当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

四库虎紧急入口正是在这样的需求之下应运而生的。它不是简单的资源集合，而是经官方授权、经过严格版权清算后的正版入口，力求将WWE相关的小说文本、影视作品、纪录片、幕后花絮以及粉丝互动内容汇聚在一个清晰、可信的聚合点。你在這里看到的不是零散的链接，而是经过筛选、可追溯、可持续更新的正版内容体系。

通过这样的入口，粉丝们可以在同一平臺内进入一个完整的故事生态：文本与影像互相映照，角色的设定、剧情走向和舞台呈现形成良性的互补，带来比单一媒介更丰富的阅读与观看體验。

正版小说不仅扩展了WWE的世界观，也為热爱写作的读者打開了一扇新的窗。经授权的文本作品往往在叙事深度、人物弧线以及世界观设定上有更严谨的基底，這使得无论你是追求情节紧密的故事线，还是想要解锁人物内心的细腻情感，你都能在正版权威的支撑下获得更具说服力的阅读体验。

对于影音部分，正版资源意味着高清画质、稳定的播放环境和完善的字幕体系。没有冗长的广告打断，没有侵入式的弹窗干扰，观看过程更像一次身临其境的表演。你还可以在不同设备间无缝切换，跨平台的进度同步与收藏功能，让你随时随地继续追阅、随时回味。更重要的是，正版入口承担起版权保护的责任，确保创作者的劳动得到应有的回报，推动整个平台持续更新、持续优化。

在这个入口的设计上，用户體验被放在核心位置。清晰的分类、直观的标签、以及高效的搜索體验，使你不必经过繁琐的筛选就能快速锁定自己关心的内容。官方发布的最新WWE小说、人物传记、赛后分析、幕后采访，以及精选的纪录片、花絮等，都会第一時间出现在推荐列表中。

对于新加入的粉丝，平台会提供导览式的新手指引，帮助你理解剧情线索、人物关系以及不同文本与影像之间的联系。安全性方面，所有資源都来自授权渠道，平台遵循严格的隐私保护与数据安全标准，确保用户信息与观看记录的安全性。无论你在家用大屏、在办公室的笔记本，还是在路上的移动设备上，都能体验到稳定、清晰而流畅的观看与阅读过程。

如果你关心的是“如何判断一个入口是否可靠”，四库虎紧急入口也给出了明确的判断标准：官方授权标识、可信发行信息、明确的版权声明、合法的支付与订阅模式，以及可追踪的内容更新源。通过這些标准，你可以清晰地看到，自己所接触的内容确实在版权框架内運作，创作者与发行方的权益得到保障。

这不仅是一种对内容的尊重，更是一种对观众体验的负责。正因为有这样的承诺，越来越多的WWE粉丝愿意把正版入口作为日常娱乐的一部分，把更多时间用在理解剧情、欣赏表演的技巧、參与社区讨论与创作分享上，而非在版权边界模糊的途径中摸索。

在這个时代，娱乐的边界正在被重新定义。正版資源的快速获取、清晰的画质与完善的字幕、以及多元化的文本与影像组合，正在把WWE的粉丝生态推向一个新的高度。四库虎紧急入口所承载的，不只是资源的聚合，更是一种健康、持续的娱乐生态的构建。你可以在这里看到官方授权的文本扩展，感受影视作品的视觉冲击，同时也能进入一个活跃的粉丝社區，与同好一起讨论剧情、分享体会、参与投票与创作。

在这样的生态里，忠实的粉丝不仅是观众，更是参与者和创造者。正因為如此，选择正版入口，意味着选择信任、选择長期的价值与成長。

寻找WWE相关的小说和影音作品时，优先关注官方平台、授权发行商或具有正式版权声明的渠道。页面底部的版权标识、发行方信息、以及是否有官方授权声明，都是重要的判断线索。第二步，选择适合自己的观看方案。正版平台通常提供多档订阅、单集购买、以及租赁等多种模式，用户可以根据自己的需求和预算进行搭配，以获得无广告、高清画质、离線缓存等特权。

尽管价格是一个考量因素，但从长远来看，稳定的版权保障与高质量的观看体验是更具性价比的选择。

在四库虎紧急入口的实际使用场景中，用户可以在同一界面内浏览WWE相关的小说最新章节、人物访谈、官方纪录片，以及精选影音作品。通过细致的分类和标签系统，你可以快速定位到你最感兴趣的主题：从人物传记到赛后分析，从剧情走向到战术解读。结合你的观看歷史与收藏，平台还会提供个性化的推荐，帮助你减少在海量内容中寻找的时间成本。

对于喜欢创作的粉丝，正版资源也开启了合规的二次创作空间——在授权框架内，你可以进行同人创作、角色扩展的再创作，但要确保作品遵循版权规定、尊重原作设定，避免对原有世界的边界造成误解。平台的粉丝社区也成为一个重要的互动场域，在那里你可以參与讨论、提问、分享观点并投票，与作者、创作者及其他读者建立联系。

成本与收益的平衡，是许多用户在选择平台时关心的核心。正版平台的订阅与购买往往提供更高的稳定性与更少的观影干扰，尽管初次投入可能比些许“免费观看”方案略高，但从长期体验来看，画质、字幕、音轨等细节的提升，以及更少的中断，能带来更高的满意度与持续使用的动力。

四库虎紧急入口在这方面的承诺，是把復杂的版权关系变得直观，帮助粉丝们用更少的時间，获得更丰富的内容。与此正规消费也鼓励更多优质内容的生產与更新，官方的节奏与视觉质量會持续提升，带来更多新章节、新人物设定和多样化的影像材料。

如果你担心在移动设备上的观看体验，平台通常提供多种适配选项：自适應分辨率、在线播放与离线缓存、字幕语言与风格的自由选择，以及音频轨道的灵活切换。这些设置可以让你在不同的网络条件下，仍能保持稳定的观感。对于希望深度体验的用户，支持4K、HDR等高端画质的设备也不再是少数，配合高质量的声道与音效，观感会更加震撼。

最终，选择正版入口不仅是选择一个观看渠道，更是参与到一个不断完善、持续进步的生态中。這种生态鼓励创作者、发行方与观众之间建立长期关系，保障内容的健康生态与持续创新。

总结而言，四库虎紧急入口通过正版授权、稳定的技术支持、个性化的推荐和活跃的粉丝社区，帮助WWE粉丝在合法框架内实现从阅读到观看的全方位体验升级。它不是简单的资源集合，而是一种对娱乐品质的坚持，一种对版权价值的尊重，以及一种共同构建、共享成长的社區愿景。

如果你正寻找一个可信赖的入口来享受WWE小说与最新影音作品的在线播放，这里无疑是一个值得探索的起点。通过合法、合规的方式获取内容，你能把更多时间投入到理解角色、欣赏演出、参与讨论和创作分享之中。对热愛者而言，正版的力量不仅在于画质与流畅，更在于你对内容创造者的尊重和对整个生态的长期承诺。

四库虎紧急入口愿与你共同开启這段值得珍藏的娱乐之旅。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 刘欣然 摄

西方37大但人文艺术高清经典作品赏析,探索艺术瑰宝,感受文化魅力

分享让更多人看到