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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

引言：当9.1声道遇见“火影片子”，一次注定不平凡的相遇

在光影交织的电影世界里，我们总是在追寻着一种极致的体验。曾经，高清画质、3D效果是让我们惊叹的科技突破；而今，当“火影片子”与“9.1声道”這两个词汇碰撞在一起时，一股全新的观影浪潮正悄然兴起。这不仅仅是一次简单的技术升級，更是一场对人类感官边界的重新定义。

想象一下，在漆黑的影院中，你不再只是一个旁观者，而是成为了故事的一部分，每一个细微的声音，每一次爆炸的冲击波，都仿佛在你耳边，在你心中，在你全身心被放大、被渲染。

“火影片子9.1”并非特指某一部特定的电影，而是一种代表着顶級视听享受的电影制作与播放标准。它将传统的5.1声道进一步升级，增加了更多的声道，通过精密的声学设计和强大的音频处理技術，在空间中创造出更丰富、更立体、更具方向感的声场。这意味着，你听到的不再是来自前方和侧方的声音，而是能够清晰感知到声音的来源——从头顶掠过的飞机，身后悄然逼近的脚步声，甚至是远处微弱的虫鸣，都将以一种前所未有的真实感呈现在你面前。

这种沉浸式的體验，对于“火影片子”这样本身就追求极致震撼效果的作品而言，无疑是如虎添翼。无论是宏大的戰争场面，还是惊险刺激的动作戏，亦或是情感细腻的内心独白，“火影片子9.1”都能将这些元素以最饱满、最立體的姿态呈现出来。

9.1声道，构建无与伦比的声学空间

要理解“火影片子9.1”的魅力，首先要深入了解9.1聲道的奥秘。传统的5.1声道系统通常包含六个独立的音频通道：前置左、中、右声道，环绕左、右声道，以及一个低音炮（.1）。而9.1声道则在此基础上，增加了两个后置环绕声道（通常位于听者后方偏上）以及两个顶部声道（通常安装在天花板上）。

這些额外的声道，尤其是顶部聲道，是实现真正三维声场的核心。它们能够模拟声音在垂直方向上的传播，让观众能够清晰地感受到聲音是从上方、下方，抑或是从斜上方传来。例如，在一场暴风雨的场景中，雨滴落下，雷声轰鸣，9.1声道能够讓你身临其境地感受到雨水从头顶倾泻而下，雷聲在天空中回荡的真实感。

而在动作片中，当敌人从高处跳下時，你能够清晰地听到他们坠落的声音，甚至能感受到声音在空气中扩散的轨迹。

“火影片子”在内容创作上，往往会充分考虑并利用这些先进的音频技术。电影的音效设计师会精心设计每一个声音的方位、大小、远近，甚至细致到声音的材质感和动态变化。而9.1声道的播放系统，则能够忠实地还原这些设计，让观众的听觉体验得到前所未有的丰富和提升。

举例来说，在一部科幻巨制中，当飞船划过天际时，你听到的引擎轰鸣聲不再只是从前方传来，而是能够感受到它从左侧由远及近，然后在头顶呼啸而过，最终从右侧远去的完整轨迹。这种聲音的移动和定位，极大地增强了画面的真实感和冲击力。

1.1细节之王：9.1聲道如何放大“火影片子”的每一个呼吸

“火影片子”之所以吸引人，很大程度上在于其精益求精的细节。无论是演员的每一个眼神，服装的每一处纹理，还是场景的每一个角落，都力求逼真。而9.1聲道，则将这种对细节的追求，延伸到了听觉领域。

你可能会好奇，一个小小的细节，比如一片树叶的飘落，或者一次轻微的喘息，在9.1声道下會有何不同？答案是：你会“听”到它。通过精确的声音定位，即使是最轻微的声响，也能够被赋予清晰的方位感。想象一下，在一场紧张的追逐戏中，你不仅能听到追逐者急促的脚步声，更能分辨出他们的方位，甚至能够听到他们粗重的喘息声，以及风吹过他们耳边的聲音。

这些细微之处，能够极大地调动观众的情绪，让紧张感和代入感层层叠加。

更重要的是，9.1声道能够创造出一种“声音包裹感”。你不再是坐在音响前“听”聲音，而是感觉自己被声音所包围，仿佛置身于电影的真实场景之中。当激烈的枪战场面来临时，子弹的呼啸声会从不同的方向擦身而过，爆炸的冲击波会让你感到耳膜微微震动，而远处传来的回声，则会告诉你场景的广阔。

这种全方位的声音體验，是传统声道系统难以企及的。

1.2情绪的共振：聲波传递的不仅仅是声音，更是情感

电影的魅力，最终是触动人心的情感。而9.1声道，在这方面扮演着至关重要的角色。声音，作为情绪的载体，能够以最直接、最原始的方式冲击观众的内心。

在“火影片子”中，配乐往往是烘托气氛、推动剧情的关键。9.1声道能够将配乐的层次感和空间感发挥到极致。雄壮的交响乐响起时，你会感受到乐器的丰富细节，仿佛置身于音乐厅的前排；而当低沉压抑的电子音乐响起时，你會感受到那种渗透到骨髓的紧张和不安。

而对于人物的情感表达，9.1聲道更是功不可没。演员的每一个细微的情绪波动，无论是喜悦的輕語，还是痛苦的嘶吼，都能通过聲道的精细化处理，被放大并传递给观众。当主角在悲伤中低语时，你仿佛能听到他哽咽的声音，感受到他内心深处的痛苦；当他在愤怒中呐喊时，你能够感受到那种力量从四面八方涌来，直击你的心灵。

“火影片子9.1”所带来的，是一种超越视觉的感官享受，它讓声音成为了一种触觉，一种情感的共振。它不仅仅是让你“听到”电影，更是让你“感受”电影，让你与電影中的人物和情节产生更深层次的連接。

不只于听，9.1声道如何重塑“火影片子”的沉浸式维度

如果说9.1声道是“火影片子”的灵魂，那么沉浸式的观影體验，就是它最直观的呈现。9.1声道并非孤立的技术，它与高清画质、先進的电影制作技术相辅相成，共同构建了一个让观众“忘记”自己身处何方，只专注于電影世界的强大维度。

2.1动态的聲场：让“火影片子”活起来的秘密武器

传统的電影体验，声音往往是静态的，观众知道声音是从前方的音响传来的。而9.1声道，创造的是一个动态的、可移动的聲场。这意味着，声音不再是简单的左右声道分离，而是能够根据画面中物体的運动，实时地在三维空间中進行精确定位和移动。

想象一下，在一场激烈的追逐戰中，一辆汽车从屏幕左侧高速驶过，9.1声道能够让你清晰地听到引擎的轰鸣声从左侧逐渐向右侧移动，甚至能够感受到汽車经过时带起的风声。这种声音的动态变化，与画面的运动完美契合，让整个场景变得无比真实和具有冲击力。

同样，在展现广阔的自然風光时，9.1聲道能够让你感受到微风拂过树叶的沙沙聲，远处飞鸟的鸣叫，甚至溪流潺潺的流水聲，这些声音不再是简单的背景音，而是充满了空间感和层次感，仿佛置身于真实的自然环境中。

2.2提升叙事张力：9.1声道如何为“火影片子”注入灵魂

“火影片子”之所以能够抓住人心，关键在于其强大的叙事能力。而9.1声道，作为一种极其精细的叙事工具，能够为电影的叙事注入前所未有的張力。

通过对声音的精准控制，导演和音效師能够引导观众的注意力，强调重要的情节，营造特定的氛围。例如，在一些悬疑片中，一些微弱但突兀的声音，如门锁的咔哒聲，或者脚步的回响，在9.1声道下会被放大并给予明确的方位指示，从而极大地增强观众的紧张感和不安感，为接下来的剧情发展埋下伏笔。

而在一些情感戏中，细微的声音变化，如人物的呼吸声，或者背景中若有若无的音乐，在9.1声道下會被赋予更强的感染力。当人物内心挣扎时，细微的声音变化能够更直接地触动观众的情感，让他们更深刻地理解角色的内心世界。

2.3挑戰与未来：9.1声道为“火影片子”带来的无限可能

尽管9.1声道已经带来了颠覆性的观影體验，但对于“火影片子”而言，這仅仅是一个开始。随着技术的不断发展，未来我们可能会看到更多创新的应用。

例如，更高级的音频格式，如杜比全景声（DolbyAtmos）和DTS:X，能够提供无限数量的聲道，让声音的定位更加自由和精准，实现真正的“声音对象”定位，让声音的移动和变化更加流畅和自然。

结合VR/AR技術，9.1声道有望创造出更加逼真和沉浸式的体验。想象一下，在虚拟现实中，你能够通过聲音来感知周围的环境，通过声音来识别危险，从而获得一种前所未有的互动性和真实感。

“火影片子9.1”不仅仅是一个技术名词，它代表着一种对极致观影体验的追求，一种对视听艺術的探索。它讓電影不再仅仅是视觉的盛宴，更是听觉的交响，是情感的共振，是全方位的感官體验。

结语：是時候，让“火影片子9.1”点燃你的激情了！

如果你还在寻找一部能够让你全身心投入，让你忘记时间流逝的电影，那么“火影片子9.1”绝对是你的不二之选。它不仅仅是一部电影，更是一次科技与艺术的完美融合，一次对人类感官极限的挑战。

当你踏入影院，当9.1声道的强大能量瞬间将你包裹，你将明白，这是一种全新的观影方式，一种前所未有的震撼。讓“火影片子9.1”点燃你内心深处的激情，让每一次观影，都成为一次難忘的旅程。准备好了吗？一场视听盛宴，正等待着你的到来！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：气象小秘书记者 王志安 摄

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