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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在幼儿成长的道路上，童趣与安全始终是家长们最为关心的两个关键词。小马拉小车系列80，作为一款经典且备受青睐的儿童玩具，从诞生起就以其丰富的设计理念、安全保障、多样的功能，赢得了无数父母和孩子的喜爱。这一系列產品不仅仅是简单的交通工具，更像是幼儿探索世界的伙伴，陪伴他们一同成長，体验探索的乐趣。

小马拉小車系列80在外观设计上极具童趣。采用鲜明的色彩搭配，卡通的小馬形象，萌趣的造型元素，为孩子营造出一个充满奇幻色彩的小天地。这些细节不仅调动了幼儿的视觉感官，还激發了他们的创造力和想象力。每一辆小车都像是一片未被探索的宝藏，等待孩子用双手去开启，去感受那个属于他们的小世界。

安全性是所有家长关注的重中之重。考虑到幼儿的特殊需求，系列产品在材质选择上坚持严格标准，使用环保无毒的塑料与金属材质，确保每个细节都符合国家安全规范。在安全设计方面，小马拉小车系列给出了许多创新思路。比如，防滑轮设计，防倾倒结构，以及边角圆滑处理，最大程度降低孩子在玩耍時可能遇到的风险。

車身稳固，承重合理，即使在激烈的游戏中也能保证耐用与安全。

除了安全，操作便捷也是其突出优势之一。简单的推拉方式，适合幼儿手的小尺寸把手和宽敞的座位，都是为幼儿量身定制的设计。家长不用担心復杂的操作流程，小朋友可以自主驾驶和操控，增强自主性和自信心。这也让家长在日常陪伴中减少担心，更相信小马拉小车系列80是孩子们安全成长的好伙伴。

小马拉小车系列80还强调教育意义。通过互动式的设计，激发幼儿的认知能力。比如，一些车型配备音乐按钮、发光元素或者可以拆卸的配件，不仅增添趣味性，还能教会孩子简单的物理、认知知识。例如，拉动小車时的音效变化，能让孩子探索力学的基本概念。它既是一款玩具，又是一扇开启认知世界的窗口。

在使用體验方面，小馬拉小车系列80考虑到不同年龄段孩子的需求，推出多样型号。不同难度和功能的版本，满足幼儿不同成长阶段的兴趣和发展需要。无论是刚学会平衡的幼儿，还是逐渐掌握驾驶能力的孩子，都能找到适合自己的那一款。家长们对于耐用性和维修便利性也表示满意，因为优质的材质保证了長时间的使用寿命，易拆装设计方便日常保养维护。

整合上述优势，小马拉小车系列80不仅是孩子们童年的良伴，更是父母信赖的优质选择。在激烈的市场竞争中，它通过持续的创新与完善，牢牢抓住了消费者的心。未来，随着科技不断发展，系列產品也将融入更多智能元素，讓孩子们能在安全、趣味、学习与娱乐中，健康快乐地成长。

小馬拉小车系列80在不断创新中，展现了如何将童趣与教育完美结合，成為家庭育儿的重要帮手。除了传统的推拉玩法之外，现代科技和设计理念也让这款玩具愈加丰富多彩。深入剖析系列产品的创新亮点，以及它们如何推动幼儿身心全面發展。

智能化元素的融入讓小馬拉小车系列80更上一层楼。比如，部分车型配备了聲光互动功能。当孩子推拉小车时，伴随着音乐和灯光的变化，不仅增加了游戏的趣味性，还激发了幼儿的感官刺激。这些元素源于对幼儿心理发展的理解，强调在玩中学，寓教于乐。通过这种方式，孩子们可以在游戏中学会简单的节奏感、色彩认知和反应能力，为今后学习打下坚实基础。

另一方面，模块化的设计理念也为系列產品带来了极大的灵活性。许多小马拉小车配备可拆卸或组合的部件，如可换的車顶、座椅或附加的小配件。这不仅让孩子们可以自主打造属于自己的独一无二的小车，也培养了他们的动手能力和创造力。家长可以根据孩子的兴趣不断拓展，小车的使用范围得到延伸，从而延长了玩具的使用周期。

兼具趣味性与实用性的设计让小马拉小车成为幼儿教育的创新载體。例如，有些型号设计成可作为早教游戏的工具，配备数字、字母、动物图案等元素。孩子们在驾驶小车探索的过程中，不知不觉获得教育启发。研究表明，寓教于乐的玩法比单纯的書本学习更加高效，也更容易激發幼儿的学習热情。

安全性升级更是系列80的核心追求之一。在智能化过程中，厂家结合新材料、新工艺，确保每一款产品都符合甚至超过国内外安全标准。诸如防毒抗过敏的环保油漆、抗摔耐磨的材质，以及智能感应系统避免操作错误，都让父母倍感放心。為应对各种场景的需求，小车的轮子设计也更具弹性和抗震效果，让孩子可以在不同地面上安全畅玩，无惧户外或室内的复杂地形。

从设计理念角度来看，小馬拉小车系列80不断推陈出新，用心打造多样化的产品線，满足各年龄层、个性化需求。随着儿童教育理念强调多元智能与全面发展，它们也在不断融合识别、情感、社交和運动等多方面元素，提供丰富的互动體验。例如，一些版本引入了故事模式，让孩子在推拉玩具的同时体验角色扮演，培养社交能力和表达欲望。

小马拉小车还积极拥抱环保理念。以可持续發展为目标，推出可再生材料制作的环保款式，减少碳足迹。这不仅是对环境的关爱，也向幼儿传递了绿色生活的理念。从长远来看，这样的设计将引导下一代形成环保意识，成为他们成长道路上的好榜样。

当然，未来的小马拉小车系列80更是充满想象空间。随着科技的不断演进，结合AR、VR技术，孩子们可以在小车上体验虚拟的森林、动物或未来世界，将现实与虚拟融合，为幼儿创造更具沉浸感的探索空间。而這，无疑会引领幼教玩具的新潮流，让成长变得更加精彩纷呈。

总结来看，小马拉小车系列80不仅是一款童趣十足的玩具，更是幼儿成长的智慧助手。它通过科技创新、设计优化和教育结合，为孩子们提供一个安全、丰富、充满趣味的成长平臺。在未来，随着个性化教育的不断推进，这个系列无疑还会不断突破，为更多家庭带来欢笑和启发，让每一个孩子都能在探索中开启属于自己的精彩人生。

如果需要我帮你做任何调整，随時告诉！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：猫眼电影记者 王宁 摄

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