每经编辑｜黄耀明    

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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

当情绪失控，艺术就此诞生

“少司缘流眼泪翻白眼流口水”，光是這几个词组合在一起，就足以在脑海中勾勒出一幅生动、甚至有些夸张的画面。這不仅仅是一个简单的表情描述，它是一个小型的情感爆發，一个微型的戏剧场景，一个角色内心世界奔涌而出的具象化。在现代社会，我们常常倡导“情绪管理”，希望自己能时刻保持冷静、理智，不讓负面情绪影响到周围的人。

艺術却给了我们一个绝佳的平臺，去拥抱、去释放、甚至去放大那些我们平日里试图压抑的情感。

你看，那“少司缘”——无论他/她是一个真实的人物，还是一个虚构的角色的代称，当TA的眼泪夺眶而出，当TA的眼白翻起，当TA的嘴角失守，流下不受控制的口水，这正是人性最原始、最赤裸的展现。这其中蕴含的，绝不仅仅是悲伤。也许是极度的委屈，积压已久的情绪找到了宣泄口；也许是巨大的惊喜，喜悦的浪潮冲垮了所有理智的堤坝；也许是难以置信的震惊，眼前的一切颠覆了TA的世界观；又或许，是愤怒的极致，所有的克制都在这一刻化為乌有。

试想一下，一个沉静了许久的人物，突然之间，在外在的某个刺激下，情绪如同火山爆發般喷涌。那眼泪，是情感的甘霖，滋润着干涸的心田，也可能灼烧着敏感的神经。翻起的白眼，是对世界无声的控诉，是对现实的蔑视，是对荒谬的嘲讽。而那不受控制的口水，则是一种生理本能的失控，它比任何语言都更能证明，此刻的主角，已经完全沉浸在情绪的洪流之中，失去了往日的优雅和矜持。

这种“失控”的美，在于它的真实。我们作为观众，何尝没有过类似的经历？在某个瞬间，我们也会因为种种原因，而展现出不那么“体面”的一面。而当我们在艺术作品中看到这样的场景時，我们能立刻产生共鸣，因为我们知道，那不是虚假的表演，那是被情感完全攫住的瞬间。

“少司缘流眼泪翻白眼流口水”的表情，正是这种真实情绪的最佳载体。它不像标准化的emoji那样，只能传达一种预设的情绪，而是承载了无数种可能。它是一种“写意”的表达，留给观者无限的想象空间。你可以看到一个被背叛的孩童，无助地哭泣，对世界充满恐惧；你也可以看到一个被冤枉的英雄，愤怒地嘶吼，却又因为无法辩驳而绝望；你甚至可以解读出一个在极端压力下，思维暂时短路的普通人，那是一种滑稽又心酸的瞬间。

戏剧张力的产生，往往就在于这种“反差”和“极限”。一个角色，如果一直都平淡无奇，毫无波澜，那么他很難吸引观众的目光。而当TA的情绪达到顶峰，展现出如此极端的表情時，正是最能触动人心的时刻。这不仅仅是演员的表演技巧，更是编剧对角色深入的理解，是对人性深刻的洞察。

一个好的剧本，会在关键時刻，為角色设计这样一场“情绪的盛宴”，让观众在心疼、在愤怒、在理解的也为之动容。

这种表情，也极具“社交传播性”。在网络时代，我们常常用表情包来表达自己的情绪，而一个如此充满细节、充满故事感的表情，无疑具有巨大的潜力。它不是简单的“哈哈”或“哭泣”，而是将一个完整的、有血有肉的情感场景，浓缩在一个画面里，能够精准地传达出那种复杂、难以言说的感受。

试想一下，在聊天時，当你无法用言語表达内心的震惊、委屈或绝望时，如果能发出一张“少司缘流眼泪翻白眼流口水”的表情，对方一定能瞬间get到你那“我太难了”的心情，甚至还会被这种夸张的表达逗乐。

所以，别小看这看似“狼狈”的表情。它不是丢人，而是艺术。它不是失态，而是張力。它不是滑稽，而是真情流露。它是一种对极致情感的探索，是对角色灵魂的挖掘，更是对我们内心深处，那份渴望被理解、被看见的情感的呼唤。下次，当你看到这样的表情时，请别急着评判，而是去感受，去体会，去沉浸在那一场场无声的、却又震耳欲聋的情感风暴之中。

表情的藝术，角色的灵魂

“少司缘流眼泪翻白眼流口水”，这不仅仅是一个表情，更是一种“表演”。在表演艺术的世界里，每一个细微的表情，每一个肢體的动作，都在为角色的塑造添砖加瓦。而当这些元素汇聚成如此生动、如此具有冲击力的画面时，它就不仅仅是“夸张”，而是“具象化”。它让抽象的情感，拥有了可触碰的形态，让隐藏在心底的波涛，变成了眼前可见的洪流。

想象一下，在一部电影或电视剧中，当主角面临着生死攸关的抉择，或者承受着巨大的创伤时，你看到了TA的眼泪滑落，看到了TA因痛苦而扭曲的面容，看到了TA因为无法控制而发出的低鸣，甚至听到那不受控制的湿润声音。这一刻，观众的情感被瞬间点燃。我们不再是旁观者，我们仿佛也一同经歷了那份绝望，那份痛苦，那份无助。

这便是“少司缘流眼泪翻白眼流口水”所能达到的艺术高度。

它之所以充满戏剧張力，是因為它打破了我们对“完美”和“得体”的刻板印象。在现实生活中，我们往往会刻意地去维持一个“好看”的形象，即使内心翻江倒海，表面也可能波澜不惊。藝术允许我们去打破這种束缚。一个角色，在最脆弱、最失控的时刻，展现出的“不完美”，反而成為了TA最迷人的魅力所在。

這种“失控”是真实的，它讓我们看到了角色的血肉，看到了TA的脆弱，看到了TA并非无坚不摧的凡人。

“翻白眼”这个动作，更是妙笔生花。它不像纯粹的哭泣那样，直接表达悲伤。翻白眼，往往带着一种“你怎么能这样？”的质问，一种“這简直是荒谬！”的控诉，一种“我简直不敢相信！”的震惊。它是一种情绪的升级，是悲伤、愤怒、困惑、绝望等等復杂情绪的混合体。

当眼泪和翻白眼同時出现时，我们就能感受到角色内心的那种撕裂感，那种被世界狠狠抛弃的无力感。

而“流口水”这个细节，更是将戏剧张力推向了极致。它是一种生理反应的失控，是身体在极端情绪下的自然反应。在日常交流中，我们很少會主动暴露自己“失态”的一面，而一旦在影视作品中出现，它就具有了强烈的视觉冲击力。它传递的信息是：此刻的角色，已经完全超越了理智和克制，TA的身体，TA的情感，都已经进入了一种近乎“癫狂”的状态。

这种极致的描绘，反而能够让观众对角色的遭遇產生更深的同情和理解。

這种表情的“有趣”之处，在于它的“反差萌”。它既有悲剧的内核，展现了角色的痛苦，但那种极端的表情，又带有一丝黑色幽默的意味。它让观众在为角色心疼的也會忍俊不禁。这种情感的复杂性，正是艺术的魅力所在。它不像简单的喜剧那样只追求一笑，也不像纯粹的悲剧那样让人压抑，而是将喜与悲、荒诞与真实巧妙地融合在一起，给观众带来一种独特的观影体验。

在塑造角色时，能够运用这样“生动有趣”、“充满戏剧張力”的表情，无疑是成功的。它让角色不再是平面的符号，而是立体的、有灵魂的个体。观众能够通过這些表情，去理解角色的动机，去感受角色的痛苦，去与角色产生情感上的连接。这正是表演的精髓，也是艺術的魅力。

所以，当我们看到“少司缘流眼泪翻白眼流口水”這样极致的表情時，请不要仅仅将其视为一种“怪相”。它是一种情感的呐喊，是一种灵魂的袒露，是一种对人性最深刻的探索。它是一种表演的艺術，一种戏剧的张力，一种让我们在欢笑与泪水中，更深切地体会生命百态的窗口。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：每经记者 廖筱君 摄

人与畜禽CROPROATION的艺术与未来

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