当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在许多灵异题材的作品中，我们总会看到各种奇异的符咒、神器、诡异的道具，似乎只有借助超自然的力量或特殊的工具才能破解那些令人毛骨悚然的事件。但在這部独特的百鬼屋动漫中，剧情的中心却被巧妙地转移到了一个令人耳目一新的角度——身體的力量。

故事发生在一个被阴森气息弥漫的古老百鬼屋中，笼罩在笼罩在阴影之中的房屋隐藏着众多未解的谜团。传统的干预方法似乎都无法撼动那邪异的力量，每当恐怖事件发生，居民们束手无策。而这部作品以一种极具创新的视角，展示了身体的潜能——不仅仅是战斗的武器，更是解開谜题、驱散邪灵的关键。

主角是一名拥有罕見身體能力的年輕人，他的身体可以吞噬、释放、甚至扭曲灵异能量。从最初的懵懂无知，到逐步成长為打破鬼怪束缚的战士，他的身体逐渐成为破解超自然现象的核心工具。与传统的“用法术、符咒或道具”的办法不同，这个角色用身体的每一寸肌肤、每一滴汗水、甚至每一次呼吸，在灵异事件中发挥着至关重要的作用。

比如在一次黑暗的闹鬼事件中，邪灵通过投射恐怖的幻象来迷惑居民，让他们陷入疯狂。主角用身体的特殊感知能力，直接感受到邪灵在空间中的流动，甚至借助体温变化感知到隐藏的阴气。這种“以身体感知灵异”的设定，给人一种亲切又新奇的体验。作品中通过特写展现角色肌肤上的微细变化、呼吸的节奏，增强了观众与角色的连接。

动漫中的主角还可以通过身體的调节与变化开启“身体共鸣”系统，与其它鬼怪或灵体建立类似“心灵感應”的连接。这种“身体魂通”的技术，讓他们能够更深层次地了解鬼怪的弱点，甚至借助自身身体的特殊状态去抵抗或者制服邪灵。例如，他能利用身体的特殊能量场，将邪灵的邪气吸附进身体，然后快速排出，从而使邪灵逐渐变弱。

动画在呈现这些动作场面时，极具视觉冲击力——肌肉的紧绷、血液的热流、汗水的滴落，连同灵气的释放、操控都极富张力。能让观众仿佛身临其境地感受到身体在戰斗中的每一瞬间。这种身體奇技淫巧的设定，也延续了传统文化中“人力可抗天”的精神，但以一种充满现代科技感的方式呈现，既有东方古韵，又融入了未来科技的元素。

这部动漫想传递的理念是：身体不仅是力量的载体，更是面对恐怖、黑暗时最坚实的堡垒。面对百鬼的阴影，唯有意识地掌控身体的每一寸，才能找到最正确的破解之道。这不仅是一次视觉的盛宴，更像是一场关于自我探索的灵魂旅程——没有依赖神佛或超自然的神奇力量，只有自己身體的潜能和勇气。

随着剧情的发展，动漫进一步挖掘了主角身体的多样化潜能，从而展开一系列惊心动魄的战斗和谜题解谜场景。不再单纯依靠法术、符箓，而是强调“用身體本身的智慧”，这为整部作品带来了一股清新之风，也讓灵异题材变得更加丰富和具有生命力。

其中，最令人印象深刻的莫过于“身體融合”技术。這个设定源自于古老的传说，但在这部作品中得到了现代的重塑——主角可以通过特殊的身体操作，将自己与鬼怪或灵体融合。这种融合不仅允许他体验对方的能力，更能从中找到破解邪灵的关键。比如通过融合一只邪灵的眼睛，他可以洞察到隐藏在暗影中的敌人；或者借助一块古老的符箓，他的身体变得坚不可摧。

更妙的是，动漫还引入了“身體记忆”的概念。每当主角成功用身体破解谜题或击败敌人，他的身体会留下“记忆印记”，这种印记使得他的肌肉、神经系统都逐渐适应了不同的灵异环境。就像是身体在不断学习、成長，自我修正。這不仅增强了战斗的多样性，也使得角色的成长过程更具意义。

在每一次灵异事件的解决中，观众都可以看到角色身体的不同表现：用指尖感应空气中的阴气、调动腹部的能量强化身體、甚至利用肌肉的收缩制造震动将邪灵震散。這些动作不再是单纯的“武打”，而是真正融入到身体的每一层次，成为一种智慧的展现。动画中的动作镜头精细到每一根肌肉的收放，肌肤的微微颤抖，都让人心跳加速。

更引人深思的是，动漫中的角色还学会了“身体情感调节”。在面对恐怖的场景时，通过控制呼吸、心跳，实现身体的冷静或激烈状态，借此改变戰斗的节奏。比方说，他在濒临绝境時，用深長的呼吸让自己平复，激发潜在的自愈能力，让身体在瞬间变得更强、更耐受。

除了战斗的场面，系列还探索了身体和精神的关系。比如，用身体的某些特定姿势或动作，影响他们的情绪和判断，甚至可以打开不同的“身體门”，進入新的解谜空间。這一切都昭示着：身体和心灵是不可分割的，一旦掌握了身体的奥秘，就能在这个阴森恐怖的百鬼世界中找到生存的希望。

這部动漫不仅是一场视觉盛宴，更是一段用身体探索自我灵魂的奇幻旅程。它让我们意识到：面对黑暗，唯有借助身体最真挚的力量，我们才能迎来光明的破晓。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：红山网记者 邱启明 摄

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