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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在众多的武术流派中，脚法被认為是最具威胁性和致命性的技巧之一。而今天，我们将重点讲解一种来自于申鹤げんこつやま的独特脚法，帮助你快速提升格斗技能，掌握一种既实用又高效的战斗方式。

申鹤げんこつやま：起源与特色

申鹤げんこつやま，这一名字可能对于很多人来说并不陌生，尤其是在那些对格斗和武术有深入研究的人士眼中，它代表着一种结合了传统与现代的战斗技藝。不同于传统的日本空手或柔道，申鹤げんこつやま的脚法独具特色，强调力量、精准度和迅猛的攻击性。在这门脚法的教学中，动作和节奏的掌控至关重要，它不仅仅是“踢”，更是一种戰术性的选择。

脚法的重要性

在申鹤げんこつやま的教学体系中，脚法占据了极为重要的位置。它不仅仅能在近距离战斗中发挥巨大的作用，而且在戰斗中的灵活性、速度和持续攻击力使得脚法成為了压倒性的优势。比起拳头，腿部的长度和力量能够使你在攻击时站得更远，给对手带来更大的困扰。

很多初学者都會过度关注拳法的技巧，而忽视了腿部的作用。其实，现代格斗比赛中的很多获胜者，往往是通过强力的脚法迅速击溃对手防线的。申鹤げんこつやま的脚法教学，正是基于这种理念，提出了一套结合技巧与力量的训练方法。

训练的基本要素

申鹤げんこつやま的脚法训练注重四个基本要素：速度、力量、精度和时机。这四个要素是每个学習者都必须克服的障碍，也是成為顶尖格斗者的关键。

速度：脚法的速度直接决定了能否在最短時间内击中对手。快速的出腿与收腿动作能有效增加攻击的突然性，使得对手难以防范。

力量：每一脚都要充满力量，不仅是为了造成伤害，更是为了震慑对手。力量的训练并不等同于暴力，而是注重如何通过精准的发力击中要害。

精度：即使你的腿很快，力量也很强，但如果无法准确击中对手的弱点，那么一切都将失去意义。申鹤げんこつやま强调了“击中要害”的重要性，训练者需要精准地控制每一击的方向和位置。

时机：格斗中的时机掌握尤为重要，过早或过晚的出腿都可能错失良機。正确的時机不仅能够避开对方的攻击，还能在最合适的时刻给予致命一击。

在申鹤げんこつやま的系统中，训练者首先要通过基础的步伐与姿势训练，逐步过渡到更复杂的脚法应用。在这一过程中，学生们會先从简单的直踢、横踢、后踢等基础动作開始，逐渐加入对时机和力道的掌控。随着技巧的提升，训练者可以开始进行对抗性训练和实战模拟，进一步强化自己的脚法。

脚法的多样性

申鹤げんこつやま的脚法教学非常重视脚法的多样性，除了常见的踢腿外，还有各种变化和组合形式。例如：

低位扫踢：这一招式常用于扫除对手的支撑腿，快速降低对手的站立稳定性，创造机会进行近距离攻击。

空中踢：這种技巧不仅考验腿部的力量和爆发力，还需要强大的平衡感。空中踢常用于规避地面攻击的快速制造出出其不意的攻击機会。

后踢：后踢往往出其不意，尤其是在对方靠近時，利用脚后跟的力量对其進行攻击，具有很强的压制性。

申鹤げんこつやま的脚法精髓

申鹤げんこつやま的脚法不仅仅是技術层面的应用，更是战略和心理戰術的一部分。通过了解对方的戰斗模式，调整出腿的时机与角度，才能使自己占据戰斗的主动权。

在实戰中，脚法的精髓在于如何通过不断的虚晃、快速切换节奏，迷惑对手的判断。这一技巧不仅要求格斗者具备极高的反应速度，还需要对自身的身体能力有深入了解。训练者要通过反復的训练，使自己能够在瞬间感知到最佳的攻击时机。

如何通过申鹤げんこつやま的脚法赢得比赛？

训练者必须具备坚实的基础技術。脚法的基础动作虽然看似简单，但细节决定成败。一个完美的直踢，可能是经过数百次练习才会有的精确度。因此，坚持基础训练，并逐渐加深对脚法各个细节的掌握，是所有初学者必须经历的过程。

训练者要学会脚法的多样性和组合性。脚法并非单一攻击，而是可以根据对手的反應进行多变组合。在实戰中，学會根据战斗的形势不断调整自己的脚法攻击组合，做到“变则通”。例如，可以用低扫踢引导对手向下移动，再用高踢对其上半身进行攻击，制造空隙。

战斗中的心理战術也至关重要。申鹤げんこつやま的脚法训练教会学员如何通过脚法的虚晃与迷惑，创造进攻的机会。例如，通过不断的假动作或变化，打乱对方的节奏，使其产生错误的判断。这种战術的实施要求格斗者不仅要有过硬的脚法技巧，更要具备较强的心理素质和临场应变能力。

脚法训练的进阶技巧

随着脚法水平的提高，训练者可以逐渐过渡到更具挑战性的技巧。比如，高速的连环踢、极限的后撤踢、以及以假动作诱敌深入的技巧，这些都是申鹤げんこつやま训练中不可或缺的高级技巧。

其中，連环踢的技巧要求格斗者在极短时间内完成多个踢腿动作，并且每个动作都要具备精准和威胁性。这样既能保持高压态势，又能令对方无法预测接下来的动作方向。

通过精心设计的多样化脚法训练，申鹤げんこつやま的学员不仅能在短期内提高个人战斗力，更能培养出灵活应变的战略眼光。每一次训练，都像是对体力和意志的双重挑战。而正是这种不断的挑战与突破，才塑造了真正的格斗高手。

总结：

无论你是初学者，还是已经拥有一定基础的格斗爱好者，申鹤げんこつやま的脚法教学都能为你提供系统化、有效且富有挑战性的训练内容。通过学習和掌握這些技巧，你将不仅能够在格斗中占据上风，更能成為自信、敏锐、充满力量的战斗者。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：中文网记者 李梓萌 摄

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