当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

“美女跪床被直播”，這几个字如同某种暗流，裹挟着复杂的情绪涌入我们的视野。它迅速点燃了大众的窥探欲，也触发了深层的伦理焦虑。在这个信息如同潮水般涌来的時代，我们似乎对一切新奇、刺激、甚至有些边缘化的内容都充满了好奇。而“美女跪床被直播”恰恰满足了这种好奇心，它带着情色的暗示，带着某种不可言说的隐秘，如同潘潘多拉的盒子，一旦打開，便难以收场。

我们不禁要问，是什么让这样的内容如此具有吸引力？是大众审美单一化的结果，还是对现实生活某种压抑的宣泄？或许，这是一种集体无意识的窥视，一种在合法与非法边缘游走的猎奇心理。在日常生活中，我们或许扮演着循规蹈矩的角色，但在虚拟世界里，我们似乎可以卸下伪装，尽情释放那些隐藏在心底的欲望。

而“直播”這种即时、互动、充满不确定性的传播方式，更是将这种窥视推向了极致。它让观看者产生一种參与感，仿佛置身其中，与被观看者一同经历着某个“故事”。

当我们沉浸在這种窥探的快感之中时，是否想过被直播者的感受？“跪床”这个动作本身就带着一种屈辱和脆弱的意味，而将其置于直播的聚光灯下，更是一种赤裸裸的消费。這不仅仅是对个人身体的展示，更是对个人尊严的践踏。在流量为王的时代，一切都可能成为被交易的商品，而人的情感、隐私，甚至尊严，都可能在算法的驱使下，被包装成吸引眼球的“内容”。

我们所看到的，也许只是冰山一角。这背后可能隐藏着更复杂的社会问题：经济压力下的无奈选择？情感缺失下的畸形寻求？还是某些灰色地带的商业運作？“美女跪床被直播”不仅仅是一个简单的网络热词，它折射出当代社會在快速發展过程中，个体所面临的生存困境、情感困惑，以及虚拟与现实交织下產生的种种扭曲。

网络直播的普及，极大地模糊了公共与私密的界限。曾经只属于个人空间的隐秘角落，如今可以通过屏幕展现在全世界面前。这种边界的消融，既带来了信息传播的便捷，也带来了隐私泄露的风险。当“直播”成为一种常态，我们似乎也默认了某种程度的“被观看”。这种默认是否等同于授权？我们是否在不知不觉中，将自己的隐私拱手相让，成為了他人窥视的猎物？

“美女跪床被直播”就像一面镜子，映照出我们这个时代的光怪陆离。它让我们不得不审视，在这个信息爆炸、娱乐至死的年代，我们应该如何保持清醒？如何坚守底线？如何在这个虚拟的光影世界里，不迷失方向，不被欲望吞噬？这不仅仅是一个关于“美女”和“直播”的话题，更是关于金年会每个人，关于金年会所处的社會，关于未来方向的深刻叩问。

当“美女跪床被直播”的标签再次浮现，它不再仅仅是一个简单的视觉符号，更像是一个信号，提醒我们关注虚拟现实对个体情感和社会伦理带来的深刻冲击。在这个信息碎片化、娱乐至死的时代，我们似乎越来越倾向于在虚拟世界中寻找慰藉和刺激，而“直播”这种形式，以其即时性和互动性，成为了连接虚拟与现实的桥梁，同時也成为了滋生窥视欲和消费隐私的温床。

“跪床”这一行为，在文化符号学上往往带有特定的含义，与屈从、脆弱、甚至是某种隐秘的诉求相关联。当這一行为被置于“直播”的镜头之下，其原本的情感内涵被放大、扭曲，并被转化为一种可供消费的视觉奇观。观看者在这种奇观中，或许能获得短暂的心理满足，可能是出于对禁忌的好奇，也可能是对现实生活压力的逃避。

这种满足感如同海市蜃楼，短暂而虚幻，留下的却可能是对个體尊严的损耗，以及对社会整体伦理判断的模糊。

我们需要思考的是，是什么样的社会心理土壤，孕育了“美女跪床被直播”这样的内容？这背后是否存在着对女性的物化和贬低？是否存在着对情感真实性的剥离，将其简化為一种可供交易的符号？在流量经济的逻辑下，任何能够吸引眼球、制造话题的内容，都可能被包装、推广，甚至被妖魔化。

而“美女跪床被直播”，恰恰击中了大众对禁忌、对情感、对隐私的復杂心理，成为了一场被精心策划的视觉盛宴。

更深层次的问题在于，当虚拟的影像过度侵蚀了现实的生活，当窥视的欲望凌驾于尊重和边界之上，我们又该如何自处？“直播”打破了传统的传播模式，让信息的传递变得前所未有的自由和直接。这种自由也带来了巨大的挑战：如何界定“公共”与“私密”的界限？如何在追求传播效益的守护个体的尊严和隐私？“美女跪床被直播”的现象，正是对这些问题的尖锐质问。

我们不能简单地将此类现象归咎于个體的道德滑坡，而应将其视为一个复杂的社会议题。它牵涉到信息传播的伦理、平台监管的责任、以及社會大众的媒介素养。在追求视觉刺激的我们是否也在无意识地参与构建一个更加碎片化、更加物化、也更加冷漠的社会？

最终，这个“美女跪床被直播”的标签，或许可以成为一个契机，让我们停下脚步，反思我们与虚拟世界的关系。我们是信息的主动创造者和使用者，还是被算法和欲望所裹挟的被动接受者？我们应该如何在虚拟的光影中，保持独立思考的能力，坚守人性的底线，并重新找回真实的情感连接？答案，或许就在我们每一次点击、每一次转发、每一次观看的背后，藏着对自我、对他人、对整个社会的深刻认知与选择。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：国际在线记者 程益中 摄

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