当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

亮宇影视此次的叙事尝试，追求一种低声却强烈的情感表达：人物的欲望、纠葛、自我救赎都被细腻地刻画。画面的冷色调与暖色点缀互为呼应，仿佛夜晚城市在呼吸，积聚的张力渐渐压在观者胸口。导演通过自然光与室内灯光的转换，构建出一个既熟悉又略带陌生的空间，让观众不自觉地把自己放进角色的处境里，體会他们在选择之间的重量。

每一个画面都像一个待解的谜题，等待观众用情感去解锁。在镜头语言上，摄影师采用渐进式焦段与简洁的切换，避免花哨的镜头语言，强调人物心理的曲线。观众在第一幕就能感受到一种被時间拖拽的节奏，仿佛置身清晨的雾氣里缓慢前行。叙事的节拍并非线性推進，而是通过回溯与前瞻交错来揭示人物动機，讓观众在看似平静的表象之下，捕捉到情感的起伏。

這样的处理让人物的每一次抉择都显得理性而又矛盾，观众需要在剧情推进的进行自我反省与推理。在人物塑造方面，王琦芸这一角色被设计成一个在现实与理想之间摇摆的灵魂。她的判断往往出人意料，却在逻辑层面站得住脚。演员以微小的表情变化传达内心的冲突与勇氣，一次回眸、一段沉默、一次坚定的眼神，都成為推动情节的关键。

与此配角们的命运线也被精心编排：旧友的背叛、知己的提携、陌生人的善意，都能在恰当的時刻改变主线的走向，使故事呈现出多線并行的层次感。运动与静默的对比，情感与理性的辩证，构成了作品独特的叙事张力。音效与音乐是这部剧的隐性主角。低频的节拍像心跳，推动情节的紧张；环境声被精心放大，让街道、仓库、雨夜成為推动情感的道具。

对白保持一定留白，以便让观众自行填补角色之间未言明的情感空白。原声与音乐之间的协同，营造出一种可触及的现实感，同时又让情感呈现出诗性的一面。这样的声画协同，使观众在观看过程中不自觉地与角色同步呼吸，仿佛与他们共同经历某种重要的情感转折。作为开启的精彩，节目组在每集末尾设置小谜题与讨论点，鼓励观众在评论区互相解码，形成一种共同參与的观影体验。

独家花絮、幕后访谈和创作团队的解读被整合在平台栏目中，观众可以近距离了解镜头背后的故事。正版渠道的高画质与稳定流畅的播放体验，让观众无需担心中途中断，专注于情感与叙事的演进。观看108TVNO040《王琦芸》，不仅是看一部剧，更像是一次对自我与现实边界的探索之旅。

在这条旅程中，亮宇影视用心地搭建起观众与创作者之间的对话桥梁，让每一次观看都成为一次新的理解和感悟。小结而言，这是一部注重细节、强调情感真实性的作品，值得在正版平台上持续追踪与反复品读。小标题四：主题深度与现实映照除了叙事的美学，作品也在主题上进行深度探讨。

面向现代都市中的孤独、选择压力与身份焦虑，剧集用日常细节呈现宏大议题，却避免高喊口号的说教。每一个场景都在揭示一种现实的姿态：有人為了生存放弃部分理想，有人为了理想冒险跨出舒适區。影片通过角色之间的互动与冲突，呈现出复杂而真实的人性光谱。观众在观看的能感受到现实世界中的共鸣感——它不是遥远的故事，而是与你我生活中可能出现的情境的镜像。

继续深入，也是在为下一集的情感爆发埋下伏笔，让人对后续发展充满期待。【独家内容与互动體验】作为亮宇影视的正版独家上架内容，《王琦芸》在平臺上不仅提供完整章节，还附带独家花絮、导演访谈与角色分析。观众可以在專属栏目中查看创作团队对关键场景的讲解，理解镜头选择背后的逻辑，以及演员在情绪节点的表演用意。

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对于未来的展望，平台强调内容的持续性与扩展性。一旦剧集续订，制作方承诺提前公布走向、人物命运的关键节点，避免故事断裂，让粉丝可以持续跟进。衍生内容方面，观众将有机会看到王琦芸角色在不同情境下的细化描绘，如她与其他角色关系网络的演变、服装与道具如何映射性格、以及不同情节分支带来的影响。

这样的设计不仅丰富了角色的层次，也为讨论提供更多切入点，促使观众在多维度上理解人物与情节。观看指南方面，官方提供清晰、实用的操作建议。为了获得最佳观影效果，建议在安静环境中使用支持环绕声的设备，选择与设备相匹配的画质与音效设定，必要时开启字幕对照原声以感受语言的韵律与情感。

正品入口的稳定性能和高质量的画面、音效让观众避免了盗链与画质下降带来的体验损失，也體现出对观众權益的尊重。通过正版渠道，观众不仅能享受完整的创作表达，也能获取平台为观众设计的專属互动与增值内容。108TVNO040《王琦芸》在亮宇影视的正版上线，是一次创新叙事与互动體验的融合尝试，值得每位追剧者持续关注与参与。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 李柱铭 摄

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