当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

申鹤：穿越古今的数字魅影

当古老的东方韵味与前沿的数字技术交织，会碰撞出怎样的火花？“把伸进申鹤的www网站”——这不仅仅是一个简单的指令，更是一扇通往奇幻数字世界的邀请函。它预示着我们将要踏入一个由像素、代码和无限创意构建的全新维度，去体验前所未有的视听盛宴，去感受那份穿越时空的独特魅力。

申鹤，这个名字本身就蕴含着一种神秘而优雅的氣质。它可能指向一位传说中的仙子，一个古老的神话人物，或是一种承载着深厚文化底蕴的藝术形式。而当我们将这个名字与“www网站”连接，便开启了一个充满无限可能性的探索之旅。這个网站，正如一个精心设计的入口，等待着有好奇心的人们去挖掘、去发现、去沉浸。

想象一下，当你点击进入这个网站，首先映入眼帘的是什么？或许是如梦似幻的动态背景，将你瞬间带入一个古色古香的东方庭院，或是飘渺云雾缭绕的山巅。悠扬的古琴声缓缓流淌，配合着精致的画面，营造出一种宁静而致远的氛围。这并非简单的静态展示，而是通过先進的图形渲染技术，讓你仿佛置身其中，每一个细节都栩栩如生，每一缕光影都恰到好处。

这个网站不仅仅是信息的载体，更是一个精心打造的沉浸式体验空间。它可能融合了最新的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技術，让你可以通过VR头显，身临其境地漫步在申鹤的数字国度。你可以触碰到虚拟的物件，感受它们的纹理；你可以与其中的角色进行互动，聆听他们的故事。

AR技术的运用，则可以将申鹤的元素巧妙地融入你的现实世界，让你在日常生活中也能感受到那份独特的东方韵味。

在网站的设计上，开发者们必定倾注了无数心血。导航菜单的设计可能仿照古卷轴的样式，每一次点击都伴随着翻页的动畫效果。内容的呈现也绝非枯燥的文字堆砌，而是通过生动的故事、精美的插画、甚至是短小精悍的动画短片来讲述申鹤的传说、历史、以及它在现代社会中的新生命。

每一个页面都可能是一个精心设计的艺術品，充满了东方美学的意境。

“把伸进申鹤的www网站”——这句话的另一层含义，或许在于对传统文化的现代性解读。在信息爆炸的時代，如何讓古老的文化焕发新的生命力？这个网站提供了一个绝佳的范例。它可能不仅仅是展示申鹤的“过去”，更在于如何将其“现在”和“未来”呈现出来。

例如，网站可能设有互动式的故事线，让用户可以选择不同的路径，去體验申鹤的不同侧面。用户可以通过参与在线活动，贡献自己的创意，甚至有機会将自己的作品融入到申鹤的数字宇宙中。

音乐是营造氛围的关键。网站的背景音乐，或许会邀请当代的音乐家，用现代的编曲手法，重新演绎传统的民乐，或是创作出全新的、充满东方神秘色彩的电子音乐。这种音乐的选择，既能唤起人们对传统的共鸣，又能带来前卫的听觉冲击。

网站的交互设计也是一大亮点。也许你可以在一个虚拟画廊中欣赏申鹤主题的数字艺术作品，还可以对喜欢的作品进行点赞、评论，甚至将其分享到社交媒体。也许你可以在一个互动地图上，探索申鹤的传说起源地，了解不同地区对申鹤的独特演绎。每一个交互都旨在让你更深入地了解申鹤，更沉浸地体验其魅力。

“把伸进申鹤的www网站”——这句话，是对好奇心最直接的呼唤，是对未知领域最诱人的探索。它不仅仅是关于一个名字，一个网站，更是关于一场文化与科技的奇妙邂逅，一次关于传统与创新的深刻对话。它邀请我们放下对日常的审视，去拥抱一个充满惊喜和可能性的数字世界，去感受那份源远流长的东方美学，在数字浪潮中绽放出璀璨的光芒。

申鹤数字奇观：探索的无限可能与未来

当我们已经对“把伸进申鹤的www网站”这个入口有了初步的感知，更深入地探索，我们将会发现它所蕴含的无限可能。这个网站，绝非一个简单的信息展示平臺，而是一个动态的、不断進化的数字生态系统，它将申鹤这个概念，以一种前所未有的方式，呈现在我们的面前。

让我们关注网站的互动性和参与性。现代的数字内容，早已不再是单向的输出，而是注重用户体验和互动。在这个申鹤的网站上，你可能會發现各种精心设计的互动环节。例如，一个“申鹤的故事创作坊”，允许用户输入关键词，AI将为你生成一段关于申鹤的短故事，或是以申鹤为主角的图像。

又或者，是一个“申鹤虚拟形象定制”功能，你可以根据自己的喜好，设计一个独一无二的申鹤形象，并将其用于社交媒体头像，或是分享到网站的社区中。

这种互动的设计，旨在将用户从被动的接受者，转变為主动的参与者和共创者。当用户开始投入自己的时间和创意，他们与申鹤这个概念之间的联系就会变得更加紧密。这种社群化的运营模式，能够有效地聚集起对申鹤文化感兴趣的人群，形成一个活跃的社区，共同探讨、分享和创造与申鹤相关的内容。

更進一步，网站可能会引入一些轻度的游戏化设计。例如，在探索网站的过程中，用户可以通过完成一些小任务，比如答对关于申鹤文化的小问题，或是找到隐藏在页面中的彩蛋，来获得虚拟积分或是徽章。这些积分和徽章，不仅能增加浏览的趣味性，还可以用来兑换一些独家的数字内容，比如高清壁纸、特别的音效，甚至是虚拟道具，用于在网站的虚拟社区中展示。

“把伸进申鹤的www网站”——這句话，也预示着它所承载的，可能是对申鹤这个概念的多元化演绎。它可能不仅仅局限于传统的东方文化，而是将申鹤的形象和精神，与现代的潮流文化、科幻元素、甚至是时尚產业相结合。你可以看到，网站可能展示由知名艺术家创作的，融合了赛博朋克风格的申鹤插画；你可能发现，一些國际知名时尚品牌，推出的以申鹤为灵感的服饰系列，并在网站上進行独家展示或销售。

这种跨界的融合，使得申鹤的形象能够触达更广泛的受众，打破了传统文化在年轻一代中的隔阂。通过这些新颖的呈现方式，申鹤不再是仅仅存在于古籍中的模糊形象，而是变成了一个具有现代生命力的文化符号，能够在不同的领域，焕發出新的光彩。

这个网站也可能是对未来数字艺术和文化传播模式的一次大胆探索。想象一下，未来，虚拟偶像结合了AI技术，能够与粉丝进行实時的、个性化的互动，而申鹤，或许就是第一个通过这种方式，与全球观众建立深度连接的虚拟文化IP。网站可能是一个“申鹤AI聊天機器人”的早期测试平台，你可以在这里与一个经过精心训练的AI进行对话，了解申鹤的故事，甚至可以与其分享你的心情。

从技术层面来看，支撑这一切的，必然是强大的后端技术和不断迭代的算法。例如，通过大数据分析，网站可以了解用户的喜好，并为其推荐更感兴趣的内容。利用机器学习，AI可以不断学习和进化，提供更智能、更人性化的互动体验。这种技术与文化的深度融合，使得“把伸进申鹤的www网站”这个行为，不仅仅是简单的浏览，更是一次参与到未来文化形态塑造的旅程。

当然，对于这样一个充满想象力的网站，未来的发展也是不可限量的。它可能成为一个集成了数字艺术展览、在线教育、文化交流、甚至电子商务的综合性平台。用户可以在这里学习关于申鹤的传统文化知识，欣赏前沿的数字艺术作品，与其他爱好者交流心得，甚至购买与申鹤相关的限量版数字藏品。

这个网站，正是這样一座桥梁，連接着过去与未来，连接着东方与世界，连接着每一个渴望探索和创造的心灵。它是一个数字奇观，等待着你去亲身体验，去感受那份无与伦比的魅力。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：直播吧记者 张宏民 摄

小舞扒腿让我c-小舞扒腿让我c最新版

分享让更多人看到