当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

潜入商场深处，发现亚瑟品牌的夏日新势力

当七月的阳光将大地烤得滚烫，商场里的每一处角落也在暗潮涌动。作为时尚先锋的代表，亚瑟品牌一直以来都在不断求新求变，为消费者带来最前沿的潮流体验。今年夏天，亚瑟在全国各大核心商场中掀起了一股“潮流风暴”，不仅提供了丰富多样的新品线，更通过科技与藝術的融合，重新定义了零售体验。

亚瑟品牌在本次夏季新品中，采用了极具创新的“灵感穿越”设计理念。设计师们从全球不同文化中汲取灵感，把传统元素融入现代剪裁，制造出一批极具辨识度的单品。从色彩上看，明亮的橙色、海洋的蓝色、沙滩的金黄，交织成一张热烈而充满活力的夏日画卷。而在细节设计上，更是加入了多款趣味拼接、立体刺绣以及环保材料的元素，彰显环保与时尚的完美结合。

值得一提的是，亚瑟品牌在门店布局上也开启了“未来感探索”的新篇章。除了常规的陈列方式外，商场店铺引入了互动投影和AR体验技术，让顾客在试衣或挑选配件时，可以通过虚拟试穿，感受到“未来”的购物體验。这一创新不仅提升了用户体验，也增加了顾客的停留时间，有效地推动了销售转化率。

在产品線方面，夏日系列延续了亚瑟一贯的高品质标准。休闲T恤、短裤、沙滩裙、运动鞋……每一件单品都在细节处做足了功夫。尤其值得关注的是，品牌推出了系列限定款“海洋之心”，以独特的深蓝色系搭配海浪图案，呼應环保主题，传递对海洋生态的关注。这一款式一经上市，便受到年轻消费者们的大力追捧。

除了传统的线下门店，亚瑟也十分重视線上线下融合。七月，品牌启动了“夏日潮流快递”促销活动，线上商城和線下门店同步发放折扣券，鼓励消费者“边逛边买”。线上平台还引入了直播带货，邀请时尚博主和明星合作展示新品，加速品牌的年轻化连接。亚瑟还在部分商场设立了“快闪店”空间，结合本季的主题设计，打造沉浸式的“海洋探险”场景，让消费者不仅购得时尚，更體验到趣味十足的互动乐趣。

这个夏天，亚瑟非常重视可持续發展，推出了一系列环保理念的行动。例如，所有新款都采用可再生材料，减少塑料使用，呼应全球绿色潮流。品牌还宣布将每售出一件夏日新品，就捐出一部分资金，用于海洋保护项目，彰显企业社会责任。这一系列举措极大地增强了品牌的正面形象，也赢得了消费者的认可与喜爱。

七月的亚瑟品牌以创新、互动和责任感为核心战略，努力打造一个既符合潮流又有温度的品牌形象。无论是设计的前瞻性，还是购物的数字体验，都在引领商场中的新潮流。面对如此丰富且充满想象力的新品与服务，难怪“潜入商场”的體验总能带来新的惊喜。

未来可期，亚瑟的创新布局与夏日潮流引领

进入下半场，亚瑟品牌已然站上了更高的舞台，未来规划更是令人期待。在这个快速变化的時尚与零售环境中，亚瑟不断强化“科技+藝术+可持续”的战略，向消费者传达品牌的未来信念——不仅追赶潮流，更引领潮流。

品牌在“智能零售”方面持续发力。除了已引入的AR试穿技术，亚瑟计划在未来几个月内推出智能导购机器人。这些机器人结合图像识别与自然语言处理技术，能够根据顾客的偏好推荐商品，甚至提供搭配建议。想象一下走进商场，遇到一个会聊天、懂穿搭的“智能小助理”，是不是瞬间提升了购物的趣味性和便利性？这项技术既节省时间，又增强了与消费者的互动体验。

另一方面，亚瑟在新品研發上不断突破创新。据最新消息，该品牌将推出“可变换穿法”的多功能服装系列。比如，一件可以变形的外套可以扮成风衣、夹克或是披肩，满足不同场景和风格的需求。這种具有高度包容性的设计，既环保也实用，特别适合城市快节奏生活的年轻人。

更有消息透露，品牌未来将合作研发智能纤维材料，实现衣物的自我调节：在寒冷时自动保暖，炎热時提供散热。这些黑科技元素，讓亚瑟的未来充满无限可能。

在品牌价值方面，亚瑟持续坚持绿色环保和公益行动。今年，亚瑟计划在全球范围内建立“海洋保护基金”，每季度将所售收益的一部分投入到保护濒危海洋生态系统中。通过品牌影响力带动更多消费者加入环保行动。例如，推出“海洋守护者”挑战，鼓励用户拍摄海滩清洁视频，分享环保故事，并赢取品牌定制款和体验機会。

这样的互动不仅增强了用户粘性，也传递了正能量，让品牌成为年轻一代心中的“责任担当”。

未来的零售场景也将逐步走向多元化和个性化。亚瑟正加快线上与线下的深度融合，不再是简单的“买买买”，而是真正打造沉浸式體验空间。比如，商场内设有“潮流工坊”创意空间，消费者可以在這里参与DIY时尚秀，试穿定制服装，甚至现场看设计师怎样灵感创作。

虚拟现实（VR）也在逐步引入，让消费者足不出户便能逛遍全球时尚之都，感受最前沿的设计氛围。

而在数字营销方面，亚瑟不断加强内容生态的布局。通过短视频、時尚直播、互动社交，建立起与粉丝“零距离”的连接。尤其是在抖音、快手等平台，亚瑟的潮流达人不断推出搭配指南和穿搭秘籍，与粉丝产生情感共鸣。這些内容不仅带动了销售，也巩固了品牌在年輕人心中的地位。

总结而言，七月的亚瑟展现了强大的创新能力和未来愿景。从智能零售到环保公益，从多功能服装到沉浸式体验，每一环节都在朝着更智能、更绿色、更富有个性的方向迈进。正是这种不断的探索与革新，让亚瑟成为当季商场中最耀眼的明星。未来或许还隐藏着许多秘密，但可以确定的是，亚瑟的每一次“潜入”，都带来了新的惊喜和启发。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 杨照 摄

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