当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

当提起电影中的战争畫面，许多人第一时间想到的或许是硝烟弥漫、炮火纷飞的场景。真正能用影像还原那段血与火的历史，激起观众内心深处共鸣的，往往是那些深刻的人性描绘和真实的战场细节。《血戰缅甸》便是这样一部集史诗、战斗与人性于一体的杰作。

它不仅仅是一部战争電影，更像是一幅细腻描绘历史变迁的油画，将缅甸戰场上的血泪与荣耀展现得淋漓尽致。

这部电影的背景设定在二战期间，缅甸战场是许多國家军队激烈角逐的地方。影片开篇便用宏大的空中镜头展现了军事行动的浩大场面——飞机轰炸、坦克滚动、士兵列队冲锋。每一个场景都极具真实感，仿佛带领观众走入了那个硝烟弥漫、生命脆弱的時代。影片中对战场的细腻还原，讓人感受到战斗的残酷与无奈，也折射出士兵们在戰火中挣扎求生、坚守信念的坚韧精神。

最令人印象深刻的，或许是影片中对战士人性的深刻挖掘。在众多激烈的冲突场景之外，导演通过细腻的情感刻画，让角色的内心世界得以浮现。比如，影片中的主角是一名普通士兵，面对残酷的战争，他有着恐惧，也有着勇敢。有时，他会在战火中迷失自我，甚至对敌人產生复杂的情感——既是敌人，也是同样在战火中挣扎的同伴。

这种复杂的人性刻画，让影片不仅仅停留在描绘火拼的层面，更深入到了戰士们内心的挣扎与救赎。

除此之外，《血战缅甸》还展现了战场之外的士兵生活——狭小的营地、简陋的补给、战友间的友情与矛盾。这种真实还原，让整个故事有了更加立体和饱满的层次感。片中不乏对士兵们生存状态的细腻描写，一幕幕的场景讓人切身体会到他们的心酸与坚持。

值得一提的是，影片中的战斗场面设计极具视觉冲击力，各种枪林弹雨、爆炸特效配合紧凑的镜头剪辑，让人仿佛身临其境。导演在场面调度上极具慧眼，把战士们的勇敢与恐惧、希望与绝望交织展现。這种极富張力的视觉表现，无疑是《血战缅甸》一大魅力所在，也让观众體验到戰争的真实残酷。

总的来看，《血战缅甸》用心讲述了一段鲜为人知的历史，既是一次艺术表现的盛宴，也是一次人性和勇气的深刻反思。影片中不仅有壮丽的战斗场面，也满载着对生命与信念的敬意。走進这部电影，仿佛走进了一段沉甸甸的历史，不仅仅是為了震撼，更是為了铭记那段血色岁月中每个战士的无声呐喊和不屈精神。

《血战缅甸》不仅仅是一部战争电影，更像是一种精神象征，呼唤着我们对那些为自由和信念而战的英雄的崇敬与反思。它引发了观众对历史真相的关注，也激励着我们在当今社会中寻找那份坚韧不拔的力量。电影中展现的复杂人性，纷繁戰局，以及对士兵精神的深刻描绘，為我们提供了丰富的思考空间。

电影中的每一个细节，都经过精心雕琢。从人物塑造到场景还原，无不体现出电影制作团队的匠心独运。特别是在人物性格上，既有壮烈的英勇，也有崩溃的脆弱；既有战斗的意志，也有人性中的阴暗面。这种多元的角色刻画，让每个角色都具备真实感，令人印象深刻。

战场的场面令人血脉喷张，但影片也强调了智慧和策略的重要。面对强大的敌人，一线士兵们不是盲目拼杀，而是善于谋划，用有限的资源与对手较量。这里面蕴含的军事智慧，为喜欢戰術战略的观众带来了丰富的启示，也让影片更富有深度。

《血战缅甸》还在艺术手法上进行了创新。例如，电影中多次使用逆光、慢动作、特写等技巧，增强了画面的張力和情感的冲击力。配合主旋律的音乐，让人深陷其中，无法自拔。如同一场视觉与听觉的盛宴，唤起我们对战争的敬畏与反思。

值得一提的是，这部电影也不仅仅是為了炫耀战斗场面，更在于透过战火，观察人性中的光辉与阴影。它讓我们看到了战争中的无奈、牺牲与希望。那些深陷烟火硝烟的战士们，虽身处绝境，却依然坚信未来，用生命诠释了什么是真正的勇气。影片中那些感人至深的瞬间，成為许多观众心中難以磨灭的记忆和勇气的源泉。

从历史角度来看，《血战缅甸》也是对那段被尘封的歷史的追溯和还原。它把那段July血泪史以电影的形式展现出来，唤醒更多人对二战历史的关注与记忆。电影不是简单的娱乐，而是一种传播历史、弘扬精神的媒介。每次观看都像是在一次心灵的洗礼，让我们更好地理解那些为信念付出一切的战士们。

结尾，回头看这部影片，它的价值远超一部普通的战争电影。它提醒我们战火的残酷和和平的珍贵，也让我们更好地理解生命的意义。无论身处何方，面对何种困境，只要怀揣信念与希望，就能战胜一切艰难险阻。相信《血战缅甸》会成为你心中那段不灭的火光，持续燃烧，照亮未来。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：伊秀女性网记者 陈嘉映 摄

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