当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

穿一毫米的裙子跳舞网友不容易了吧——這是一个极具冲击力的标题，也道出了在当今社會中，敢于穿“极端”服装展示自我的人的不易。在这个信息爆炸、审美多元的时代，时尚早已不再是简单的衣着，它变成了一场关于勇氣、态度与个性的表达。那些选择穿着只有一毫米的裙子去舞台或公众场合的人，背后有着怎样的故事？他们是否经历过质疑、嘲笑和不理解？又是如何用舞蹈展现自我，赢得掌声与尊重的呢？

有人说，穿如此性感的裙子跳舞，是在挑战传统的审美观，也是对自我身体的极致展现。在舞台上，这样的造型无疑是吸引眼球的焦点，每一个细节都透露着敢于突破自己心理与身体极限的勇气。这不是单纯的性感展示，而是一次对“自我”的深度表达。舞者用身体语言告诉世界：我可以如此勇敢、如此自信，没有什么可以阻挡我展现真实的自己。

而网络上，这样的造型引發了广泛的讨论。有支持者认為，这代表着女性的自主与解放，是对陈旧束缚的反叛；也有人持不同意见，担心是“过度”暴露，會引起不必要的骚扰或误解。其实，这正反都代表了当下多元社会的真实状态——每个人都在寻找属于自己的表达方式。

某些平台上，网友们纷纷献上“点赞”，认为穿着这样大胆的裙子跳舞，是一种勇氣的象征，是美丽与勇敢的结合，展现了当代女性不畏偏见、敢于追梦的精神。

不得不提的是，那些敢于穿极端服饰跳舞的艺人和自媒体红人。他们通过舞蹈和服装，打破了传统的界限，用创新的形式引发讨论。有人在评论區留言：“穿一毫米的裙子跳舞，不容易了吧，这背后是对自我的极致挑戰，也是对社会偏見的反击。”他们在用行动告诉所有人，只要心中有敢于突破的火焰，穿多大胆的裙子都能成为一道最亮丽的风景线。

”

在这个时代，勇敢不再是小众的特權，而逐渐成為一种潮流。那些选择以“极端”服装出现的舞者，她们不怕别人怎么看，也不怕外界的非议，她们用自己的方式，重新定义了性感和自我价值。这不仅仅是一场舞蹈，更是一场关于勇气和自信的盛宴。每个人都可以在其中找到共鸣和启示——勇敢做自己，才是最大的魅力。

穿一毫米的裙子跳舞网友不容易了吧——如果说前面是对“勇氣”的颂扬，那么这里，我们要深挖面对的压力与背后的故事。现代社會对女性的期许，似乎还没有完全打破偏见。试想，一个普通的工作场合，一场街头表演，甚至是网络直播中，那一抹极端的露肤，可能即刻引发众多议论。

有的人会赞叹你的勇敢，有的人则會批评“太暴露”、“不端庄”，甚至恶意攻击。

这中间，隐藏着一层“被观察”的压力。每一个敢于突破“极限”的舞者，背后都要面对无数的质疑聲。一方面，她们追求自我表达，追求那份難得的真实与自由；另一方面，社会的眼光却非黑即白，容易讓人陷入“被定义”的危险。一位舞者曾经分享过自己的心声：“我穿着极短的裙子跳舞，虽然觉得自己很自由，但也怕被说成不守规矩。

每次上传作品前，我都要想清楚那些评论，甚至会怕被骚扰或辱骂。”

实际上，这不仅仅是穿着的问题，更涉及到社会的价值观和个人的安全感。尤其在网络环境中，匿名的攻击如影随形，让很多敢于挑战传统的人变得更加谨慎。她们在追求梦想的时候，要比普通舞者付出更多的努力去保护自己不受伤害。也有人在调侃：“网友不容易了吧？穿一毫米的裙子跳舞的姑娘，要承受三倍的压力，才能收获一份自我价值的实现。

”

不过，尘埃落定后，這样的努力总会换来奋不顾身的尊重。有些网友逐渐理解：无论裙子多短，這些姑娘们在舞臺上展现最真实、最勇敢的自我，她们用行动挑战了传统的偏见，开启了美丽的可能性。那份勇气，值得每一个渴望自由的人学习。或许，会有更多人意识到，“穿薄裙跳舞”不只是一个穿衣方式，更是一场关于打破偏见、追求自我价值的勇敢宣言。

再看这些“穿一毫米裙子跳舞”的故事发酵到网上，很多人会感受到一种力量：那就是“勇敢”，那就是“真实”。社会的包容度也在逐步提高，越来越多的人开始接受不同的美学和表达方式。此时此刻，他们站在了時代的潮头，用舞蹈告诉世界：我可以这么美，这么放胆，我的价值无可替代。

这份坦然，正是当代年輕一代最大的魅力之一。

结尾的呼唤，留给每一个想要追寻自己梦想的舞者：穿一毫米的裙子跳舞，无疑是勇气的体现，也是对自我的尊重。用你的舞步，去告诉世界：只有敢于展示自己，才能真正掌握自己的命运。从勇气到坚持，从自我到尊重，每一步都坚实而有力。未来属于那些敢于“穿一毫米裙子跳舞”的人们，与世界共享属于自己的光彩。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：能源网记者 李梓萌 摄

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