当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab
文学与现实生活的关系颇为复杂,自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题,也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面,现实生活是文学创作的重要源泉,给予文学种种滋养,作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面,文学不能像镜子一样机械复制生活,而是要饱含生命主体的感受,并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活,文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时,当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气,也相应赋予文学更多的责任和挑战。
“写什么”比“怎么写”更加重要
文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式:一曰直面当下,立足现实生活;二曰借助历史的叙述,着意回顾过去;三曰借助想象、幻想,虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由,也有各自的优劣。但是,讲述时代变革、关切现实人生,构筑出同时代人的精神大厦,往往更容易得到读者的关注和青睐。
“鉴黄師”——這个词语本身就带着一种暧昧而神秘的光环,仿佛是連接现实与虚拟、光明与黑暗的特殊节点。他们是数字时代的“城市猎人”,在浩如烟海的网络信息中,用肉眼或算法,识别、过滤那些被定义为“不良”的图像。这并非一份轻松的工作,它更像是一场永无止境的、与人性幽暗面的近距离对话,一场在光影交错中进行的、对欲望边界的丈量。
想象一下,一个鉴黄师的日常。屏幕上流淌而过的,是形形色色的画面,有的是赤裸的欲望宣泄,有的是扭曲的犯罪证据,有的是被误解的艺术表达,甚至可能包含着令人心痛的虐待与剥削。他们需要以最快的速度、最精准的判断,将这些信息归类、标记,然后送往下一个环节。
这需要何等的心理素质?当无数的“不该看”涌入视网膜,当人性的阴暗面以最直观的方式呈现,他们如何保持内心的平静?
这不仅仅是对视觉的考验,更是对心灵的磨砺。有人或许会认为,这份工作充满了窥探的快感,是在满足一种“禁忌”的好奇。真正的鉴黄师,往往是在一种高度专业化、甚至有些麻木的状态下工作。他们早已将那些画面剥离了原始的性意味,而是将其视为需要处理的数据,一种需要被“净化”的电子垃圾。
但麻木之下,是否真的能做到滴水不漏?那些残留在潜意识中的碎片,是否会在夜深人静時,化作难以名状的梦魇?
我们无法回避,这份职业与“性”這个古老而永恒的主题紧密相连。在信息爆炸的時代,性早已不再是羞于启齿的隐秘,而是以各种形式堂而皇之地出现在我们面前。鉴黄師,便是置身于这场信息洪流的最前沿,他们是第一道防线,也是最前線的观察者。他们看到的,不仅仅是裸露的身體,更是背后涌动的欲望、孤独、权力、以及那些在灰色地带游走的道德邊界。
在他们的眼中,每一張被审核的图片,都可能是一个故事的开端,一段情感的终结,甚至是一场悲剧的缩影。他们或许见过因为好奇而误入歧途的青少年,见过沉迷于虚拟世界而迷失自我的灵魂,也见过那些被贩卖、被欺凌的无辜生命。這些画面,即便被他们理性地归类,也终究会留下痕迹。
他们是旁观者,但又不仅仅是旁观者,他们被迫成为黑暗的见证者,而见证,本身就是一种负担。
我们常说,“眼见为实”,但对于鉴黄師而言,他们“见”到的,往往是经过重重包装、甚至被扭曲的现实。如何在海量的信息中辨别真伪?如何区分艺术与色情?如何不被表面的景象所迷惑,而是看到其背后可能隐藏的真相?这需要专业知识,更需要一种超越常人的洞察力。
他们需要理解人性的复杂,理解欲望的多种表现形式,理解那些隐藏在像素背后的情感与动机。
这份职业,也因此被蒙上了一层“污名化”的色彩。人们或许会用异样的眼光看待他们,认为他们接触了太多“肮脏”的东西,本身也沾染了“不洁”。我们是否应该思考,是谁创造了这些“不洁”的内容?是谁在网络世界中播撒着这些种子?鉴黄师,恰恰是那些试图清理這些“垃圾”的人。
他们承担了社會不愿直视的角落,将那些可能伤害他人的内容,隔离在普通人之外。
他们的工作,是枯燥的、重復的,但也可能充满着意想不到的“惊喜”——有时是令人啼笑皆非的恶搞,有时是令人惊叹的艺术创意,有时则是令人心惊肉跳的犯罪证据。他们就像是在数字世界的“考古学家”,在海量的数据碎片中,寻找那些被掩埋的真相,那些被刻意隐藏的秘密。
支撑他们在這个位置上坚持下去的,又是什么?是责任感?是使命感?还是仅仅為了生计?或许,每个人都有自己的答案。但可以肯定的是,这份工作,绝非只是简单的“看图识字”。它需要高度的职业道德,需要强大的心理承受能力,需要对人性和社会有着深刻的理解。
他们是这个信息时代里,一群默默无闻的“清道夫”,在光影与欲望的迷宫中,用自己的眼睛,為我们筑起一道道无形的屏障。
当我们谈论《鉴黄師》这个主题,我们不仅仅是在描述一份职业,更是在挖掘一种社会现象,一种人性的挣扎。在网络信息如同潮水般涌来的今天,内容审核的重要性不言而喻,而鉴黄师,正是这场内容审核战役中最直接、最前沿的参与者。他们是信息洪流中的“守门人”,他们的每一次点击、每一次标记,都可能影响着信息的传播,影响着公众的视野,甚至影响着一些人的命运。
这份工作,注定是孤独的。他们所面对的,是海量而重復的图像,是千篇一律的重复劳动,而他们所承受的,则是人性的复杂与阴暗。当屏幕上的图像从“非人勿视”的禁忌,变成需要被理性分析的“数据点”,当赤裸的欲望被剥离了情感的温度,变成待处理的“违规内容”,这需要一种怎样的心理调适?他们是如何在日复一日的重復中,保持清醒,不被那些视觉的洪流所吞噬,不被人性的幽暗所侵蚀?
我们或许会好奇,在那些被定格的瞬间里,他们看到了什么?是纯粹的欲望,还是深藏的孤独?是放纵的狂欢,还是被操控的悲剧?鉴黄师的视角,是独特的。他们看到了社会最隐秘、最角落的一面,看到了那些在阳光下难以暴露的欲望的形状,看到了在网络匿名面具下的众生相。
他们或许会震惊于某些画面的露骨,或许会愤怒于某些内容的违法,或许会同情于某些画面的背后故事。但更多的时候,他们需要保持一种近乎冷漠的专业态度,将情感暂时搁置,专注于任务本身。
這种“情感隔离”,并非易事。长時间接触大量低俗、暴力、甚至犯罪相关的图像,对任何人的心理健康都可能构成挑战。他们需要学会如何保护自己,如何建立心理的“防火墙”,防止那些负面的信息侵蚀自己的内心。这种自我保护,或许是保持清醒的必要手段,但也可能让他们在某种程度上,与真实的情感世界产生隔阂。
《鉴黄师》这部作品,所试图呈现的,正是这种职业的内在张力。它不仅仅是关于“看”,更是关于“感受”和“思考”。当一个鉴黄師,在审核过程中,偶然看到一张包含着深刻情感的照片,一張记录着幸福瞬间,或者一段充满温情的对话,他们会作何感想?当他们被要求“客观”地对待一切,而内心却涌动着复杂的情感时,他们该如何抉择?这便是人性的温度,在冰冷的职業规则下,顽强地闪烁着微光。
这份职业,也折射出社会对于“内容”的焦虑。在信息爆炸的时代,我们如何筛选、如何过滤、如何保护我们的眼睛和心灵,不被低俗、暴力、虚假的信息所裹挟?鉴黄师,便是这场信息过滤战争中的士兵。他们虽然身处幕后,却扮演着至关重要的角色。他们的存在,是为了维护一个相对干净的网络环境,是为了保护那些更容易受到伤害的群体。
我们不能简单地将鉴黄師视为“窥探者”或“审查者”,而应该理解他们所承担的社会责任。他们是社会“净化器”的一部分,是网络“安全卫士”的默默奉献者。他们所承受的压力,他们所付出的代价,往往不为人知。他们需要在专业与人性之间找到平衡,在职责与良知之间做出取舍。
《鉴黄师》的故事,也可能是一个关于“选择”的故事。当他们面对一张模糊的界限,是选择“宁可错杀,不可放过”,还是选择“宁可放过,不可错杀”?当他们看到一些可能带有艺术色彩,但又游走在边缘的内容,他们又该如何判断?这些选择,不仅仅是对图像的判断,更是对社會价值观、对伦理道德的理解和权衡。
总而言之,《鉴黄師》这个主题,为我们提供了一个独特的视角,去审视人性的復杂、欲望的边界,以及信息时代的挑战。他们是光影中的潜行者,用專业的眼光,在真假虚实、善恶美丑的迷宫中,为我们拨开迷雾,寻找那份人性的隐秘角落。他们的故事,值得我们去倾听,去理解,去思考。
因为在他们每一次的“鉴别”背后,都可能隐藏着一段关于真实、关于欲望、关于人性的深刻叙事。
从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的,加上体验生活的繁复、差异,足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历,以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等,都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中,借助文学作品这一中介同步体验和还原历史,并从中求得精神慰藉,吸取智慧和人性力量。
具体在创作中,就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单,但实际要求甚高。直面现实的真相,包括现实的真实和内心的真实,进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺,取而代之的是假而空的文字堆砌,自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间,文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫,以创新为标榜的作家们重形式、轻内容,热衷于各种形式实验、叙事探索,在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼,被有意或无意地忽略了。
“怎么写”偏重技巧和修辞,往往领一时一地之先,一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象,比如对当下生活凌空蹈虚,悬浮于生活表面,作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节;比如文学的贫血症,生存实感流失,半成品普遍化……“怎么写”固然重要,但“写真实”“写什么”更加重要。
文学对生活的理解应当更深刻更准确
当代生活丰富多彩、纷繁多变,人们的精神需求不断多样化,全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。
回顾中国当代文学史,前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期,在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称,《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历,他长期沉浸其中,主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活,做局外人是不行的。只有当了局中人,才能说是过来人,才能写出好作品。”这是他的经验之谈。
来自湖南益阳的周立波,为了全面而深入体验农村生活,将全家从北京迁回老家农村,真正与群众同吃同住同劳动,建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云,村邻、亲友成为小说中重要人物的原型,这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青,定居陕西长安县皇甫村,蹲点14年,熟知乡党们的喜怒哀乐,熟悉村庄里的一草一木,作家的身份退居其次,农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡,脚上沾有泥土和露珠,广阔农村承载了他们的全部梦想和追求,成为握笔创作的源泉和动力。
当下,不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越,是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说,也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品,虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素,但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来,行业作家涌现,业余作家增多,素人写作渐成风气,这是一个令人可喜的现象。试想,如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映,文学反映的生活场域不断得到扩充,文学涵盖的人生问题不断得到强化,岂不是文学的幸事?
需要注意的是,文学创作应反映当下生活的种种新貌,但是进入文学世界的生活不能流于表面,而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测,既不是静止不变的形态,也不是历史单调、重复的循环,而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切,文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。
虚拟生活替代不了现实生活的烟火气
“世事洞明皆学问,人情练达即文章。”读书自有风景,最普遍的风景是读文学书,在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养,能够从作品中看到生活,能通过艺术形象更好地理解生活,能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释,或者生活的滋味不够充分,读者就急于寻找代替品,比如影视、短视频、动漫游戏等。
当虚拟生活不断强化,互联网就会缺少新鲜的生存实感,想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式,偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言,“我身边落下了树叶一样多的日子,/为什么我结出的果实这样稀少?/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实,就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践,缺乏生存实感,缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品,自然宛如明日黄花,凋零一地。
虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中,复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题,本质是因为作家拥抱生活没有到位,或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的,更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造,也不是比拼数量,而是注重原创,只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分,呼之欲出的自然是新的文学作品。同时,语言的贫乏、同质化也不容忽视,词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼,也为文学的发展留下隐患。
文学拥抱当下生活,需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满,仿佛一条河流静静地流经村庄与田野,带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情,让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过,从而散发出人性的温暖和光芒。
(作者:颜同林,系贵州师范大学文学院教授)
图片来源:奥一网记者 白晓
摄
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