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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

现代社会节奏越来越快，信息的传递已经成为生活的核心。我们的工作、学习、娱乐，甚至与家人的沟通，都离不开稳定的网络和可靠的通信设备。随着技术的普及，也带来了潜藏的风险——失联。何為“失联”？在這个数字孤岛中，暂时的断线可能意味着错失重要信息，甚至威胁到个人安全。

无论是突如其来的网络故障，还是设备意外损坏，亦或是人为的操作失误，都可能让你在关键時刻与世界失联。尤其是在外出旅行、重要會议或家庭紧急情况时，失联的问题尤為敏感。一个瞬间的断线，可能造成误会、错过救援，甚至引發不必要的担忧与恐慌。

为什么我们会屡次遇到失联的困扰呢？其中原因多种多样：基础设施的保障不够完善、网络覆盖不全、设备维护不及时，甚至是我们自身的安全意识不足。例如，有些人習惯在出行前未及时检查设备，有些用户对网络安全的了解不够，忽视了潜在的威胁。

智能设备的依赖也讓失联变得更加复杂。智能手机、穿戴设备、物联网设备连接着我们的日常生活。一旦这些连接出现问题，信息断层可能造成极大的不便甚至安全隐患。有时候，一个小小的電池耗尽，便可能导致整天的信息不流畅。

在预防失联方面，第一个关键词是“主动维护”。我们需要定期检查设备的状态，确保软件和系统始终保持最新版本。备份重要数据，避免在设备意外损毁时造成资料丢失。还有，学习基本的网络安全知识，避免被黑客入侵或遭受欺诈。

从实际行动出发，建立应急联系列表、使用多种通信渠道也是必不可少的。比如，除了手机，还可以利用电子邮件、社交媒体、紧急联络APP等多个渠道，同时掌握周边的公共通信设施位置，确保在偏远地区也能及時求助。

更重要的是，选择信誉良好的通信服务提供商和设备品牌。优质的网络基础设施和靠谱的设备，可以大大降低失联的风险。当遇到网络异常时，主动联系专业的客服，获取第一手的解决方案，也是一份“未雨绸缪”的智慧。

不要忽视生活中的细节，比如保持手机电量充足，携带备用充电宝，避免在关键时刻因为电量耗尽而失联。也要关注氣候变化及环境因素，避免在恶劣天气中因设备受损而断线。

失联的风险无处不在，但通过主动预防、提高安全意识，并选择合适的技術和服务方案，我们可以最大程度地减少“失联”带来的不便和危险。未来的数字生活，只有“守住連接”的钥匙掌握在自己手中，才能在这个快节奏的世界中稳步前行。

在实现失联防护的过程中，科技的力量发挥着不可或缺的作用。诸如智能监控、云端备份、多重验证等技术，為我们提供了全方位的安全保障。尤其是在偏远地区或特殊环境下，科技创新让通信变得更加坚固可靠。

第一，智能硬件带来了极大的便利。如今的智能手机多配备双卡双待、多频段支持，甚至支持卫星通信，极大地解决了某些地区的信号难题。穿戴设备、车载系统、家庭安防设备也都加强了连接稳定性，即使在复杂环境下，也能保持基本的联络。比如，某些卫星电话设备，即使在偏远山區、海上等传统网络难以覆盖的地方，也能实现通信，让“失联”变得几乎不可能。

第二，雲计算和大数据技术，为数据备份和恢复提供了有力支持。通过云端存储，所有重要数据都可以随时随地访问，无论设备损坏还是丢失，都能迅速恢復。并且，智能监控系统可以实时监测网络状况，提前预警潜在问题，及时采取措施。这实际上是构建一套“安全生态”，帮你在不同场景下都能保持联络畅通。

第三，安全认证技术不断進步，增强我们的数字身份保护。例如，多因素验证、指纹识别、面部识别等方式，确保只有自己能登录，防止被他人冒用。这不仅保护了个人隐私，也减少了网络攻击带来的失联風险。

第四，建立一个完整的应急机制也至关重要。比如，设定紧急联络人、保存离线联系方式、携带多种应急通信设备等，都能在突发状况下提供保障。实际上，预演一场“失联应急演练”，也可以帮助我们熟悉各种应对策略，提高应变能力。

免责声明：技术的存在只是手段，个人的安全習惯和管理意识更为关键。建议你始终保持警醒，不盲目信任任何一种单一的技术方案。结合多重措施，形成全方位的“安全盾牌”，让数码时代的失联困扰成為过去。

识别潜在威胁，主动采取措施，是防止失联的基础。远离不可靠的公共Wi-Fi、避免在不安全的平台传输敏感信息、设置强密码、定期更新安全设置……这些细节都在不断强化我们的安全屏障。不要等到出现问题时才慌張，平日的防范才是最稳妥的保障。

随着“智能化、数字化”步伐的加快，不少企业和个人开始意识到“联络即生命线”的重要性。越来越多的智能管理系统、紧急救援平台、联动机制不断完善，为我们提供了全天候、全方位的守护。在未来，5G、AI、物联网等新技术的加入，将让“失联”成為歷史。

当然，软硬件的安全保障固然重要，但人本身的意识养成更不能忽视。从日常出行、工作到家庭生活，养成良好的使用习惯，减少人为因素引起的断线，是确保連接畅通的一环。

总结来看，防止失联不仅是一个技术问题，更是一种生活态度。我们可以借助现代科技不断优化我们的通讯环境，也应当养成细心、谨慎的习惯，全面提升自我信息安全的意识。這样，未来无论遇到怎样的挑戰，人与人、人与信息之间的連接都能牢不可破，真正实现无缝对接、无忧生活。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：旅游网记者 何伟 摄

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