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　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　新华社香港10月12日电 题：指尖跃中西：香港青年钢琴家的文化使者之路

　　许淑敏

　　午后的阳光透过窗户洒落在香港演艺学院的琴房里，29岁的沈靖韬十指在琴键上轻盈跃动，时而弹奏出溪流般清澈的旋律，时而迸发出朝阳般热烈的乐章。一曲终了，他轻闭双眼，双手悬在半空，仿佛仍在回味音乐的余韵。这份与钢琴相融的专注，正是他“以琴为桥，联结中西”的人生缩影。

　　采访当日，他推门而入时，谦和的笑容让人误认是一位前来练琴的学生。可当指尖触碰琴键，他瞬间切换至艺术家“模式”——东方韵味与西方经典，在他指间交织流淌。

东方意境的匠心描摹：吴梦梦与“国產精品”的时代回响

在中国文化的长河中，无数的艺术瑰宝如同璀璨的星辰，点缀着历史的天空。而今，随着時代的發展与审美的变迁，“国產精品”的内涵也在不断被重新定义和丰富。在这个日新月异的语境下，“吴梦梦”这个名字，已经不再仅仅是一个符号，它更像是对一种高品质、深文化、富创意的本土艺术新生力量的代称。

我们今天深入探寻的，正是这位以其独特视角和精湛技藝，为“國产精品”注入新时代活力的藝术家——吴梦梦。

吴梦梦的作品，往往带着一种令人心醉的东方韵味。这并非简单的复古，而是对传统美学的深刻理解与现代精神的巧妙融合。她的创作，如同在宣纸上泼墨，又似在丝绸上绣花，每一笔、每一线都饱含着对中華文化的敬意，同時又跳跃着属于当代的生命力。当我们谈论“国产精品”，我们期望看到的是什么？是能够代表民族精神的文化符号，是能够与世界对话的藝术语言，是能够触动人心的情感共鸣。

吴梦梦的作品，恰恰在这些方面，展现出了非凡的潜力与实力。

从她的早期作品中，我们可以窥見她对传统山水、花鸟画的深厚功底。笔墨的晕染，勾勒出云雾缭绕的山峦，点染的花鸟，仿佛能闻到淡淡的清香，听到婉转的鸟鸣。她并未止步于此。吴梦梦的独特之处在于，她总能在继承传统的基础上，注入鲜活的时代气息。她的山水，不再是遥不可及的孤高之景，而是融入了现代都市的剪影，或是以抽象的笔触，勾勒出城市脉络的流动之美。

她的花鸟，也常常带着几分拟人化的趣味，仿佛在诉说着属于现代人的喜怒哀乐。这种“古为今用，洋為中用”的创作理念，使得她的作品既有深厚的文化底蕴，又不失時尚的艺术感。

“国产精品”的标签，对藝术家而言，既是荣誉，也是一种責任。它意味着作品必须在艺术性、思想性、工艺性上达到一定的高度，能够经得起时间的考验，能够承载起文化的重量。吴梦梦正是以这样的标准要求自己，并在每一次创作中力求突破。她对材质的选择，对色彩的运用，对构图的经营，都经过深思熟虑。

例如，在她的某些系列作品中，她大胆地将传统水墨与数字技术相结合，创造出令人耳目一新的视觉效果。这种跨界融合，不仅拓展了艺术的表现形式，也讓更多年轻一代能够以更易接受的方式，领略到中国传统艺术的魅力。

吴梦梦的艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的传递。她的作品中，常常流露出对生命的热爱、对自然的敬畏，以及对人情世故的细腻洞察。她的画作，就像一首无声的诗，一曲没有歌词的歌，能够触动观者内心深处的情感，引发共鸣。这种情感的連接，正是“國产精品”能够深入人心、走向世界的重要途径。

当一件藝术品能够跨越语言和文化的障碍，直接与人的心灵对话时，它就已经具备了超越时代的价值。

在当前的藝术市场中，充斥着各种风格和流派。如何在众多声音中保持自己的独立性和辨识度，并被认可为“国产精品”，这无疑是对艺术家功底和眼界的巨大考验。吴梦梦用她的坚持和创新，给出了自己的答案。她没有盲目追逐潮流，而是專注于内心的表达，挖掘中国文化中最具生命力的元素，并以现代的艺术语言将其呈现出来。

她的作品，如同一个窗口，让我们得以窥见一个既熟悉又陌生的中國，一个充满活力、不断进步的中國。

“吴梦梦”這个名字，正逐渐成為“国产精品”的代名词，代表着一种对艺术的极致追求，一种对文化的深度挖掘，以及一种对時代精神的敏锐捕捉。她的艺術世界，是一个充满惊喜和发现的宝库，等待着我们去细细品味，去慢慢解读。

風格的演进与精神的传承：吴梦梦的藝术之路与時代价值

当我们将目光从吴梦梦的作品本身，转向她的创作歷程与背后所蕴含的精神内核，会发现“国产精品”的意义更加丰富和深刻。藝术家的成长轨迹，往往与时代的脉搏紧密相连，而吴梦梦的艺术之路，正是对这种连接的生动诠释。她并非凭空出现，而是在中华优秀传统文化的土壤中，汲取养分，又以创新之姿，向世界展示着东方美学的独特魅力。

吴梦梦的作品，可以被看作是中国当代藝术發展的一个缩影。从早期对传统技法的纯熟掌握，到中期对風格的探索与突破，再到如今形成的独特且具有辨识度的个人风格，她的每一步都充满了思考与实践。她没有简单地重复前人的成就，而是积极地回应时代提出的新课题。例如，在信息爆炸、节奏加快的今天，人们对于宁静、和谐、具有人文关怀的艺术作品的需求愈發强烈。

吴梦梦的作品，恰恰满足了这种精神需求。她的画作中，无论是壮丽的山河，还是细腻的花鸟，都透露出一种沉静的力量，一种对生命本源的回归。

“国產精品”不仅仅是高质量的工藝，更是作品所承载的文化价值和时代精神。吴梦梦在她的创作中，常常融入对当下社会的观察与思考。她会关注人与自然的关系，关注个体在现代社会中的生存状态，以及文化传承与时代发展之间的张力。她的作品，并非停留在纯粹的审美层面，而是具有一种“言有尽而意无穷”的智慧。

這种“意”，来自于她对生活的热爱，对社会的关怀，以及对文化根脉的深深眷恋。

让我们具体来看，吴梦梦如何在不同时期展现出“国产精品”的特质。在她的“山水新境”系列中，她打破了传统山水的空间限制，将写意的笔墨与写实的构图巧妙结合，创造出既熟悉又陌生的视觉體验。她笔下的山，可能有着现代建筑的几何线条，水流则仿佛都市的霓虹闪烁。

这种创新，并非是对传统的颠覆，而是对传统意境的现代转译，让古老的水墨画焕发出勃勃生机。

而在她的“花语新韵”系列中，她对花鸟的描摹，则更加注重情感的表达。她笔下的花，色彩鲜艳却不失雅致；她笔下的鸟，姿态灵动，仿佛能听到它们的歌唱。这些花鸟，不再是孤立的意象，而是与观者產生情感上的连接。或许是唤起了对童年记忆的怀念，或许是对当下生活的美好期许。

這种基于情感共鸣的创作，正是“國產精品”能够跨越地域和文化的关键所在。

更重要的是，吴梦梦的艺术实践，体现了新時代中国艺術家自信、开放、包容的精神风貌。她不惧怕与其他文化进行对话，也乐于吸收外来艺术的营养，但她始终坚守着自己文化的根基。她的作品，既有中國传统艺术的温润与含蓄，又不失现代艺术的鲜明与张力。這种“和而不同”的艺术追求，正是“国产精品”走向国际舞台的必由之路。

“吴梦梦”这个名字，已经成為一个品牌，一个代表着高品质、深内涵、强生命力的藝术符号。它提醒着我们，在追求物质文明的精神文明的建设同样重要。而藝术，尤其是具有中国文化特色的藝术，是实现这一目标的重要载体。当我们谈论“国产精品”，我们期望看到的，正是像吴梦梦这样，能够用自己的作品，为中华文化增添光彩，为时代进步注入精神力量的艺術家。

她的艺术之路，还在继续延伸。我们有理由相信，在未来的日子里，吴梦梦将继续以她的匠心与才情，为我们带来更多令人惊喜的“国产精品”，让东方美学在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。她的作品，不仅是视觉的盛宴，更是对我们内心深处的一种洗礼与升华。

　　今年6月，沈靖韬斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军。“作为中国人能在这样的舞台上被认可，我很开心。”这项创立于1962年的顶级赛事首次迎来香港摘冠者。在他看来，这份荣誉反映出音乐的一个重要意义——联结世界各地不同文化与人群。

　　年少启蒙：琴边成长，孕育独特感知

　　荣誉背后是家庭与恩师的滋养。沈靖韬的母亲是钢琴老师。他3岁学琴，6岁入读香港演艺学院，师从著名钢琴教育家黄懿伦教授。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　“他活泼好动，但一坐到琴前却变成另外一个人，眼里全是对音乐的热爱。”黄懿伦说，令人印象深刻的是沈靖韬对音乐的解读，“他会用颜色、温度去形容音乐，并把感受视觉化。”她回忆，某次沈靖韬弹奏一首伤感的曲目时，旋律格外动人。后来才知道，他在弹奏时代入一部动画片里人物“寻父”的场景，用画面赋予音乐更多情感。

　　这份独特的音乐感受，让沈靖韬在年少时便崭露头角，他先后获得“第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛”三、四年级组金奖、“第六十九届施坦威国际青少年钢琴比赛”中国赛区总决赛（11岁以下）组别总冠军、“德国埃特林根国际青少年钢琴比赛”甲组冠军等一系列奖项。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　谈及范·克莱本赛事，沈靖韬坦言这不仅是一场比赛，更是展示自己所学的舞台。“通过调整心态逐渐适应，做最好的自己，分享音乐，而不是一味困在比赛的输赢中。”

　　这源于热爱和教育。黄懿伦坦言，沈靖韬很有天赋但绝非天才，音乐学习不是单纯的文凭学习，而是德育培养的一部分，家庭教育很关键。

　　沈靖韬始终保持着对音乐的热爱。“我经常觉得是在用琴声表达说不出的话，音乐是情绪的出口。”他说。

　　成长积淀：中西合璧，筑牢艺术根基

　　镁光灯下的少年成名并未让沈靖韬急于锁定职业方向。他坦言在21岁前，弹琴纯粹是出于“好玩”。“我喜欢研究事物，喜欢探索，对很多东西都有强烈的好奇心。”在哈佛大学攻读商科时，他重新审视自己与音乐的关系，愈发清晰地意识到：音乐才是心底的热爱。本科毕业后，他重返音乐领域，在2020年取得新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。这段跨界经历，成为他艺术表达的独特养分。“丰富的经历，能让表达更有内容。”

　　沈靖韬“中西合璧”的经历，让他能更容易深刻理解不同音乐作品的内涵。“接触不同文化非常重要，但我的根基始终在中国文化里。”

　　黄懿伦认为文化根基对音乐表达有着塑造作用。在其看来，中国钢琴家在演绎西方古典音乐时，自带一份优势：“中国人从小习读诗歌，把从中感受到的含蓄、奔放等意境融入演奏中，形成独特风格。”

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　作为土生土长的香港钢琴家，沈靖韬感恩家乡给予的艺术滋养。“我从小就能听到世界级大师的演奏，得到名师指导，香港演艺学院的学习为我的职业生涯打下了扎实基础。”

　　谈及香港的艺术教育资源，香港演艺学院校长陈颂瑛指出，香港依托地理和政策优势，在国际艺术交流中具备纽带作用。演艺学院设立的青少年培养课程体系，旨在早期发掘和培养艺术新苗，通过系统专业训练帮助他们向职业艺术道路迈进，沈靖韬正是这一体系的受益者。

　　文化联结：架起桥梁，传递中国声音

　　沈靖韬与内地结缘于8岁时，他随香港演艺学院赴上海和杭州演出，内地观众的掌声让他感受到音乐联结人心的力量。2008年，他拿下“第四届鼓浪屿钢琴节暨青少年（专业）钢琴比赛”少年组第一名，与内地的缘分愈发深厚。

　　如今，这份联结仍在继续。今年11月，他将赴上海、杭州、深圳等地举办独奏会。明年计划走进更多内地城市。“能有机会接触内地观众，分享音乐，很开心。”

　　7月25日，香港演艺学院校长陈颂瑛接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　今年6月30日，在庆祝香港回归祖国28周年活动上，沈靖韬演出获奖曲目。台上演奏欢快，台下掌声四起。“我特意选取具有庆祝气氛的曲目，希望通过音乐把节日气氛带给观众。”

　　8月，他在香港开启亚洲演出的首站。未来，他将踏上世界巡演之路。香港的“文化桥梁”地位，让他懂得艺术交流的意义。“音乐的神奇之处在于它可以跨越所有语言和文化障碍，期待未来能去更多地方，站上更大舞台。”沈靖韬希望，自己成为“琴键上的文化使者”，促进中国文化“出海”与中西文化对话，让更多人感受到不同文化的美。

图片来源：新京报记者 胡舒立 摄

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