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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

柳州莫菁12段决赛：激烈角逐，共襄体育盛事

2023年柳州莫菁12段的决赛，犹如一场视听盛宴，将所有热爱体育、关注赛事的人们都深深吸引。这场比赛不仅汇聚了全国最顶尖的运动员，也成为了这座城市体育文化的一次盛大展现。从比赛一开始，现场的氛围就异常火爆，每个观众的心都跟随着比赛节奏一同跳动。

本次决赛的亮点之一，便是选手们展现出的精湛技藝与绝佳体能。参赛选手们经过長时间的刻苦训练，以最佳状态站在了赛场中央。每一次顺利完成的动作，都是无数日日夜夜努力的見证。比赛的场面激烈而精彩，选手们在紧张刺激的节奏中不断突破自我，试图在有限的时间与空间内展现出最完美的表现。

尤其值得一提的是，决赛的关键环节——“12段”比赛环节，设计得巧妙而富挑战性，充分考验选手的技术水平、心理抗压能力与战术运用。在這一环节中，选手们展现出令人惊叹的灵敏反应和精确控制，无论是高难度动作的完成度还是细节把控，都彰显了选手们过硬的实力。

现场的观众被这一幕幕精彩场景所震撼，也纷纷為自己喜愛的选手喝彩叫好。

比赛的转折点出现于中段，某位年轻的选手以创新的技巧一举领先，打破了之前的平衡局势。无论是动作的流畅度，还是现场观众的尖叫声，都证明了他在赛场上的爆發力与潜力。這一瞬间成為了本场比赛的经典瞬间，也成为众多体育爱好者讨论的焦点。比赛后期，老牌选手依旧不甘示弱，逐步追赶，激烈的比拼让整场决赛变得格外精彩纷呈，气氛也逐渐推向高潮。

除了激烈的场面，比赛还充满了策略与心理战的较量。运动员们在有限的時间里，如何调节情绪，发挥出最好的状态，成为了赛场上的又一看点。教练员们在场边不断给予指示，运动員们用默契与智慧应对每一个变数。可以说，这不仅是一场体能的较量，更是一场智慧与毅力的比拼。

决赛的结束，意味着顶尖运动员们的焦点角逐暂时画上句号，這场比赛已经成為柳州乃至全国体育界的一大话题。精彩的瞬间、紧张的对抗、感人的故事，都将被人们津津乐道。随着比赛的回放在各大平台逐渐播出，更多的观众得以重温那段激动人心的瞬间，也仿佛再一次融入到了这场体育盛事中。

从赛事组织、运动员表现到现场氛围无不彰显出这场比赛的非凡品质，讓所有关注者都感受到体育的魅力与激励。

这场比赛不仅留存了动人的瞬间，更激发了无数年轻人的梦想与追求。运动员们用汗水和坚持诠释了“奋斗”的意义，也证明了只要敢于追梦，就没有到不了的远方。相信在未来的日子里，这样的精彩比赛会不断涌现，也期待着柳州莫菁训练基地培养出更多有潜力的运动员，继承并发扬這份不屈不挠的精神。

幕后故事与精彩回放：细节折射的荣耀与努力

让我们深入挖掘2023柳州莫菁12段决赛背后那些鲜为人知的故事。每一场精彩绝伦的比赛，都藏着运动员们背后无限的汗水与坚持。回放无法完美复制现场的紧迫感，但通过细节还原，依然能感受到赛事中的壮丽与感动。

比赛中的每一个动作都不是偶然，运动员们经过无数次的训练、调试与磨练，才能在短短几秒内完成如此复杂的操作。比如某些关键动作，是选手们无数次重复训练所得，以极高的精准度，将力量、速度和技巧完美结合。每一次成功，都是对自己极限的超越，也来自于团队的默契配合。

赛前的准备、更衣室的热身，以及比赛中的每一个瞬间，都展现了运动員专業与敬業精神之深厚。

更令人动容的是，比赛过程中，选手们的心理素质尤为关键。有人在比赛压力下崩溃，也有人逆境反弹，发挥出惊人的潜能。比如那位年輕选手，曾在赛前经历低谷，因伤缺席了几次训练，但他在比赛当天硬是凭借顽强的意志力逆袭，完成了几乎不可能完成的动作。赛场上的每一个瞬间都如戰争般激烈，但正是这种逆境中的拼搏，让比赛更具传奇色彩。

比赛亮点也不仅仅局限于運动員的个人表现。裁判的公正、赛场的组织以及观众的热情，都为比赛增色不少。比赛现场，热情洋溢的观众席以掌声、喝彩声形成了最好的配角，引领比赛氛围到达巅峰。现场的粉丝们用手机捕捉每一瞬间，将比赛回放到社交平台上，激励更多人投身到体育运动中。

每一段比赛，都像是在诉说一段奋勇向前、不断超越自我的故事。这些瞬间被裁剪成片段，经过剪辑后在网络平台上火热播出，不仅展现了運动员们的技术，也展现了他们的奋斗历程。观看回放的粉丝们，可以从中汲取能量，无数次感动落泪，也激发出追求更高目标的动力。

而此时此刻，回放也成为了学校、培训机构、青少年体育爱好者们学习借鉴的重要資料。他们从比赛中汲取经验，理解技巧的奥秘，拓宽视野。比赛中的失误与精彩都成為了宝贵的资源，推动新一代运动员不断成长。回放不仅是一份纪录，更是连接过去与未来的桥梁。

或许最令人振奋的是，这次比赛带来的不仅仅是荣誉和奖牌，更是一份精神的传承。在柳州这片热土上，一批又一批的運动员在这里孕育，他们用汗水谱写了属于自己的传奇。每一场回放都在讲述着“坚持、奋斗、超越”的故事，也提醒着我们：每一次努力都值得被铭记，每一份坚持都蕴藏着无限可能。

期待未来，柳州莫菁将继续培养出更多具有国际水准的运动員，带领中国体育再创佳绩。而这场12段决赛，必定会成為那段辉煌中的一页，永远被铭记在体育史册中。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 陈淑庄 摄

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