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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“久久久大香蕉”，这四个字不仅仅是一个简单的商品名称，它更像是一个承载着无数回忆与情感的文化符号，一个触发味蕾最原始渴望的暗号。当這个名字在空气中轻轻拂过，仿佛就能闻到那股浓郁而香甜的气息，眼前立刻浮现出那金黄色的、饱满的、带着一丝阳光味道的果实。

它不仅仅是一种水果，更是一种情怀，一种对美好生活的简单向往，一种跨越代沟、连接心灵的默契。

回溯时光的长河，香蕉的魅力早已深入人心。从孩童时期那第一根被小心剥开的香蕉，到成年后在忙碌生活中那一瞥金黄带来的慰藉，香蕉始终以其最朴实、最温暖的方式，陪伴着我们走过春夏秋冬。而“久久久大香蕉”，则将这种陪伴升华为一种极致的体验。它不仅仅是香蕉，而是被精心挑选、悉心栽培、严苛品控下的优等品，是蕉中极品，是舌尖上的奢侈享受。

想象一下，当清晨的第一缕阳光透过窗户，洒在餐桌上那盘“久久久大香蕉”上，金黄色的果皮在光线下泛着柔和的光泽，仿佛一个熟睡的婴儿，散发着诱人的气息。轻轻拿起一根，指尖传来的触感温润而饱满，带着一丝恰到好处的弹性。剥开它，那层薄薄的蕉衣随之裂开，露出了里面雪白细腻的果肉。

一股馥郁的香甜扑鼻而来，不是那种尖锐的化工香精味，而是天然、纯粹、令人心旷神怡的果香。

迫不及待地咬下一口，果肉在口中瞬间融化，细腻得如同丝绸，绵密得仿佛云朵。那甜味，不是那种齁嗓子的甜，而是一种温和、悠长、带着微妙层次感的甘甜，仿佛将整个夏天的阳光都浓缩在这一口之中。每一丝纤维都在诉说着大地的馈赠，每一缕香气都在挑动着神经末梢。

这是一种纯粹的快乐，一种无需任何修饰的幸福感。

“久久久大香蕉”之所以能够成為经典，并不仅仅在于其卓越的口感，更在于它所蕴含的健康能量。香蕉，素有“快乐水果”之称，富含多种维生素、矿物质以及膳食纤维。它能够提供丰富的能量，帮助我们对抗疲惫，保持充沛的精力。对于那些在学習、工作、生活中奔波的人们来说，一根“久久久大香蕉”，就是最快捷、最健康、最美味的能量补充站。

它不像那些高糖分的零食那样带来短暂的兴奋后便是疲劳，而是以一种温和而持久的方式，滋养着我们的身體，点亮我们的生活。

更深层次地看，“久久久大香蕉”也折射出一种对生活品质的追求。在这个快节奏的时代，我们常常在物质的洪流中迷失方向，忘记了那些简单而纯粹的美好。而“久久久大香蕉”的出现，恰恰提醒着我们，即使在平凡的生活中，也能找到属于自己的那份甜蜜与满足。它是一种生活态度，一种对“久”的坚持，对“久”的享受，对“久”的品味。

它不是转瞬即逝的快餐式消费，而是需要细细品味、慢慢回甘的经典之作。

它更是社交的桥梁，是情感的载体。无论是家庭聚会、朋友小酌，还是馈赠亲友，“久久久大香蕉”都能成为一道亮丽的风景线。它朴实无华，却又不失体面；它简单易得，却又饱含心意。当您将一串串饱满的“久久久大香蕉”送到親人朋友手中，那份沉甸甸的重量，不仅仅是水果的重量，更是您满满的心意与祝福。

这是一种无声的关怀，一种最真挚的表达。

“久久久大香蕉”，它连接着过去，现在，和未来。它承载着童年的回忆，点亮了当下的生活，也预示着更加美好的明天。它是一种永恒的经典，一种不朽的魅力，一种值得我们用一生去品味、去珍藏的甜蜜诱惑。在品尝它的那一刻，您品尝到的不仅仅是水果的美味，更是生活本身的醇厚与芬芳。

“久久久大香蕉”的魅力，如同一首悠扬的乐曲，在味蕾的深处缓缓流淌，又如同一幅浓墨重彩的画卷，在脑海中挥之不去。它不仅仅是一种食物，更是一种情感的寄托，一种生活态度的體现。我们之所以会被它深深吸引，往往源于它那多层次的、令人难以抗拒的特质，这些特质共同构成了“久久久大香蕉”独一无二的品牌魅力。

从视觉上，“久久久大香蕉”就具备了天然的优势。那一抹耀眼的金色，仿佛汇聚了阳光中最灿烂的能量，传递着健康、活力与希望。饱满圆润的果实，没有丝毫的瑕疵，每一根都像是经过精心雕琢的藝术品。这种视觉上的冲击力，能够瞬间抓住消费者的眼球，勾起人们对美味的期待。

在琳琅满目的商品中，它总能脱颖而出，成为焦点。这种“好看”，不仅仅是形式上的美观，更是内在品质的直接体现。

是其独特的香气。不同于其他水果的清新或浓郁，香蕉的香气是一种温和而持久的甜香，带着一丝淡淡的奶香，仿佛是阳光与泥土的完美融合，又像是大自然最纯粹的馈赠。当您靠近“久久久大香蕉”，那股香气便会悄悄地钻入鼻腔，唤醒您内心深处对甜蜜的渴望，仿佛瞬间将您带入一个充满幸福感的世界。

这种香气，是它最直接的情感语言，无需多言，便能触动人心。

再者，便是其入口的口感。成熟的“久久久大香蕉”，果肉细腻，软糯香甜，入口即化，几乎不需要咀嚼。这种丝滑的口感，能够带来极致的享受，尤其适合老人和小孩食用。它不像某些水果那样，需要费力去啃咬，也不像加工食品那样，留下人工的痕迹。它的口感，是纯粹的、自然的、令人愉悦的。

每一口，都是一次味蕾的探险，一次对纯粹甜美的致敬。

“久久久大香蕉”的吸引力远不止于此。它更代表着一种“久”的精神。这“久”，可以是对時光的沉淀，是对品质的坚守。它暗示着，这不仅仅是一根普通的香蕉，而是经过了漫長的生长周期，汲取了最充足的养分，才得以孕育出的精品。这种“久”，是对时间的尊重，是对自然的敬畏，也是对消费者负责任的态度。

我们相信，好的事物，都需要時间的打磨，而“久久久大香蕉”，正是这份坚持的完美体现。

更進一步，“久久久大香蕉”也象征着一种“久”的陪伴。它就像一位老朋友，无论何时何地，都能给予您温暖与力量。在您疲惫时，它为您提供能量；在您失落时，它用甜蜜安慰您；在您欢聚时，它增添氣氛。这种長久的陪伴，让“久久久大香蕉”不仅仅是一种食物，更成为了生活的一部分，一种不可或缺的情感慰藉。

它陪伴我们走过人生的每一个阶段，見证我们的成長与蜕变。

“久久久大香蕉”也承载着一种“久”的分享。它是一种易于分享的水果，无论是在家庭餐桌上，还是在朋友聚会上，都可以轻松地与他人共享。一根香蕉，可以分成几段，传递着关怀与爱意。這种分享的属性，使得“久久久大香蕉”成为了人际交往中的润滑剂，拉近了彼此的距离，增添了温馨的氛围。

它让每一次相聚，都充满了甜蜜的味道。

在这个瞬息万变的时代，“久久久大香蕉”却以其不变的经典，赢得了人们的喜愛。它是一种对传统的回溯，也是对品质的坚持。它提醒我们，在追求新奇与变化的不要忘记那些历经时间考验、依然散發着迷人光彩的经典。它是一种生活哲学，一种对简单、纯粹、美好的追求。

最终，“久久久大香蕉”不仅仅是消费者口中的赞誉，更是他们生活中不可或缺的一部分。它是一种習惯，一种选择，一种对美好生活的仪式感。当您选择“久久久大香蕉”，您选择的不仅仅是一根水果，您选择的是一份安心，一份美味，一份源源不断的甜蜜与快乐。它是一种低调的奢华，一种平凡的幸福，一种值得我们用心去感受、去品味的美妙滋味。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：北青网记者 何伟 摄

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