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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在我们心中，哥布林一直是那种既调皮又狡猾的地下生物，他们居住的洞穴仿佛隐藏着一段未被发现的神秘故事。哥布林洞穴，不仅仅是一片黑暗的地下空间，更像是一片被遗忘的奇幻大陆，等待着勇敢的探险者去揭示它的秘密。什么使得這个洞穴如此迷人？是那一层层错综复杂的迷宫布局？还是那些散落在角落里的古老宝藏？抑或隐藏在深处的神秘传说？答案都令人着迷。

很多传说中描绘，哥布林洞穴虽看似阴森，但其实是一座充满未知奇观的天赐宝库。你会在昏暗的洞穴深处，发现各种经年累月形成的奇异岩石，光影交错，令人沉醉。洞壁上镶嵌的晶莹剔透的水晶，通过微弱的洞灯引發五彩斑斓的反射，把整个世界变得像梦境一般幻彩。很多探险者在探索中，偶然发现隐藏的秘密通道，那些垂挂的藤蔓和隐秘的洞穴畫绘，都是古代哥布林文明留下的珍贵痕迹。

更令人心跳加速的是，传说中哥布林洞穴中埋藏着巨大的宝藏。有人说，深藏在洞底的宝箱里，不仅仅是黄金和珠宝，更藏有古代神秘的符文和神器。这些宝藏背后，似乎还隐藏着一段令人动容的故事：关于哥布林族的起源、他们的智慧和他们在地下世界的秘密生活。有趣的是，许多探险家发现，洞穴后台甚至还隐藏着古老的祭祀场所，似乎曾经是一座重要的祭祀圣地。

各种奇异的雕刻、符号和神秘的符咒，让整座洞穴都充满了生命的呼吸。

不同的探险者会遇到不同的冒险故事。有的人在洞穴深处遭遇伪装成宝藏的陷阱，有的人则奇迹般发现了通往地下另一个世界的隐秘通道。有些人说，洞穴中的“哥布林祭坛”可能隐藏着可以唤醒古代力量的秘密，而另一些人相信，那些晶莹剔透的宝石其实是古代魔法的碎片。

无论真假，哥布林洞穴无疑是一块充满神秘色彩的地下宝地，它像一扇门窗，通往一个奇幻与冒险交织的未知世界。

如果你热爱探索、敢于面对黑暗中的未知，那么哥布林洞穴绝对是你理想的冒险圣地。请记住，探险虽充满诱惑，但其中也暗藏危险：比如不稳定的地形、古老的陷阱，或者被哥布林族困守的秘密。然而正是这些危险，点燃了冒险者心中那份无畏的火焰。穿越迷宫，寻找宝藏，破解谜题，每一次成功的探秘都带来巨大成就感。

这不仅仅是一场简单的探险，而是一场关于勇气、智慧以及对未知的无限追求的旅程。

如何真正踏入哥布林洞穴，发现那些等待被揭示的秘密呢？这里总结一些实用且令人激动的探险技巧，帮你成为真正的地下奇幻世界的探索者。装备是关键。无论是坚固的登山鞋、头灯、绳索，还是應对突发状况的急救包，每一件装备都关系到你的安全。

建议携带多功能工具，比如尖刀、地图、绳索、绞盘等，让你在洞穴中如虎添翼。

关于路线规划。哥布林洞穴错综復杂，没有经验的探险者很容易迷失方向。建议在出发前，详细研究洞穴的地图，准备好备用路线和应急撤退方案。有時，提前了解一些古老的传说和符号，也会在关键时刻帮你解開谜题，找到出口。用现代技术比如GPS或暗夜夜视镜，可以大大增加探索的效率和安全系数。

在探索过程中，观察和记录也至关重要。带着笔记本或摄像设备，把发现的岩刻、符号、陷阱和宝藏位置一一记载。这样不仅有助于后续分析，还能在遇到谜题时提供线索。千万别擅自挪动未知的石块或符号，保持原样，避免破坏可能藏有重要信息的遗迹。

当然，团队协作极为关键。一人行动孤军奋戰，风险巨大。组建一支经验丰富、默契十足的探险队伍，你会發现，很多难题都能迎刃而解。在队友间保持良好的沟通与配合，遇到危机时共同面对，一起解决困難。也建议事先进行演练，比如模拟紧急撤退或黑暗下协作方式，确保每个人都熟悉應急措施。

除了安全，心态也非常重要。地下世界阴森怖人，但保持冷静、沉着应对，才是获得宝藏的关键。不要因为一时心急而偏离路线，也不要被黑暗的氣氛所恐吓。保持好奇心和冒险精神，才能在哥布林洞穴中找到令人难以置信的奇迹。

探索哥布林洞穴不仅仅是为了寻宝，更是一次自我挑战与成长的旅程。它象征着勇氣、智慧和对未知的无限渴望。每一位成功归来的探险者，都会带走一段深刻的记忆，那些奇异的岩层、神秘的符号，以及洞底那份无法名状的震撼感。从某种意义上说，哥布林洞穴像一本未完待续的奇幻小说，每次探索都揭示一页新的篇章，等待着未来的勇士去续写。

好了，朋友们，准备好你的装备，带上你的好奇心，去开启属于你的哥布林洞穴奇幻之旅吧！记住，最精彩的故事，往往藏在最黑暗的角落里，只等待我们去发现那个隐藏在地下深处的无价秘密。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：南风窗记者 李四端 摄

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