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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“麻豆传媒国产”：打破次元壁的东方韵味与时代新生

“麻豆传媒国产”——这四个字，仿佛一枚投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，也引发了广泛的讨论。它不再仅仅是一个标签，而是一个现象，一个关于中国本土文化与亚洲独特审美的碰撞与融合，一个关于时代变迁下内容创作新浪潮的生动写照。当我们谈论“麻豆传媒国产”时，我们触及的不仅仅是视觉的盛宴，更是文化自信的表达，是东方韵味在新时代的绽放。

让我们来理解“麻豆传媒”的文化内核。“麻豆”一词，源自台湾地区，意為模特、时尚达人。它天然地带有对美、对时尚、对生活方式的解读。而“国产”二字，则赋予了它更深厚的本土情结。当这两者结合，便形成了一种独特的文化符号，代表着在中国本土文化语境下，对时尚、藝术、甚至生活态度的一种全新诠释。

“麻豆传媒国产”的出现，恰逢中国社会经济的蓬勃发展，国潮文化日益兴盛的时代背景。年轻人不再盲目追逐西方品牌和文化，而是开始重新审视和热爱本土的优秀文化，并将其融入到自己的生活方式中。这种文化自信的回归，为“麻豆传媒国产”提供了肥沃的土壤。

“麻豆传媒国产”最吸引人的地方，在于它对“亚洲风情”的精妙拿捏与创新。亚洲，尤其是东亚文化，拥有悠久而独特的审美传统。从古典的水墨画、园林艺术，到现代的时尚设计、影视作品，都散发着一种含蓄、内敛，却又充满张力的美。而“麻豆传媒国产”的创作者们，无疑是深刻理解并善于运用这种亚洲美学的集大成者。

他们不拘泥于传统，而是将古典元素与现代审美巧妙结合，创造出既有东方韵味，又不失时尚感的视觉作品。

想象一下，一位身着改良式旗袍的女子，在充满古韵的江南庭院中，眼神流转，举手投足间尽显东方女性的温婉与灵动。这便是“麻豆传媒国产”所能呈现的经典画面。但它并非止步于此，它更懂得如何将这种东方韵味融入到更广阔的场景中。例如，在现代都市的霓虹灯下，在充满科技感的赛博朋克风格背景里，依然能够捕捉到那份独特的东方气质。

这种跨越时空的融合，展现了亚洲美学强大的生命力与包容性。它不仅仅是模仿，更是对传统文化的解构与重塑，是对亚洲女性独特魅力的深度挖掘与再创造。

“麻豆传媒国产”的内容创作，也体现了其高度的艺术性和创造力。区别于许多同质化的内容，它注重视觉语言的表达，讲究构图、色彩、光影的运用，力求为观众带来一场极致的感官享受。创作者们擅长利用镜头捕捉人物最美的瞬间，通过细腻的表情、肢体语言，传递情感，讲述故事。

无论是展现女性的柔美、独立，还是释放她们内心的力量与激情，都能做到恰到好处，引人入胜。这种对艺術性的追求，使得“麻豆传媒國產”的内容不仅仅是娱乐，更是一种具有观赏价值的艺術品。

“麻豆传媒国產”也在一定程度上反映了当下审美观念的变迁。过去，我们可能更倾向于模仿西方主流的审美标准，但现在，越来越多的人开始欣赏和认可亚洲自身独特的审美特征。健康、自然、充满活力的美，以及那种内敛而又充满力量的女性气质，正逐渐成为主流。

“麻豆传媒国产”正是抓住了这一趋势，用镜头語言，展现了这种新兴的审美价值观，从而赢得了广泛的共鸣。它鼓励人们拥抱自己的文化，欣赏自己的美，这本身就是一种强大的文化自信。

总而言之，“麻豆传媒國产”是一个多维度、深层次的文化现象。它承载着国潮的崛起，展现着亚洲風情的独特魅力，体现着内容创作的艺术追求，也反映了时代审美观念的深刻变化。它是一个关于东方韵味在新时代破茧成蝶，重新焕发生机的生动故事。

“麻豆传媒国产”的商業逻辑与文化输出：重塑亚洲内容叙事

在第一部分我们探讨了“麻豆传媒国产”的文化内涵与藝术魅力，是什么让这一现象在商业世界中也掀起波澜？“麻豆传媒国产”的成功，离不开其背后一套成熟的商业逻辑，以及其在内容创作中对亚洲叙事的重塑。这不仅仅是流量的堆砌，更是对市场需求的精准把握和对文化价值的深度挖掘。

“麻豆传媒国产”精准地抓住了目标用户的需求。在信息爆炸的时代，用户渴望看到真正能引起共鸣、满足视觉和情感需求的内容。“麻豆传媒国产”恰恰满足了这一点。它所呈现的，是一种具有东方色彩的，贴近亚洲用户审美的视觉體验。這种体验，不再是生硬的模仿，而是融入了本土文化基因的再创造。

无论是服装、妆容、场景，还是人物的演绎方式，都更贴近亚洲用户的日常认知和审美偏好。這种“懂我”的感觉，是其吸引用户，留住用户，乃至将用户转化为忠实粉丝的关键。

其商业模式的灵活性与创新性也是成功的基石。不同于传统的媒体内容生产，“麻豆传媒国产”往往能够快速响应市场变化，利用新技术、新平台，進行多元化的内容输出。它们可能涉足短视频、直播、写真集、甚至是跨界合作等多种形式，通过不同的渠道触达更广泛的用户群体。

这种敏捷性，使得它们能够在激烈的市场竞争中，始终保持活力和新鲜感。它们也善于利用社群营销、粉丝经济等手段，与用户建立更深层次的互动，形成稳固的社群，从而实现持续的商业价值。

更重要的是，“麻豆传媒国产”在内容创作中，重塑了亚洲的叙事方式。长久以来，亚洲的形象在国际舞臺上，往往被西方视角所定义，存在着刻板印象和误读。“麻豆传媒国产”通过本土创作者的视角，以一种更真实、更多元、更具魅力的姿态，展现亚洲，特别是中国本土的文化魅力与人文精神。

它们不再是被动接受，而是主动叙事。这种叙事，不回避现实，也不一味地迎合，而是用艺术化的手法，展现当代亚洲女性的独立、自信、活力与多元。

这种重塑，体现在多个层面。在视觉風格上，它融合了中国传统审美意蕴与现代潮流元素，创造出独具一格的东方时尚美学。在内容主题上，它关注当代亚洲年轻人的情感、生活与梦想，用影像語言讲述属于他们自己的故事。在人物塑造上，它打破了单一的刻板印象，展现出女性多样的魅力与力量。

这种由内而外的自信表达，不仅赢得了国内用户的认可，也逐渐在国际上引起关注，成为了一种新的文化输出力量。

当然，我们也需要认识到，“麻豆传媒國产”作为一个新兴的文化现象，其发展过程中也伴随着挑战与争议。如何在追求商业利益的坚守内容创作的艺术底线和道德规范，是所有从业者都需要深思的问题。如何在吸引眼球的传递积极健康的文化价值，如何避免被标签化，如何進一步提升内容的深度与思想性，这些都是“麻豆传媒國产”未来發展需要不断探索和解决的方向。

不可否认的是，“麻豆传媒国产”已经成为一股不可忽视的力量。它不仅仅是一个商业產品，更是一个文化符号，一个关于亚洲美学觉醒与自信表达的生动实践。它用自己的方式，打破了壁垒，連接了世界，让我们看到了东方韵味在新时代的无限可能。它的未来，值得我们持续关注与期待。

它将如何继续融合国潮与亚洲风情，如何重塑亚洲内容的叙事，又将如何在全球文化浪潮中，留下属于自己的独特印记，这一切，都充满了令人兴奋的想象空间。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：中国日报网记者 刘欣然 摄

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