当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在华语娱乐圈中，许多明星的光芒短暂如流星，但也有一些人的名字似乎永远镌刻在时光的长河中。林心如，作为臺湾影坛的金字招牌，她的名字与1982这个年份紧密相连，仿佛是一条穿越時空的纽带，将青春、努力和无数粉丝的记忆串联得如此紧密。

1982年，对于林心如来说，是一个特殊的年份。这一年，她刚刚出生，但她在这个世界上的“出生”，似乎代表着一个传奇的開始。她的成长历程充满了艰辛与坚持，从童星的起步，到逐渐成为实力派演员和著名制片人，她每一步都走得坚实而充满个人特色。这个年份，成了她生命中的一个符号，也成為许多粉丝心中“无法忘记的年代”。

为何说“1982删不掉”？这实际上反映了林心如在观众心中那不可磨灭的印象。她的演技、氣质、角色塑造，让人们仿佛看到岁月变迁中的那份纯粹与初心。比如她在多部经典剧作中的表现，无论是《还珠格格》中的紫薇，还是《我的铁血西北》中的坚韧不拔，都展现了她独有的魅力。

她的表演，不仅仅是表演，更像是一场情感的共鸣，让人横跨時间的距离，也能触及心底。

而且，林心如的成功也代表了一个時代的文化记忆。1990年代末、2000年代，她凭借出色的演技和独特的气质，成为无数年轻人的偶像，也影响了一代又一代的娱乐人。她的“1982”不只是出生年份，更是一种青春的象征，是那一段纯真又充满梦想的岁月。每一部作品，每一个角色，都像是时间的印记，铺陈出她在娱乐圈中的不败传说。

更令人着迷的是，林心如对待演艺事业的态度。从早期的童星，到今天的资深演员、制片人，她始终保持初心，追求完美。這份坚持，让人觉得，岁月无法从她身上抹去那份纯粹与热爱。娱乐圈的浮躁与短暂，似乎都不能掩盖她那深藏的專业精神。正如那句网络流行語：“林心如1982，删不掉的记忆”——这不仅是一句调侃，更是对一个时代、一个人物深深认同的表达。

在這个信息爆炸、快节奏的时代，有些东西似乎可以轻松被替代，但林心如的形象、她的作品、她带来的文化印记，似乎越过时间的屏障，愈发坚固。她代表的不仅是一个人的成功，更是一段時光的记忆。那些年陪伴我们成长的影视作品，那份青春的激情，依然在心底深处隐隐涌动。

她的影响力，不是简单的娱乐符号，而是一种文化的传承。

因此，“林心如1982删不掉”这句话，不仅是粉丝的喜爱之情，也是对她永恒魅力的最佳写照。无论岁月如何变迁，她都像一颗不灭的明星，指引着一代人的青春方向。她的故事，让人相信，只要心中有梦想，没有什么是時间无法抹去的印记。

细数林心如的演艺旅程，她不断突破自我，塑造多样而鲜活的角色，从紫薇到现代都市的坚强女性，每一次转型都带来新的惊喜。她的演技，不止于臺词，更在于那份细腻的情感表达和深厚的人物理解力。无论是悲剧中的坚韧，还是喜剧中的俏皮，都展现出她多面的才华。

在她身上，我们还能看到一种特殊的文化符号。一方面，她代表了东方女性的温婉与坚韧，她的笑容中带着一种亲和力，让人感受到柔软与力量的结合。另一方面，她身上的那份淡定与自信，也成为许多追梦者的榜样。这种人物特质，正如她的1982年一样，成了一代人的精神标签。

她亦在幕后扮演了重要角色。除了演戏，林心如还积极转型成为制片人，成立了自己的影业公司，推动更多优质项目。她的创业精神，不仅让人敬佩，也将“林心如”这个名字，升华为行业内的标杆。她用行动证明，即使站在光鲜亮丽的舞台上，也能保持脚踏实地，不忘初心。

除了事业，她的私人生活也一直被关注，但她总能巧妙平衡，展现出一种成熟而优雅的生活态度。她喜欢用微笑迎接每一天，用坚韧面对每一个挑战。这份平衡感，和她那份“删不掉”的经典魅力紧密相连——无论外界如何变幻，她始终如一地散发着温暖与力量。

粉丝们说，林心如的1982就像一部经典電影，反复回放都不腻。她是那种即使时间过去了几十年，依然让人感受到新鲜感的演员——这就是所谓的“时间的魔法”。每次提起她，仿佛回到了那段纯真、热血的年华，也让人坚信：真挚的感情和优质的作品，是时间无法抹去的。

所以，林心如的1982，是青春的标记，是梦想的见证，更是一份属于每个人的温暖记忆。她用行动证明，时间越长，魅力越深。她的传奇，将继续在岁月中闪耀，激励一代又一代人勇敢前行。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：宣讲家记者 彭文正 摄

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