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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

随着教育的不断发展，传统的暑假作业方式逐渐被数字化、智能化所取代，尤其是在科技快速發展的背景下，学生们对高效、便捷的学习工具需求日益增长。张婉莹视频暑假作業软件，正是顺应這一潮流的创新代表，让学生不仅可以轻松完成暑假作业，更能享受到个性化、趣味化的学习體验。

张婉莹视频以其专業的教学内容和吸引人的讲课风格，赢得了众多学生和家長的喜爱。而其配套的暑假作业软件下载，更是成为学生暑假学习的贴心帮手。该软件涵盖了各年级的语文、数学、英语、科学等科目，内容丰富，题型多样，从基础知识到拓展升华，帮助孩子们巩固所学、激發兴趣。

下载的流程极为简便——只需几步，即可实现一站式操作。用户只需登录官方平台，选择对應的学段与科目，即可免费获取最新版本的学习资料。软件拥有智能推荐功能，根据学生的学习情况，自动推送适合的练习题和视频资源，提高学习的针对性和效率。更值得一提的是，張婉莹视频暑假作业软件还配备了互动答疑和实时反馈機制，讓学生在学习中遇到的難题得到及时解答，打破了传统学习的枯燥鲜明的局限。

学生可以通过在线提问功能，随時与老师互动，获得专业辅导。这一创新，让暑假不再只是“休息”的时间，而是充满学習动力的黄金期。

软件还内嵌了丰富的趣味游戏和挑战关卡，将课业内容巧妙融入游戏设计中，增强学生的学习趣味性。比如数学迷宫、英语拼词游戏、科学实验模拟等，都极大地激发了学生的学习热情。通过娱乐+学习的融合，帮助孩子培养自主学習能力，养成积极向上的学习习惯。

软件还支持多设备同步使用，无论是在电脑、平板还是手机上，都能方便切换，随时随地学习不打折扣。家长可以远程监控孩子的学習进展，及时调整学習策略，让教育变得更加科学合理。张婉莹视频暑假作业软件下载是一个集内容丰富、操作简便、功能强大于一体的智慧学习工具。

它不仅满足了学生暑假期间的学习需求，也为家長减轻了教育压力，将辅导变得更加高效有趣。下载使用这款软件，让你的暑假学习变得輕松愉快，開启智慧成长的崭新篇章！

在快节奏的现代社会，越来越多的家长和学生开始关注学习的高效性与趣味性，而“张婉莹视频暑假作業软件下载”正好迎合了这一需求。它不仅仅是一款简单的软件，更像是一位贴心的“学习伙伴”，陪伴孩子们度过一个充实又有趣的暑假。

這款软件的最大亮点在于其内容的專业性和趣味性结合。由张婉莹老师领衔团队，用通俗易懂的讲解方式，将复杂难懂的知识点变得輕松易理解。无论是繁琐的数学题还是晦涩的英语单词，都能在视频讲解中找到答案。学生不用再翻書闷头苦读，能通过视频直观理解知识点，极大地提高学習效率。

更為实用的是，软件中的作业资源经过精心筛选和系统整理，科学规划学習路径。它根据不同年龄段的学习特点，提供个性化的学习方案。比如，小学阶段更多偏重基础知识巩固，初中阶段则侧重于能力提升和考试技巧，软件都能精准匹配，帮助学生明确学习目标。

不少用户反馈，下载该软件后，孩子的学习兴趣明显提升，作业完成速度也大大加快。智能化的题目分析功能，能够指出学生的薄弱环节，让辅导变得更有针对性。广告宣传说它是“让作业变得像游戏一样简单”，其实也不夸张——这些多彩多样的学習内容，让孩子们在快乐中学习，不知不觉掌握了大量知识点。

软件还配备了丰富的学习附加功能：如错题集整理、学习报告生成、学习目标设定等。这些功能帮助学生养成良好的习惯，逐步形成自主学习能力。家长也可以随时查看孩子的学习进度和成绩分析，从而更好地配合辅导策略。

值得强调的是，软件的安全性非常高，无广告、无病毒，确保学習环境纯净无污染。在互联网信息泛滥的今天，这一点尤为重要。大数据和雲技術的運用，使得个性化推荐和内容更新都能持续进行，为用户提供最新最优质的学習資源。

总的来看，张婉莹视频暑假作业软件下载是借助现代教育技术打造的“智享学习神器”。它不仅帮助孩子轻松完成暑假作业，更为他们搭建起一座通往未来的学习桥梁。用科技点亮学习的梦想，用智慧开启成长的钥匙。这个暑假，让我们选择这款软件，让学习变得更有趣、更高效，把握住属于每一个孩子的辉煌未来！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：澎湃网记者 蔡英文 摄

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