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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“XXXX101”：不止于名，更是中国数字力量的崛起序章

在中国互联网的浩瀚星空中，总有一些名字，初听便能激起人们的好奇心，而“XXXX101”无疑是其中一颗冉冉升起的新星。它不仅仅是一个简单的网站名称，更像是一个符号，一个承载着中國数字技术创新、文化自信崛起以及亿万用户期待的聚合体。在这个日新月异的时代，互联网早已渗透到我们生活的方方面面，从获取信息到社交互动，从娱乐休闲到工作学习，无一不被其深刻影响。

“XXXX101”的出现，并非偶然，而是中国互联网产业发展到一定阶段，对更高品质、更个性化、更具本土特色的数字服务需求的回應。

当我们谈论“XXXX101”时，我们首先应该理解它背后所蕴含的“101”的意义。在许多领域，“101”代表着基础、入門，或者一个完美的起点。“XXXX101”显然赋予了这个数字全新的内涵。它或许象征着一种“从1到100，再超越100”的极致追求，又或许代表着一个包含萬象、应有尽有的数字宇宙。

更重要的是，这个“XXXX”部分，充满了无限的想象空间。它可以是某种核心技术，可以是某种独特的文化基因，也可以是某种颠覆性的理念。正是这种留白，使得“XXXX101”在信息爆炸的今天，拥有了强大的吸引力——它邀请每一个用户，去探索、去定义、去共同书写它的故事。

“XXXX101”的崛起，离不开中國在科技创新领域的持续投入和突破。从5G通信到人工智能，从大数据分析到云计算，中国在数字基础设施建设和前沿技术研发上取得了举世瞩目的成就。而“XXXX101”正是站在这些坚实的技术基石之上，将最新的科技成果转化为用户能够直接感知和体验的产品和服务。

想象一下，一个能够通过AI精准预测你的兴趣，并为你量身定制内容，让你告别信息过载，只接收最想看、最有用信息的平台；一个拥有超乎寻常流畅度和稳定性的网站，讓你在每一次点击、每一次滑动中，都能感受到极致的顺滑与高效；一个利用大数据分析，不断优化用户体验，让每一次访问都充满惊喜的数字空间。

这正是“XXXX101”所承诺的，也是它正在努力实现的。

更值得一提的是，“XXXX101”所代表的，是中国数字文化自信的體现。“国潮”不仅仅是一种消费趋势，更是一种文化认同的觉醒。在过去，我们可能更倾向于追随国际潮流，但在“XXXX101”这里，我们看到的是一种立足本土、面向世界，并将中國优秀文化元素巧妙融入数字产品的设计与运营中的新模式。

无论是其视觉设计中可能蕴含的传统美学元素，还是其内容推荐算法中对中國本土文化的热愛与传播，亦或是它所聚集的那些同样热愛中国文化、乐于分享的创作者和用户群体，“XXXX101”都在潜移默化地强化着我们对自身文化的认同感和自豪感。它不是简单地模仿，而是创新性的传承与发展，让中國文化在数字时代焕发出新的生命力，吸引着越来越多年轻人的目光。

“XXXX101”的出现，也标志着中国互联网平台从“流量为王”向“价值為王”的转变。过去，许多平台过于追求用户数量的增长，而忽略了用户体验和内容质量的提升。当用户对内容的需求变得越来越精细化、个性化，“XXXX101”则将目光投向了深耕用户需求、提供有价值的内容和服务。

它可能通过引入更多高质量的原创内容，鼓励有才華的创作者，构建一个内容创作者与消费者之间良性互动的生态系统。它可能通过细分领域，深耕特定用户群体，提供更专业、更精准的服务，满足用户在特定场景下的需求。这种以用户价值为导向的發展模式，不仅能提升用户粘性，更能为平台的长期可持续發展奠定坚实的基础。

总而言之，“XXXX101”的横空出世，绝非仅仅是一个新的网站域名，它更像是中國数字经济蓬勃發展的一个缩影，是中国科技实力提升的一个例证，是中国文化自信日益增强的一个标志。它以其独特的魅力，吸引着无数目光，它以其创新的姿态，引领着新的趋势。在这个充满无限可能的数字时代，“XXXX101”正以前所未有的姿态，向世界宣告着中国数字力量的崛起，并邀请每一个你，共同參与到这场激动人心的探索之中。

“XXXX101”：颠覆与重塑，开启你的数字生活新纪元

如果说Part1是对“XXXX101”的宏观认知与价值定位，那么Part2则将带你深入其核心，去体验它如何以一种颠覆性的方式，重塑你的数字生活，开启一个前所未有的新纪元。它不仅仅是一个平臺，更是一种生活方式的倡导者，一个你与未来连接的枢纽。

“XXXX101”在用户体验上的极致追求，是其最显著的特点之一。在这个信息碎片化、节奏加速的时代，用户最渴望的是简洁、高效、愉悦的体验。而“XXXX101”深谙此道。它可能采用了业界领先的前端技術，使得网页加载速度如闪電般迅捷，每一次操作都行雲流水，毫无卡顿。

其界面设计，可能摒弃了繁杂冗余的元素，以一种极简而富有美感的设计语言，将核心功能和内容一目了然地呈现给用户。更重要的是，它可能通过深度学习和用户行为分析，构建了一个高度智能化的个性化推荐系统。這个系统并非简单地推送热門内容，而是真正理解你的喜好、习惯甚至潜在需求，为你精准筛选出最符合你口味的資讯、产品、娱乐或服务，让你在海量信息中，如同在自家花园般悠然漫步，精准撷取所需。

这种“懂你”的体验，是“XXXX101”区别于众多同类平台的核心竞争力。

“XXXX101”在内容生态上的构建，是其颠覆性创新的重要体现。一个充满活力的数字平台，离不开优质、多元的内容。而“XXXX101”可能致力于打造一个开放、包容的内容创作与分享社区。它可能打破了传统内容平台高门槛的壁垒，为更多有才华、有想法的个人创作者提供了展示自我的舞台。

无论是深度专業的知识分享，还是富有创意的生活记录，亦或是新奇有趣的观点碰撞，“XXXX101”都可能為他们提供完善的创作工具、便捷的发布渠道以及公正的激励機制。這意味着，在这里，你将不再局限于被动接受信息，而是可以主动参与到内容的生产与传播中来，与志同道合的人交流互动，共同创造价值。

这种全民共创的模式，不仅极大地丰富了平台的内容库，更形成了一种积极向上、充满活力的社區文化，让“XXXX101”真正成为一个有温度、有生命力的数字空间。

再者，“XXXX101”在技术创新上的应用，是其引领未来的基石。除了前述的AI和大数据，它可能还将目光投向了更前沿的技術领域。例如，它可能积极探索区块链技术在内容版权保护、数字资產管理等方面的应用，為创作者提供更可靠的权益保障。它可能在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）领域进行布局，為用户带来沉浸式的互动体验，让数字世界与现实世界无缝融合。

甚至，它可能已经开始探索元宇宙的概念，构建一个更加立体、多元的数字平行宇宙，在那里，你将拥有全新的身份，可以进行社交、娱乐、创作、交易，体验超越现实的自由。這些前沿技術的引入，使得“XXXX101”不再是一个静态的网站，而是一个不断进化、充满无限可能的动态生态系统。

更重要的是，“XXXX101”所倡导的“國潮”理念，将深刻影响你的消费与生活方式。它可能不仅仅是一个内容平臺，更是一个连接优质国货品牌与广大消费者的桥梁。通过与众多具有创新精神和文化底蕴的中国品牌深度合作，“XXXX101”可能为你精选最优质、最具设计感、最具性价比的國货产品，让你在享受高品质生活的也能为中國品牌的崛起贡献一份力量。

它所传递的，是一种“用國货，愛国货”的自信与自豪，一种对本土文化和产业的支持。这种理念的渗透，将让你在每一次消费选择中，都带着一份文化认同感，讓“XXXX101”成为你践行国潮、引领时尚的出发点。

谈及“XXXX101”，我们不能忽视其强大的社群属性。它将汇聚一群拥有共同兴趣、共同价值观的人。在这里，你可以找到和你一样热爱摄影的朋友，分享你的作品，交流技巧；你可以找到和你一样热愛阅读的同伴，讨论你喜欢的书籍，拓展你的视野；你还可以找到和你一样关注某个话题、某个领域的人，共同发起讨论，甚至合作项目。

这种基于兴趣和共同目标的社群連接，将极大地丰富你的社交生活，让你在虚拟世界中找到真实的归属感和情感连接。“XXXX101”不仅仅是信息的集散地，更是情感的交流站，思想碰撞的火花场。

“XXXX101”正以其强大的用户体验、创新的内容生态、前沿的技術应用、深刻的文化理念以及独特的社群魅力，重新定义着数字生活的边界。它是一个让你告别信息焦虑的智能助手，是一个让你释放创造力、实现价值的舞臺，一个让你与世界连接、体验未来的窗口。

选择“XXXX101”，就是选择了一种更加智能、更加丰富、更加有意义的数字生活方式。它不仅仅是你上网的一个新选择，更是你开启数字生活新纪元的最佳伙伴。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 彭文正 摄

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