当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

那些年，我们一起追过的“三年级青楼训练”

“三年级青楼训练”，这或许不是一个你我会在日常生活中听到的词汇，但它却像是藏在每个人心中一个隐秘的開关，一旦被触动，便能瞬间唤醒关于香港電影黄金年代的无数美好回忆。那是一个群星璀璨、百花齐放的时代，一部部承载着我们青春记忆的电影，如同陈年的佳酿，越品越有味。

而“三年级青楼训练”这个略带戏谑又充满暗示的主题，恰恰点破了香港電影某种独特的成長叙事与江湖养成模式，尤其是在喜剧和动作片中，这种“非典型”的训练方式，往往能制造出令人捧腹的笑料，或是意想不到的剧情转折。

回想起周星驰的电影，他塑造的无数小人物，往往在看似荒诞不经的“训练”中，一步步蜕变成我们熟悉的“喜剧之王”。还记得《功夫》里，周星驰饰演的星仔，在街头混迹，被斧头帮欺负，一次又一次地尝试“绝世武功”，虽然过程狼狈不堪，笑料百出，但背后却是对梦想的执着与对力量的渴望。

这种“歪打正着”的成长路径，不正是一种独特的“青楼训练”吗？没有名师指点，没有严谨的规章，只有在街头巷尾的摸爬滚打，在一次次的失败与嘲笑中，磨砺出坚韧的意志和生存的智慧。从一个街头混混，到最后的武林高手，星爷的电影总是能将这种草根式的逆袭描绘得淋漓尽致，让人既心疼又觉得痛快。

而“青楼”二字，在古代往往是鱼龙混杂之地，既有风花雪月，也暗藏世态炎凉。香港电影中的“青楼”，并非狭义上的风月场所，而是泛指那些充满市井气息、江湖规矩、人情冷暖的社会缩影。在这样的环境中，主角们往往需要经歷一番“非人的折磨”，才能领悟人生的真谛，掌握生存的技能。

比如，在一些警匪片中，卧底警察的“训练”就颇有几分“青楼”的意味。他们需要潜入罪犯的巢穴，学习他们的言行举止，甚至参与一些不光彩的勾当，以此来赢得信任，获取情报。這个过程充满了危险与诱惑，稍有不慎便会万劫不复。但正是这种在刀尖上跳舞的经历，让他们对人性的善恶有了更深刻的理解，也磨砺出了超乎常人的心理素质。

再者，那些经典的香港武侠片，尤其是新派武侠，也常常带有这种“三年级青楼训练”的影子。虽然有的是名门正派，有的是隐世高人，但主角的成长之路，往往充满了坎坷。他们可能被逐出师门，可能身中剧毒，可能流落江湖，在最艰难的环境下，反而激发出了潜藏的潜能。

例如，《笑傲江湖》中的令狐冲，他不受门规束缚，却在江湖的历练中，领悟了“独孤九剑”的精髓，最终成为了一个洒脱不羁的侠客。这种“野蛮生长”的模式，虽然充满挑战，却也充满了生命力，让观众在为主角捏一把汗的也为他的成長而由衷感到高兴。

“三年级青楼训练”这个概念，不仅仅局限于特定的电影类型，它更像是一种对香港电影精神内核的概括。这种精神，是草根的、是顽强的、是充满市井智慧的。它不追求高高在上的道德说教，而是将人物置于最真实、最残酷的环境中，让他们自己去摸索、去挣扎、去成长。

这种“训练”或许看起来不那么光鲜亮丽，甚至有些粗糙，但它却塑造了一个个鲜活的人物形象，传递了一种不屈不挠、笑对人生的积极态度。

我们可以将这种“训练”理解为一种“社会大学”的教育。在没有系统的知识体系和完善的社會保障的情况下，人们只能通过亲身实践，通过与形形色色的人打交道，来学习如何在这个世界上生存下去。而香港电影，作为那个時代香港社会的一面镜子，自然也折射出了这种独特的生存智慧。

从街头小混混到黑帮老大，从落魄的舞女到成功的歌女，他们的人生轨迹，都离不开这种“三年級青楼训练”的洗礼。

可以说，“三年級青楼训练”是香港电影的一剂“猛药”，它让那些看似不可能的奇迹得以发生，让那些平凡的小人物也能闪耀出独特的光芒。它教會我们，成长并非一蹴而就，而是需要在不断的磨砺和考验中，才能淬炼出坚韧的品格和过硬的本领。而這份宝贵的精神，也成为了香港電影留给我们的，最深刻、最动人的财富。

解锁港片基因：从“三年级青楼训练”看江湖情义与人生况味

“三年级青楼训练”，听起来似乎与“風花雪月”有着千丝万缕的联系，但它在香港电影的语境下，早已超越了狭义的定义，成为了一种文化符号，一种独特的叙事模式，更是一种对人生百态的深刻洞察。它不仅仅关乎生存技能的习得，更关乎情义的锤炼，关于如何在鱼龙混杂的环境中，保持一份纯真，抑或是在利益的驱使下，坚守底线。

在经典的香港江湖片中，这种“训练”尤为突出。无论是吴宇森镜头下，那些穿着风衣、叼着牙签，在枪林弹雨中出生入死的兄弟，还是王晶電影里，那些在麻将桌上、街头巷尾，谈笑间樯橹灰飞烟灭的“大佬”，他们的崛起之路，都充满了“三年级青楼训练”的印记。他们可能从小在街头捡垃圾，在赌场里偷錢，在黑市里打拼，在一次次的生死较量中，学会了如何察言观色，如何辨别忠奸，如何在瞬息万变的局势中，做出最有利的选择。

这种“训练”的残酷性在于，它没有教科书，没有标准答案，只有不断的试错和血的教训。

但正是这种在“青楼”般的环境中历练出来的“江湖情义”，却成为了港片中最动人的情感内核之一。那些生死与共的兄弟，那些肝胆相照的朋友，他们在最艰难的时刻，挺身而出，为了情义，可以不惜一切代价。這种情义，不是建立在利益之上，而是建立在相互的扶持、理解和牺牲之上。

还记得《英雄本色》里，小马哥和豪哥之间的兄弟情吗？即使身处不同的境遇，即使背负着不同的命运，他们依然是彼此最坚实的后盾。这种情义，是在一次次的“训练”中，在一次次的考验中，被磨砺得越發坚固。

“三年级青楼训练”也塑造了港片中独特的女性形象。她们可能是在底层挣扎的妓女，也可能是身怀绝技的打女。在那个年代，女性往往需要在更艰难的环境中，付出更多的努力，才能获得一席之地。她们可能在风月场所，見识了人情冷暖，学會了如何察言观色，如何在復杂的环境中保护自己。

例如，《胭脂扣》中的如花，她从一个青楼女子，在与十二少的情感纠葛中，展现出了对愛情的执着和对命运的反抗。这种“训练”，让她们更加懂得生活的艰辛，也更加珍惜来之不易的幸福。

而那些香港的喜剧電影，更是将“三年级青楼训练”的荒诞感和趣味性发挥到了极致。周星驰的电影，就是最好的例证。他电影中的主角，常常以一种“无厘头”的方式，接受着各种奇葩的“训练”。《唐伯虎点秋香》里，唐伯虎为了进入华府，不惜扮成“卖身葬父”的乞丐，经历了种种啼笑皆非的“考验”，最终才得以闯入。

“三年级青楼训练”也反映了香港电影对现实社会的某种反思。那个时代的香港，是一个充满机遇但也充满挑战的社会。贫富差距大，社会阶层固化，但也有着旺盛的生命力和不屈的精神。電影中的人物，正是這种精神的缩影。他们从底层崛起，在逆境中成长，最终实现了人生的价值。

這种“训练”，可以说是那个时代香港社会的一面镜子，折射出了那个時代人们的奋斗史和生存哲学。

最终，讓我们回味“三年级青楼训练”这个主题，它不仅仅是对港片某种类型片叙事的概括，更是对人生百态的一种哲学解读。它教会我们，成长并非坦途，而是需要经历磨砺，需要付出代价。它让我们看到，即使在最黑暗的角落，也能绽放出人性的光辉；即使在最卑微的起点，也能创造出不凡的传奇。

这份深刻的人生况味，这份坚韧的江湖情义，正是香港电影能够跨越时代，至今依然打动人心的不竭动力。那些经典的港片，就像是这场“三年級青楼训练”的完美教材，讓我们在欢笑与泪水中，一同品味了属于那个時代的，独一无二的魅力。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：中国日报网记者 胡婉玲 摄

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