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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

近日，一则关于“911”事件的爆料在网络上迅速发酵，瞬间成为全民热议的焦点。从公众的视角来看，这场爆料似乎揭示了惊天秘密，牵动了媒体、网友甚至相关機构的神经。爆料的内容真是如表面所见一般那么惊天动地，还是真有隐藏的复杂背景？在这一页铺开的网络讨论背后，隐藏着不少疑问和焦点。

這次爆料的核心内容主要围绕一宗发生在某市的“911”事件——不同于普通的911紧急救援报道，它涉及的一些关键人物和隐藏的细节似乎带有鲜明的争议色彩。爆料者声称掌握内部資料，展示了事件的“另一面”。消息一出，立刻引发了广泛关注，不少网友开始猜测事件背后隐藏的巨大阴谋，甚至有人将其上升到社会制度和执法公正的问题。

随即而来的是一片质疑声：这究竟是真实的内幕爆料，还是一场精心策划的网络炒作？在网络资讯高度碎片化的时代，真假难辨的爆料层出不穷。很多人開始关注爆料的来源究竟可靠与否，相关证据是否充分，是否经过了审慎的核查。与此也有部分公众开始理性分析：仅凭几段文字或图片，難以一概而论，应以多角度、多维度来审视事件的真实性和复杂性。

在此背景下，事件的当事人终于开始回应。面对铺天盖地的质疑和推测，有关当事人通过社交平台发表了态度，试图澄清事实。有人指出，爆料中的一些细节与实际情况不符，也有人强调自己掌握的线索被误解甚至曲解。更有人直言：曝光内容或许只是片面，还原不全面。这个回应成为事态发展的关键一环，也给广大网友带来了新的思考空间。

这一部分的焦点在于公众如何在信息爆炸的时代辨别事实真相。网络上的大部分爆料都带有情绪色彩、立场偏见和个人观点，真相往往被层层包裹在各种猜测和炒作中。我们需要理性地看待每一条消息，学会质疑和核实。事件的当事人回应可以看作是讲述自己故事的第一步，我们该如何在纷繁復杂的信源间找到事件的核心线索？又有哪些细节可以作為判断的依据？在下一部分，我们将深入分析当事人的回应内容，以及这场“吃瓜”风暴的背后隐藏的更深层次的问题。

与此这次事件也引发了对媒體和公众责任的反思。作为信息發布者，如何确保内容的真实性？作為公众，又该用何种态度面对网络爆料的信息？在维护自身合法权益的是否也需要多一份耐心和理性。不少专家指出，爆料的背后不仅仅是信息的冲击，更关乎公众的信任危机。

911吃瓜爆料回应事件如同一面镜子，折射出当下社会信息环境的真实模样。它提醒我们在这个真假難辨的时代，要保持一份理性和敏锐，既不过度相信网络的每一则消息，也不盲目传播未经确认的内容。“真相”或许就藏在那一层层迷雾的尽头，等待我们用智慧和耐心去揭开。

面对爆料的激烈反响，事件的当事人终于迈出了回应的第一步。这份回应虽没有一一详述全部细节，但用平实的话语表达了自己的态度，也为公众提供了一个观察和思考的角度。回應中提到，“事情没有大家想象中的那么简单”，同时强调自己已经配合相关部门進行调查，希望公众不要过早下结论。

从策略角度来看，这份回应可以看作是缓解舆论压力的第一招。毕竟，网络舆情的火势蔓延速度远远超过传统媒体的控制能力，任何一句模棱两可的话都可能引发二次爆炸。为了平息事端，当事人在回應中既考虑了公众的关切，也试图维护个人和事件的公正性。

具體而言，這份回应主要包含几个关键点：第一，表达了对事件事实的重视。第二，强调自己正积极配合有关部门的调查，提供所有必要的資料。第三，呼吁公众理性对待信息，不要被片面爆料所左右。这个策略既展现了对事实的尊重，也有效减少了部分“过激”言论的能量。

与此网友和媒体的反馈也开始逐渐理性化。一部分公众表示相信当事人的回应，愿意等待真相水落石出，另一方面也有人仍持怀疑态度，希望从更多渠道获取信息。社会舆论呈现出一种“等待调查、理性分析”的新趋势，体现出公众对于事件真相的渴望。

爆料事件让我们不得不关注一个更深层次的问题——公众的知情权与隐私权、信息的透明度和责任归属。这起事件中，有人质疑爆料的初衷，是否为了真相？是否在无形中制造了恐慌？又有谁在背后操控，推动了这场“吃瓜狂潮”？这些问题都在考验着我们对信息的判断能力，也提醒着公众保持理智和冷静。

从更宽泛的角度来说，這次事件的应对策略也反映了现代社會对危机管理的某些原则：及时回应、事实澄清、理性引导。无论最终事件的真相如何，公正、透明、理性的讨论都应成为社會共同的追求。事件经过这次回应，无疑也让更多的普通市民意识到，在面对突发事件时，保持冷静、客观分析比盲目猜测更為重要。

未来，事件的走向还取决于调查的深入，以及公众的耐心。我们可以期待，随着调查的展开，真相会逐步浮出水面，公众也会从中学到更多如何辨别信息、管理情绪的智慧。這场“吃瓜”风暴已经成為一面镜子，讓我们直观地感受到信息时代的双刃剑作用。

值得一提的是，这次事件也提醒每一个在网络世界中的我们：信息的力量巨大，責任同样重要。作为信息的接收者和传播者，我们要有辨别是非的慧眼，更要有维持理性和秩序的勇气。只有這样，才能让我们的社会更加健康、透明。

911吃瓜爆料当事人的回应不仅是风波中的一幕，更像是一面照見现实的镜子。它让我们看到，真相的揭示远比一时的舆论风暴复杂得多，耐心和理性才是最好的武器。无论最终事件如何发展，这场风暴都为我们提供了宝贵的思考——在网络信息高速公路上，如何成為一个有智慧的驾驶者？這个答案，也许只有時间能给出。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 叶一剑 摄

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