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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

了解！基于您的需求，我将為您撰写一篇关于“贱奴—视频|VK”的软文。为了确保符合您的要求，我会将软文分成两个部分返回。请稍等片刻，准备好第一部分内容。

随着互联网的快速发展，各种前所未有的艺术形式在全球范围内涌现，许多创作者开始挑戰传统，探索全新的视频表现形式。“贱奴—视频|VK”便是其中一颗闪耀的明星。通过这一平台，您不仅可以欣赏到独特的艺术作品，更能体验到前所未有的视觉冲击与情感共鸣。

“贱奴”這一名字或许令不少人感到陌生，但它所代表的并非单纯的贬义词，而是以一种极致的方式，挑战我们对于美学、自由与痛苦的常规认知。与其说“贱奴”是一种标签，不如说它是一种哲学，一种藝術的解构，展示了创作者如何通过视频，打破常规思维，创造出新颖的、震撼心灵的作品。

在“贱奴—视频|VK”这一平台上，视频作品的呈现不再局限于传统的叙事方式。每一部视频的创作都具有强烈的个性与反叛精神。這里的视频往往充满了挑战性，涉及到许多社會、文化乃至道德的边缘话题。而正是这些边缘性的探讨，使得作品极具吸引力。观众在观看這些作品時，不仅是感官上的享受，更是对内心深处的冲击与思考。

对于许多观众来说，传统的视频平臺或许早已让他们感到审美疲劳，内容变得越来越套路化和商業化。而“贱奴—视频|VK”则为这些观众带来了全新的体验。這里的视频内容没有任何的形式主义约束，更不依赖流量和商業化的推销策略。它所呈现的，是最原始的艺术冲击，是真正属于创作者与观众之间的互动与共鸣。

在这里，视频不仅仅是娱乐的载体，它更是一种表达、一种探索与突破。每一部作品都像是一次深刻的自我对话，创作者通过镜头语言与观众进行心灵的碰撞。這种表现方式远远超越了传统视频的框架，更具备了艺术创作中的解构性、挑衅性以及反叛精神。

与传统平台上的视频作品不同，“贱奴—视频|VK”更加注重情感的传递与思想的碰撞。你能感受到创作者每一帧画面背后的思想火花，而这些火花不仅让你在视觉上震撼，更讓你在内心深处激起波澜。无论是复杂的情节安排，还是极富表现力的镜头语言，甚至是令人捉摸不透的符号和隐喻，每一部作品都让你感到震惊与深思。

平台上的视频内容不拘一格，从极限挑战到哲学探讨，从艺術片到实验电影，“贱奴”平台的多元化内容，为不同品味和偏好的观众提供了广泛的选择。而正是这种多样化的内容，让“贱奴—视频|VK”成为了一个充满无限可能性的藝术世界。

在“贱奴—视频|VK”上，创作者的邊缘藝术探索呈现出了令人难以忽视的视觉与思想碰撞。这里没有禁忌，只有创作自由与对艺术的无限追求。从某种程度上讲，“贱奴”所代表的不仅仅是一种极端的藝術表现形式，它更像是对社会现状的一种反叛，对主流文化的挑战。

随着平臺的不断發展，它已经成为了许多新锐艺术家展示自己作品的舞臺。对于这些艺术家而言，能够在“贱奴”平臺上發布作品，意味着他们能够在一个没有任何限制的环境中自由创作。创作者不再被传统审美所束缚，也不再需要考虑主流观众的口味。他们所做的，只是将自己最真实、最纯粹的创作呈现给世人。而观众，正是这一切创作的最大见证者。

這也正是“贱奴—视频|VK”的独特魅力所在。在这里，观众不仅仅是作品的接收者，更是参与者。在观看这些视频的过程中，观众的情感和思想也会被逐渐唤起，甚至可能会对自己的生活、对周围的世界产生全新的认知。因为“贱奴”的视频并不是为了取悦大众，而是为了让观众產生深刻的思考和共鸣。

不可忽视的是，这个平台的特殊性决定了它的观众群体也拥有着高度的独立性和独特的审美眼光。与那些追求流量与点击量的平台不同，“贱奴”吸引的是那些渴望突破、挑戰自我的观众。这些观众不满足于表面的娱乐性，而是希望通过艺术的方式，深刻地理解世界，审视自我。

除此之外，平臺的互动性也是其一大亮点。观众可以与创作者进行更直接的沟通和交流，而不仅仅是单纯的观看体验。许多作品背后都有着復杂的故事和创作动机，创作者们乐于与观众分享自己的创作历程，讨论作品的深层含义。这种互动性让“贱奴”平台不仅仅是一个视频分享平台，更是一个艺术交流和思想碰撞的社交空间。

“贱奴—视频|VK”不仅仅是一块艺术创作的天地，更是一次思想解放的尝试。在這里，创作者和观众都能够突破自我限制，探索更广阔的艺术世界。這种独立、自主、极致的艺术表达方式，正是“贱奴”平台吸引无数艺术爱好者和视频创作者的原因。

如果你是一个对艺术充满热情，渴望突破传统思维和审美界限的人，那么“贱奴—视频|VK”无疑是你不可错过的艺术殿堂。在这里，你将体验到最具冲击力、最极致的艺術创作，感受到前所未有的情感震撼，探索属于你自己的艺术视野。

希望这篇软文符合您的要求，既能够吸引目标受众的关注，又能传递出“贱奴—视频|VK”平台独特的藝术魅力。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李四端 摄

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