当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

骑行山海间，听风在耳边，以城市天际线为背景，拍下人生照片……

在深圳，以骑行丈量城市，感受“山海连城”的浪漫，正在成为越来越多年轻人的生活方式。

近年来，深圳依托独特的山海资源和完善的城市基础设施，大力推进休闲骑行道建设，通过“骑行+”模式激活商业、文旅、赛事、产业等场景，催生辐射粤港澳大湾区的“骑行经济”新热点。

休闲骑行道通山达海

春天，骑过光明科学城，在金黄的油菜花海中穿行；夏天，骑过前海石公园，与傍晚的漫天红霞相遇；秋天，骑过盐田海滨栈道，迎接扑面而来的海风；冬天，骑过深圳湾红树林，赴一场与万千候鸟的约会。

深圳，一半山海一半城，山脊翠脉搭起城市骨架，260公里海岸线贯穿东西，无论哪个季节，总有一条骑行路线给人们带来惊喜。

“过去，深圳的骑行爱好者在骑行过程中发掘了许多好的路线。近年来，政府部门征求、采纳了大家的意见，规划建设了更加专业、便利的骑行道体系。”深圳市自行车运动协会会长潘勇说。

2024年12月28日，从深圳宝安至福田的50公里西部滨海骑行道示范段基本贯通，引发了一波骑友“打卡”热潮。

今年3月，《深圳市休闲骑行道专项规划（2025-2035年）》和《深圳市休闲骑行道建设三年行动计划（2025-2027年）》正式印发实施，规划构建“1+3+N”的休闲骑行道体系，这标志着深圳全市休闲骑行道体系建设迈入统筹推进、高效落地的阶段。

深圳市绿化管理处骑行道建设相关负责人范冰介绍，“1”是1条滨海骑行道，“3”是3个山海骑行大环，其中西部环线展现科创活力，中部环线融合都市繁华，东部环线彰显山海壮美，形成3个各具特色的百公里级骑行大环；“N”是各区因地制宜建设N个特色骑行环。到2035年，深圳将全面建成超1000公里的休闲骑行网络，实现“山海连城骑乐无穷”的目标。

骑行生活圈辐射大湾区

深圳休闲骑行道不仅穿越山海，也串联起了大型商圈、公园、文体场馆，既可以骑行，也让人们有停留之处。“骑行+赛事”“骑行+文旅”“骑行+商业”辐射大湾区的骑行生活圈，催生消费新热点。

每到周末，在莲塘、福田、深圳湾等口岸，经常可以看到推着自行车专程来到深圳骑行的大湾区居民。

著名香港自行车运动员、世界冠军黄蕴瑶在退役后，选择来到深圳盐田居住，在深圳创办了小轮车俱乐部，在青少年中推广自行车运动。她说：“我住的地方一下楼就是大海，闲暇的时候，我会一个人在海边骑行，从盐田骑到大鹏，吃一顿海鲜再回来。周末也有香港的朋友来深圳骑行，俱乐部里也有30个香港孩子会过来训练。”

为解决骑行爱好者“最后一公里”接驳难题，今年9月6日，深圳巴士集团开通“骑行定制巴士”专线，让“自行车坐上了公交车”，从莲塘口岸等多个起点，将骑行爱好者连同自行车一起，直接送达各个区域的骑行路线。

在西部滨海骑行道示范段，骑行路线穿行深圳商业地标K11，将多元消费场景融入骑行途中，人们在骑行中可以获得更丰富的休闲体验。

在Kaledo嘉乐道5000平方米的骑行公园，骑行友好设施随处可见，“骑着自行车逛商场”成为许多年轻人的生活方式。

在光明科学城喜德盛骑行驿站，骑行爱好者不仅可以租车、修车，还可以购买骑行穿戴装备、进行能量补给。“自行车文化节”“全民健身日骑行”“田园里的科学城骑游活动”等系列群众活动让骑行文化在这里深入人心。

自行车制造产业蝶变

骑行道的建设、骑行热的兴起，直接带动了自行车及相关装备的消费增长。以喜德盛、大行为代表的自行车企业从制造走向“智造”，在深圳这座科技创新之城成长、蝶变。

迪卡侬深圳骑行运动社群运营负责人李君尚介绍，性能更专业的骑行装备近年来愈发受到消费者欢迎，骑行用户从“都能骑”变成了“按需选装备”。

“细分来看，折叠车销量增长达到三成，童车和旅行车也在持续增长。我们认为这是骑行场景多元化的结果——骑行不再只是运动，更成为通勤、亲子出游和户外探索等生活方式的一部分。”李君尚说。

扎根深圳光明区30年的喜德盛，目前拥有300多项国际国家专利，整车年生产能力超1000万辆，目前已发展成为集研发、制造、销售、服务于一体的专业化自行车企业。2021年和2024年，喜德盛的产品作为中国国家山地自行车队奥运战车，助力运动员征战东京奥运会和巴黎奥运会。此外，喜德盛与华为合作研发集成导航与健康监测的智能E-Bike，产品销往70余个国家和地区。

在深圳市喜德盛自行车股份有限公司生产线，机械臂正在焊接车架。新华社记者 毛思倩 摄

年逾80岁的激光物理学家、大行科工（深圳）股份有限公司董事长韩德玮，于1982年在美国创立了“大行”品牌，生产折叠自行车。2000年，大行将总部迁至深圳。

“政府鼓励创新，重视知识产权保护，让我们这个传统企业受益，有了新的成长机会。我们精于研发，有600多项专利。大行折叠车的实践，印证了‘小车轮’转动‘大产业’的可能。”韩德玮说。（记者梁旭）

对于初级创作者而言，最容易卡在概念和实现之间的，是如何把一个简单的故事想象成可执行的分镜和素材清单。先明确三件事：作品定位、视觉风格、产出形式。定位决定情感基调，视觉风格决定观感的统一性，产出形式决定制作流程与資源分配。若你面向家庭向观众，风格要温和、色彩跳跃但不过于刺眼；若目标是社媒平臺的年轻群体，可以在节奏、转场和视觉冲击上做更多尝试。

接着建立一个简化的创作框架：故事骨架、分镜大纲、素材清单、时间表。把大目标分解成小任务，设定每周可交付的里程碑。這个过程不是要把创意掐死，而是给创意一个可落地的容器，避免临时性灵感带来混乱。在视觉语言层面，毛毛角色通常采用圆润的曲线、柔和的阴影和可爱的表情库。

AE里，可以通过形状图层、渐变填充、羽化、蒙版和简单灯光来模拟毛茸茸的质感。为了提高后期灵活性，建议先用简单几何体勾勒主轮廓，再逐步叠加毛发层次，避免一開始就堆叠大量细节导致资源紧張。资源与流程方面，先整理好音效、音乐、素材的授权与许可证，尽量使用自制或可商用的资源。

為项目建立命名规范和版本控制，避免版本混乱。建立一个可复用的素材库：常用形状、贴图、背景、转场等，日后在不同作品之间可以快速拼接。时间管理方面，给故事分镜打出时间线，设定软性与硬性交付日期。软性指可调整的镜头节奏，硬性则是必须完成的镜头数量。

镜头之间的衔接要留出呼吸空间，避免匆促导致观感疲劳。风格一致性是成片的关键。统一的光照方向、相机角度和色彩基调，能讓观众在第一时间识别出“毛毛世界”的特质。色彩策略上，以主色与辅色构建对比，确保在不同设备和环境下都具备辨识度。若要让画面看起来更有层次，可以在毛毛角色周围引入微妙的光斑、柔和的散景和轻量级粒子，这些元素都能有效提升影视感而不显繁復。

关注风险点与质量门槛。明确何时需要外部素材授權、何时需要替代方案，以及如何在不牺牲创意的前提下保持项目可控。把以上内容变成一个“可执行的剧本”，再把它落地成具体的镜头表和资源清单，才真正走進制作阶段。在進入生產阶段前，记得给自己留出两类时间：练手時间和修正時间。

练手時间用来熟悉AE中的核心工具、表达式和合成技巧；修正时间用于纠错、优化节奏和修饰毛茸茸质感的层次。把技术学習和美学追求并行，能让作品在稳步提升的同时保持个人风格。这样一来，毛毛影片的“第一阶段”就完成了定位、风格与资源规划的搭建，为后续的具体制作提供了稳固的基座。

从剪辑到发布：把技术变成可分享的作品要让一部毛毛主题的影片在社媒或自媒体平臺获得关注，关键在于从制作到叙事再到发布的完整闭环。下面把过程拆解成几个可执行的步骤，帮助你把复杂的技术变成清晰的传播力。

一、以镜头語言讲故事，先定调再执行故事是影片的灵魂。即便是看起来轻松的毛毛日常，也要有一个小冲突、一个情感曲线和一个明确的结尾。分镜前先用文字大纲把情节脉络列清楚，随后再用简单的草图快速落地镜头语言。节奏控制上，前半段建立情感，中段通过动作或对话推动，后半段以总结性的镜头收束。

分镜头之间的转场要自然，既保持连贯，又不讓观众产生疲劳感。对于毛毛这种可爱设定，合适的镜头往往是近距离的表情特写和轻微的上推/下拉，辅以流畅的跟焦与柔化的光线。

二、核心技术：从层級结构到表达式在AfterEffects里，建立一个清晰的层级结构是高效的前提。通常将主角色放在顶层，背景与道具作为独立的子层，方便后期调色与替换素材。毛毛效果的关键在于毛发的分层和质感模拟。可采用形状图层来构建毛发的轮廓，通过羽化来实现邊缘柔和，辅以渐变和叠加模式，营造毛茸茸的质感。

为了提高真实感，可以使用简单的粒子或体积感元素作为辅助，注意不要让粒子压过角色本体。表达式方面，利用时间重映射、wiggle位移、以及对位移的缓动，可以让毛毛在动作中显现出自然的呼吸和跳动。3D与2.5D的结合，可以用相机（Camera）在2D层上做平移与微微的透视变化，增加画面的层次感，但要避免过度的景深与抖动，影响观看体验。

三、声音是故事的温度配乐与音效决定了影片的情绪边界。选择贴合毛毛角色气质的温暖、輕快的音色，避免过度刺耳的音效干扰。对话或解说要清晰，音量应与画面节奏匹配。音效设计的原则是“在不干扰叙事的前提下，增强行动的力度和情绪的传达”。如果你没有专业的音乐资源，可以优先考虑自制简短乐段或使用可商用的素材库，确保版权合规。

四、输出与分发：格式、分辨率与兼容性不同平台对视频参数的要求不完全相同。常见的做法是制作用于多平台的主分辨率版本（如1920x1080、4K纵横比视图等），并留出至少一个竖屏版本用于短视频平台。输出时注意帧率设置（常見是24/25/30fps），编码格式选择（如H.264/HEVC），以及音视频的同步与色彩空间。

后期需要时对比不同设备的播放效果，确保毛毛的颜色在手机和大屏上都保持一致的观感。如果条件允许，保留一个可编辑的项目副本，以便未来对不同版本进行微调。

五、避免常見误区，走稳健的成长路线新手最容易踩的坑是“过度追求真实效果”导致创意受限。记住，毛毛影片的核心是情感与风格的统一，而非超写实的光影。另一常見误区是忽视音效与节奏，畫面再美也容易被没有氣味的聲音拖累。再者，版权与资源合规不可忽视，确保你使用的音乐、素材、商标等具备相應授权。

六、发布策略与迭代发布不是结束，而是一个持续优化的过程。初期可以通过小范围的试映收集观众反馈，关注留存率、观看时长和互动数据。用户的评论将给你下一轮分镜和节奏提供方向。接下来可以尝试不同的标题、封面和描述，观察哪一组元素能带来更高的点击率。

在后续作品中，尝试建立系列化的毛毛主题，逐步形成自己的IP印记。

七、实用的落地小贴士

建立一套可復用的素材包，节省重复劳动的时间；给角色设定一个简短的动作库，方便在不同镜头中快速复用；使用轻量级的材质与纹理，确保项目在不同设备上流畅運行；记录每次调整的原因，方便未来回溯与改进。

结尾的经验总结是：创作是一场持续的练习，也是一个逐步建立自我风格的过程。把复杂的技术当作工具，而不是束缚创意的绳索；把毛毛世界的温度和情感放在核心位置，技术只是服务于故事的手段。坚持做、勇于尝试、善于总结，你的AE毛毛影片就会在观众的心里留下属于自己的印记。

图片来源：人民网记者 袁莉 摄

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