当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

《青青河边草》是一部融合了爱情、人生和命运元素的文艺电影，它以诗意的畫面、细腻的叙事，将观众带入一个关于爱与失落、选择与牺牲的故事中。这部影片的最大魅力不仅在于其引人入胜的情节，更在于通过细腻的角色刻画和丰富的象征符号，展现了人性深处的復杂与美好。

故事的核心围绕着青年画家李明和乡村少女阿花之间的纯粹爱情展开。李明，从城市来到偏远的河边小镇，带着对艺术的热忱和对生活的执着，他被這片青葱的河畔深深吸引。而阿花，一个似乎在自然中生长的少女，她的生活朴实而恬静，似乎是那片青色河岸的化身。两人在河边的偶遇，仿佛是一场命中注定的邂逅，让他们彼此的生命交织在一起，开启了一段纯真的恋情。

电影不仅仅是一段浪漫的爱情故事，更像是一幅关于选择和命运的肖像。在两人逐渐靠近的过程中，社会压力、家庭期待以及人生轨迹的差异逐渐浮现。李明的梦想是成為一名艺術家，他渴望用画笔描绘出生命的色彩；而阿花的生活则被传统束缚，她的未来似乎只能在乡村中度过。

這些矛盾逐层展开，成为两人爱情的试炼。

電影巧妙地利用河流这个象征，作为人生道路和命运转折的隐喻。河水奔流不息，象征着时间的不停流逝，也代表着人生的无常变迁。而青青河边草，既是环境的写实描绘，也寓意着生命的顽强和希望。这片草地，在电影的叙事中，不仅是爱情的见证者，更象征着坚韧不拔的生命力。

影片中的每一个细节都蕴含丰富的寓意。例如，阿花每天在河邊采草，象征着自然的恩赐与生命的延续。李明的画作，则反映出他内心深处对美好生活的不懈追求。这些元素交织成一幅细腻而深刻的畫卷，引领观众去思考：在面对人生的抉择时，什么才是真正值得坚守的？爱情是否能抵抗时代的变迁？生命的意义又在哪里？

电影的音乐与画面处理也精致入微，仿佛是一首流动的诗，唤起观众对美的感知与情感的共鸣。轻柔的钢琴声、细腻的水墨画风，与自然景色融為一体，营造出一种超然的意境。在这样一个充满诗意的世界里，爱情不仅仅是两个心的交汇，更是一场关于生命本源的领悟。

电影《青青河边草》用它的诗意畫面和深刻内涵，展现了一个关于爱、选择和命运的动人故事。它不只是简单的爱情电影，更是一次心灵的洗礼，讓人在欣赏美的也感悟到生命中那些无法抗拒的力量。這部影片像一条缓缓流淌的河流，带领我们穿越花海，感受生活的多彩与復杂。

每个人的生命中，都有那么一片青葱的草地，也许正等待着我们用心去呵护、去珍惜。

电影《青青河边草》的另一层深意在于对传统与现代、自然与人性的探讨。故事中的角色虽然简单，却隐含着深远的象征意义，他们的命運折射出社会变迁中的迷茫与坚守。

阿花代表着纯粹的自然之美，她的性格朴实善良，似乎与城市的喧嚣格格不入，却拥有着一种原始的生命力。在她身上，我们可以看到一种对故土的深厚感情，也是一种对自然、对传统生活方式的执着。而李明作为一位来自城市的青年，带着现代人的梦想与观念，他追求个性解放与自我实现，但也逐渐意识到，现代的快节奏让人迷失自我，传统的价值观却是心底最深的牵挂。

这种冲突，正是许多现实生活中的缩影。

电影中，河流不仅是背景，更是一条在时间长河中的象征线。它流经不同的年代、社會阶层，象征着人们不断变化的情感和价值观。在河边采草的阿花，代表着传统农村的朴素与坚韧；而李明的画室，则展现了他们面对现代化冲击时的奋斗与困惑。河水一会儿平静，一会儿汹涌，像极了人生的起伏，提醒人们无论走多远，心中那片青春的河畔依然值得守护。

电影中的配色与镜头语言也极具艺术感。画面色调以淡雅的水墨风为主，点缀以自然的绿色与蓝色，营造出一种恬静而清新的氛围。这不仅让人沉醉于视觉享受，更深化了自然与人文的融合。河、草、天空的细腻描摹，不禁讓人想到古典诗词中那种“青山遮不住，毕竟东流去”的意境，升华出一种超越时空的美感。

在情节安排上，影片巧妙地融入了若干象征性的场景。例如，李明的画作在河畔的展览，隐含了他对故乡的眷恋与怕失去的恐惧。而阿花每天守候的草地，则象征坚韧不拔的生命力。电影还通过一场大雨，将角色的困境与内心的挣扎淋漓展现，突显出在逆境中寻求自我救赎的主题。

电影中的人物关系同样深具寓意。李明的内心现实是对未知未来的迷茫，他对爱情的执着是一种对自我价值的认同。而阿花的坚持，则像那片绿草，无论风吹雨打，始终生长在那片土地上。两人如同河水与岸邊草，彼此依存，却也面对无法逾越的界限。这种关系中，隐隐透露出对传统与现代、自由与束缚的深刻思考。

影片结尾，李明决定留在乡村，投身于以畫表达对土地的热爱；而阿花也终于敞开心扉，接受着未知的未来。这一转变，不仅是人物的成長，也象征着一种价值的回归与坚守。这让观众反思：在快速变革的今天，是否还能找到一片属于自己的心灵净土？又是否能在原有的传统中找到生命的归宿？

整部影片讓人感受到一种生命的韧性和希望的力量。青葱的河畔草似乎在诉说：只有经历过风雨的洗礼，生命才能焕发出更加耀眼的光彩。電影的深层意蕴，正是人们在面对命运的浪潮中，坚信自己的信念，勇敢前行。這是一场关于青春、关于生命、关于爱的诗意旅程，也是对我们每个人心中那片“青青河边草”的一次温柔呼唤。

这部电影的魅力，远不止于故事本身，它像一首悠扬的长歌，悠远绵长，令人反復品味，久久难以释怀。在这个快节奏的时代，或许我们都需要一段像《青青河边草》那样，能让心静一静的片段，让生命的河流沿着记忆缓缓流淌，走向那片心中的绿洲与宁静。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：浙江日报记者 刘俊英 摄

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