的藝术家。无论是室内设计，还是生活产品的创作，濑尾礼子都通过她独特的视角和手法，重新定义了现代人对于空间和物品的感知。

濑尾礼子出生在日本的传统文化浓厚的家庭，从小便沉浸在日本艺術、设计和文化的熏陶中。这些深厚的文化根基为她日后的设计事业奠定了坚实的基础。在她的作品中，常常能看到日本传统元素的影子，如精致的木工艺術、简约的和式风格、以及与自然和谐相处的理念。她将這些传统美学通过现代化的手法呈现，使得每一件作品都既具备深厚的文化底蕴，又符合现代人的审美与使用需求。

濑尾礼子的设计理念并非一成不变的，她强调“每一件设计都应当是独特且与使用者的生活方式息息相关的。”这也是她的设计与众不同的关键所在。她常常通过与客户的深度沟通，了解他们的需求和生活习惯，然后再进行个性化的设计。这种“以人为本”的设计方式使得她的作品在功能性和美学性上都达到了完美的平衡。

例如，在她为某个私人住宅设计的室内空间中，整个设计贯穿着“静谧”和“简约”两个关键词。她巧妙地运用了日本传统的“禅宗”元素，设计出了一个既能体现现代生活便捷性，又能让人感受到宁静的空间。在这个空间中，您可以看到低调的木质家具、和式屏风以及大量的自然光线，这些都让空间显得既開阔又具有温馨的氛围。通过巧妙的空间布局和色彩搭配，濑尾礼子将“简约”与“舒适”完美地结合起来，使得这个家不仅仅是一个居住的地方，更是一种艺術的展现。

与此濑尾礼子也非常重视材料的选择和工艺的细节。她常常亲自去到工坊，和工匠们一起讨论、调试，确保每一件设计都能达到她的高标准。这种对细节的执着追求，使得她的设计作品不仅仅是外观上精致，更在使用上达到了一种超越常规的舒适体验。

除此之外，濑尾礼子在设计中极力推崇与自然的和谐共生。她认为，设计不應该是对自然的“替代”，而应该是对自然的“补充”。因此，她经常在设计中融入自然元素，如石材、水景、植物等，讓空间与大自然的联系更加紧密。例如，在她设计的一处庭院中，她精心选择了能与周围景观相呼應的石材，并巧妙地将水景与植物融入其中。這样的设计不仅令庭院看起来更加生动，也使人能够在繁忙的都市生活中感受到一丝丝自然的气息。

濑尾礼子的设计不仅限于室内空间，她也参与了许多生活用品的设计。她认為，设计应当渗透到人们的日常生活中，每一件物品都应该具备实用性与美感的双重功能。她设计的许多产品，都通过极简的线条和优雅的色彩，使得原本普通的日常用品瞬间变得高端且具有艺术气息。这些作品无论是在材质、工艺，还是在形态上，都极具日本特色，體现了“精致、简约、实用”的设计哲学。

濑尾礼子的成功与影响：传统与现代的完美交织

濑尾礼子之所以能够在设计界取得如此显著的成就，不仅仅因為她的设计才華，更因为她能敏锐地捕捉到时代的潮流与变化，并将其与传统美学进行巧妙结合。她的作品不断地突破传统设计的界限，同時又尊重并延续了日本悠久的文化传承。這种对传统与现代的完美交织，讓她在国际设计界赢得了极高的评价和贊誉。

在濑尾礼子的设计中，我们可以看到“少即是多”的理念贯穿始终。她始终坚信，设计不应当通过復杂的装饰来表达其价值，而应当通过简洁的线条和形态来展现其本质。这种极简主义的设计风格，使得她的作品无论在哪个文化背景下，都能受到广泛的喜爱。正因为如此，她的作品不仅在日本国内受到了热烈欢迎，也在全球范围内引起了广泛的关注和讨论。

濑尾礼子的设计哲学影响了很多年輕设计师和爱好者。她将日本传统美学与现代设计理念相结合的方式，启发了许多人重新思考设计的意义与价值。如今，越来越多的人开始注重空间的感官体验以及与自然的和谐共处，濑尾礼子无疑是这一趋势的先行者之一。

濑尾礼子也积极推动日本传统工艺的传承与创新。她与许多工匠合作，通过现代设计手法赋予传统工艺新的生命力。无论是在陶瓷、漆器、木工还是纺织品的设计上，濑尾礼子都在尝试将这些古老技艺与现代设计理念融合，以便讓这些传统工艺能够继续流传下去。她深信，传统工艺不仅仅是历史的见证，更是现代生活中不可或缺的一部分。

当然，濑尾礼子的成功离不开她自身不懈的努力和坚持。从最初的设计实验到如今的世界知名设计师，她经历了无数的挑战与困难。正是这些磨砺成就了她今天的辉煌。她曾说过：“每一次设计都像是一次对自我极限的挑戰，我不愿意停留在过去的成就，而是不断追求更高的目标。”

如今，濑尾礼子的作品不仅仅限于室内设计和生活用品，她也開始涉足公共艺術空间的设计。她认为，设计不仅仅是私人空间的美化，更应当让更多人受益。因此，她积极参与公共艺术项目的创作，希望通过设计让更多人能够感受到艺术与美的力量。无论是在公共空间还是私人住所，濑尾礼子的设计都能够让人们体验到一种“回归自然”的舒适感。

濑尾礼子通过她对日本传统美学的理解与现代设计的创新，将自己的独特风格深深地植入了全球设计舞台。她的作品不仅仅是设计上的成功，更是文化传承与创新精神的象征。濑尾礼子的设计将继续引领着人们走向更加美好、更加和谐的生活方式，而她的设计哲学，也将永远影响着未来一代设计師的创作思维。

图片来源：学习网记者 王志郁 摄

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