当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

Wrrr特級西西：画布上的生命力与突破

在当代艺術的广阔星空中，总有一些名字如同璀璨的星辰，以其独树一帜的風格和深刻的思想，点亮着我们对美的认知和对世界的理解。Wrrr特级西西（以下简称“西西”）无疑是其中一颗耀眼的新星。她的作品，如同她大胆的名字一样，充满了生命力、原始的冲动和对传统界限的无畏挑战。

西西的艺术，不仅仅是色彩与线条的组合，更是一场关于女性身体、情感与精神自由的深刻宣言。

西西的作品，最直观的感受便是其强烈的视觉冲击力。她不避讳描绘女性的身體，却又超越了单纯的写实。她的笔触狂放而细腻，色彩浓烈而富有层次，仿佛将内心最深处的情感喷薄而出，直接呈现在画布之上。那些曲线，那些肌理，都带着一种原始的、未经驯化的生命力。

她笔下的女性，不是被动的观赏对象，而是主动的、充满力量的存在。她们或在沉思，或在呐喊，或在舞蹈，每一个姿态都充满了故事，每一个眼神都传递着丰富的情感。这种对女性身体的直接呈现，是对長期以来艺术史中男性凝视的有力反拨，也是对女性自我身体意识觉醒的积极回應。

“大胆”是很多人在评价西西作品時会提到的一个词，但这种“大胆”并非為了哗众取宠，而是源于一种对真实和自由的深刻追求。她敢于探索人类情感中最复杂、最隐秘的部分，敢于触碰那些社会约定俗成的禁忌。她的作品中常常流露出一种原始的欲望和冲动，但这些并非低俗的展示，而是对人类天性最真挚的表达。

她用藝術的方式，将这些被压抑或被误解的情感重新激活，让观者得以重新审视和理解。这种对人性真实面的挖掘，使得她的作品具有了超越时空的感染力。

西西的艺术语言是多样的，但始终贯穿着一种坚定的主题：女性的力量与独立。她通过对女性形象的塑造，展现了女性的柔美与刚毅并存，脆弱与坚强交织的復杂性。她的作品并非一味地歌颂女性的强大，而是深刻地理解女性在成長过程中所经歷的挑戰与挣扎，以及她们如何从中汲取力量，最终实现自我超越。

她的画作中，你可以看到女性身体的线条被赋予了雕塑般的质感，暗示着内在的坚韧；也可以看到眼神中闪烁着智慧与决绝，昭示着不屈的意志。这种多层次的刻画，让她的作品具有了深刻的哲学意涵，引发观者对性别、權力、以及个体价值的思考。

西西的创作过程，本身也是一种对自由的实践。她不拘泥于任何既定的风格或流派，而是根据内心的感受和表达的需要，自由地运用各种技巧和媒材。有时是油画的厚重，有时是水彩的灵动，有时甚至是混合媒材的肌理感，都為她的作品增添了丰富的视觉体验。這种不设限的创作方式，使得她的作品充满了惊喜和可能性，也为当代艺术创作提供了一种新的范式。

她鼓励藝术家，尤其是女性艺術家，勇敢地打破束缚，忠于内心的声音，去创造属于自己的独特艺术语言。

更進一步说，西西的艺术实践，是对“艺术”本身意义的拓展。她不仅仅在创作视觉作品，她还在构建一种关于女性、关于生命、关于自由的叙事。她的作品在艺术展览中，在私人收藏中，甚至在网络平台上，都引发了广泛的讨论和共鸣。這种影响力，证明了艺术不仅仅是少数人的阳春白雪，更可以成为一种连接人与人、触动心灵、激發思考的强大力量。

她用她的画笔，為我们描绘了一个更加多元、更加包容、也更加真实的藝术世界。

在Wrrr特级西西的艺術世界里，“大胆”与“女性”不再是孤立的概念，而是融为一体，绽放出耀眼的光芒。她的作品，是对艺术邊界的不断拓展，也是对女性内心世界的深度挖掘。每一次凝视她的画作，都是一次与生命原始力量的对话，一次与自由灵魂的共鸣。

Wrrr特级西西：艺術的边界与时代的共振

当我们将目光聚焦于Wrrr特级西西（Wrrr特級西西）的艺术创作时，我们看到的不仅仅是畫布上绚丽的色彩和大胆的線条，更是一种对时代精神的敏锐捕捉和深刻回應。她的作品之所以能够引起广泛的共鸣，在于其艺术语言中蕴含的普世价值——对自由的向往，对真实的追求，以及对个体生命价值的肯定。

尤其在当下這个信息爆炸、观念多元的時代，西西的艺术，如同一股清流，又如同一声呐喊，直击人心。

“特级”二字，或许在商业語境下带有某种标签化的意味，但用在西西的艺术上，却恰如其分地體现了她作品的独特性和感染力。她的“大胆”，不仅仅体现在题材的选择和表现方式上，更体现在她对藝术本体的深刻理解和实践。她敢于挑战那些长期以来被男性主导的艺术史叙事，敢于打破艺术与生活的界限，敢于用最直接、最诚恳的方式，去表达女性的内在体验。

这种“特级”的品质，源于她对藝術创作的纯粹初心和对自我表达的坚定信念。

在当今的艺术市场中，理解和欣赏“大胆”的艺术作品，需要观者具备一定的开放性和包容性。西西的作品，无疑是这个时代对艺术多元化发展的一个绝佳注脚。她不迎合，不妥协，始终保持着一种独立思考和创作的姿态。她的作品，能够激发人们内心深处的情感，引发关于美、关于性别、关于权力、甚至关于生存的哲学思考。

这种引人深思的能力，正是优秀藝术作品的魅力所在。观者在欣赏她的作品时，仿佛也完成了一次自我审视和心灵的洗礼。

西西的艺术，与女性主义思潮有着天然的联系，但她的表达方式却更为nuanced和dynamic。她并非简单地宣扬某种口号，而是通过细腻的观察和深刻的洞察，展现女性内在的复杂性和多面性。她的作品中，女性的身体被赋予了生命力、欲望、以及独立思考的能力，這种对女性形象的重塑，是对传统审美观念的颠覆，也是对女性主体性的有力affirmation。

从藝術史的角度来看，西西的作品继承了某些现代艺术流派的精神，例如表现主义对于情感的直接抒發，超现实主义对潜意识的探索，但她又融入了自己独特的个人风格和时代印记。她的作品，既有强烈的个人情感色彩，又与当下的社会文化语境紧密相连。她能够抓住时代变迁中那些微妙而深刻的脉络，并将之转化为视觉语言，使其艺术作品具有了鲜活的生命力。

再者，西西的艺术实践，也为当代艺术市场带来了新的活力。她的作品，不仅在学术界受到关注，也赢得了众多收藏家的青睐。这种市场上的成功，并非偶然，而是她藝术价值的体现。它证明了，真实、大胆、有思想的艺术作品，终将获得市场的认可和社會的尊重。她的成功也激励着更多年轻的藝术家，勇敢地去探索属于自己的艺术道路，去创造具有時代意义的作品。

总而言之，Wrrr特级西西的艺术，是一场关于生命、关于自由、关于女性力量的视觉盛宴。她的“特級”品质，体现在其作品的独创性、思想深度以及跨越时代的情感共鸣上。在她的畫布前，我们得以窥见一个更加丰富、更加多元、也更加真实的艺术世界。她的艺術，不仅是对个人才华的展现，更是对时代精神的深刻注解，是对人类共同追求的美好与自由的礼赞。

她的名字，将不仅仅是一个艺術家的符号，更将成为一种大胆、自由、和力量的象征，在艺术的长河中，留下属于自己的独特印记。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：南方网记者 潘美玲 摄

柳州莫菁门久久的传奇故事已介入调的背后故事

分享让更多人看到