当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

破茧成??kt???ndan–准备迎接“恶心”新定义

“恶心”——这两个字本身就带着一股子让人避之不及的能量。通常，我们对它的联想是油腻的食物、不适的生理反应，亦或是令人不快的道德场景。“搞事情time”这次却要将“恶心”玩出新花样，推向一个前所未有的维度。這不再是简单的视觉或嗅觉冲击，而是一场精心策划的、直击你内心深处，让你在舒适区邊缘疯狂试探的“感官轰炸”。

想象一下，你正端坐其中，准备迎接一场“娱乐”。但这不是你熟悉的歌舞升平，也不是轻松的搞笑段子。“搞事情time”的“恶心十分钟”承诺的是一种截然不同的体验——一种让你既想逃离又忍不住想看下去的奇妙矛盾。这就像走在悬崖边，你知道危险，但又被那份刺激所吸引。

我们首先要探讨的，是“恶心”的心理学根源。為什么某些事物会让我们产生生理上的不适？这背后是进化、文化、甚至是潜意识的復杂交织。当我们面对腐败、排泄物、或者某些扭曲的画面时，大脑會迅速发出警报，这是为了保护我们免受疾病和危险。“搞事情time”却要巧妙地利用这种天然的排斥反应，将其转化為一种“别样的美学”。

试想，一场精心设计的艺术展览，其核心元素便是“丑陋”和“怪诞”。那些被主流审美所排斥的，被视为“恶心”的形象，在这里被赋予了新的生命。它们可能以夸張的雕塑、令人不安的影像、或是充满张力的表演形式出现。你看着，你的胃在抽搐，你的大脑在尖叫“不行！”，但你的眼睛却舍不得移开。

这种拉扯感，正是“恶心十分钟”的魅力所在。它让你重新审视自己对“美”和“丑”的定义，挑戰你固有的价值观。

“恶心”的另一种表现形式，便是触及那些我们内心深处最隐秘的恐惧和禁忌。性、死亡、疾病、暴力——这些永远是敏感而避讳的话题。“搞事情time”却敢于将它们赤裸裸地呈现在你面前，但并非是为了煽情或猎奇，而是以一种解构和反思的方式。

或许是一段探讨死亡意义的短片，画面极端写实，让你不得不面对生命的脆弱。或许是一场关于社會压力的行为艺术，表演者用极端的肢體语言来展现内心的痛苦与挣扎。这些内容，无疑会引起观众强烈的不适感，甚至生理上的恶心。但正是這种不适，迫使我们停下脚步，思考那些我们平时刻意回避的问题。

“搞事情time”所做的，并非是“制造恶心”，而是“解构恶心”。他们将“恶心”作为一种工具，一种媒介，来引發更深层次的思考和情感共鸣。這是一种勇敢的尝试，将那些被压抑、被忽视的情感和议题，通过一种极端的方式呈现出来，从而达到一种“净化”或“升华”的效果。

当然，这样的“搞事情”并非没有争议。有人会认为这是哗众取宠，是低俗的表现。但我们不妨换个角度来看，当所有人都沉浸在安全、舒适的娱乐模式中时，是否也意味着我们对世界的感知变得麻木？“恶心十分钟”就像一剂猛药，强行将你从麻木中唤醒。它让你感受到生命的活力，感受到那些被忽略的角落。

在“恶心十分钟”的体验中，你可能会遇到：

视觉的冲击：那些挑战你视觉极限的画面，例如超现实的生物形态，或是对人體极限的探索。听觉的折磨：尖锐刺耳的噪音，或是意义不明的低语，营造出一种令人不安的氛围。心理的压迫：故事線索的断裂，人物行为的不可预测，讓你陷入一种混沌和迷失。道德的拷问：那些挑战你道德底线的情节，让你不得不思考善与恶的界限。

这场“恶心十分钟”的旅程，注定是一场与自我的对话，一场对传统观念的颠覆。它不是简单的“刺激”，而是“启发”。它让你在不适中找到力量，在混沌中寻求意义。准备好了吗？“搞事情time”已经为你拉开了这场“恶心”风暴的序幕。

撕裂帷幕——“搞事情”的邊界与未来

“恶心十分钟”之所以能够成功吸引眼球，并引发如此强烈的讨论，正是因為它勇敢地触碰了那些约定俗成的“边界”。我们习惯了在安全区内活动，对未知和不适有着天然的警惕。而“搞事情time”却像一个淘气的孩子，不断地去戳破那些看似坚不可摧的“规则”。

这种“搞事情”的精神，并不仅仅是为了制造混乱或博取眼球。它是一种对创作自由的极致追求，一种对艺术表达的无畏探索。当被主流审美和市场规则所束缚时，真正的创新往往就诞生于那些被视為“异类”和“禁忌”的领域。

“恶心十分钟”可以被看作是一场“另类藝术”的实践。它挑战的不仅是观众的心理承受能力，更是整个艺术界对“何為艺术”的固有认知。那些在美术馆里被奉为经典的画作，也曾有过不被理解，甚至被斥為“丑陋”的时期。而“搞事情time”所做的，正是将这种“不被理解”的可能性，以一种更直接、更戏剧化的方式呈现出来。

想想那些在街头表演的行為艺术家，他们用身體、用环境，去诉说社会的不公，去表达内心的呐喊。他们的作品，往往充满了原始的力量和粗粝的美感，虽然不一定“好看”，但却能够直击人心。“恶心十分钟”也是如此，它用一种更加集中的方式，将情感、观念、甚至是生理反應，在极短的时间内引爆。

我们不能简单地将“恶心十分钟”归类为“低俗”。更准确地说，它是一种“极端的真实”。在追求“完美”和“和谐”的时代，我们似乎越来越难以直面生活中的“丑陋”和“不完美”。而“搞事情time”却反其道而行之，将那些不被待见的元素放大，让观众不得不去面对。

例如，一场关于“消费主义”的“恶心”表演。舞台上堆满了被丢弃的包装、一次性用品，表演者用夸张的肢体语言模拟被物质淹没的窒息感。空气中弥漫着廉价的塑料味，背景音乐是嘈杂的广告语循环播放。这种场景，无疑会讓许多观众感到不适，甚至想要呕吐。但这正是“搞事情time”想要传达的：我们正在被无休止的消费所吞噬，而這种“恶心”的现实，却常常被我们选择性忽略。

“恶心十分钟”的另一个维度，是对“禁忌话题”的解构。性别、阶层、权力、甚至是一些科学上的“怪谈”，在“搞事情time”的舞台上，都可能成为被探讨的对象。他们可能通过荒诞的剧情、扭曲的人物关系，来揭示社会深层次的矛盾和隐喻。

举个例子，一段关于“信息茧房”的表演。舞台上，演员们戴着巨大的、封闭的头套，只能看到眼前屏幕上不断闪烁的、经过筛选的信息。他们彼此之间无法交流，只能重复着屏幕上出现的话语。整个场景压抑而窒息，仿佛将观众也拉入了那个被信息隔离的牢笼。這种“不适”，正是对现代人普遍面临的信息困境的一种隐喻。

当然，这样的“搞事情”也需要高超的技巧和深刻的洞察力。它绝不是简单地堆砌“恶心”元素，而是需要将這些元素巧妙地融入到故事、情感或观念的表达中。成功的“恶心十分钟”，最终能够引发观众的思考，甚至产生某种程度的“共鸣”。

“搞事情time”的出现，也预示着一种新的娱乐趋势：“体验式娱乐”。观众不再是passively接受信息，而是成为体验的一部分，他们的情感、生理反應，都成为了这场“搞事情”的重要组成部分。这种互动性和参与感，是传统娱乐形式所難以比拟的。

展望未来，“恶心十分钟”所代表的這种“敢于突破”的精神，可能会在更多领域得到应用。

教育领域：将枯燥的知识，通过“恶心”的方式呈现，引发学生的好奇心和学习兴趣。社会公益：用触目惊心的方式，揭示社會问题，唤醒公众的关注和行动。个人成长：鼓励人们走出舒适區，挑战自我，拥抱那些曾经让你感到“恶心”的未知。

“搞事情time”的“恶心十分钟”，是一场大胆的实验，也是一次对我们感官和认知的洗礼。它讓我们明白，“恶心”并非只是负面的情绪，它也可以是推动我们思考、成长、甚至突破自我的强大动力。

所以，下次当你听到“恶心十分钟”时，请不要立刻退缩。或许，这正是你打破常规，体验别样精彩的绝佳机会。这不仅仅是“搞事情”，這是对“边界”的重新定义，是对“可能性”的无尽探索。一场属于你的“恶心”冒险，正在等你开启。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：雷科技记者 廖筱君 摄

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