当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

一、跨越山海的文化交响：日韩精品如何触动心灵

当我们谈论“日韩精品一区二區三区”，这不仅仅是简单的地域划分，更是一种文化符号的集合，一种情感的共鸣。它们如同璀璨的星辰，在亚洲乃至全球的文化版图上闪耀着独特的光芒。这些“精品”，究竟蕴含着怎样的魔力，能够一次又一次地触动我们的心灵，引发无尽的讨论与喜愛？

从日韩影视这一最直观的载体来看，我们可以看到其细腻的情感表达和深刻的社会洞察。日本影视作品常常以其独特的“侘寂”美学，展现人生的无常与日常的平凡之美。无论是描绘职场生存的《半泽直树》，还是探讨家庭关系的《东京物語》，亦或是充满奇幻色彩的宫崎骏动畫，它们都擅長用细水长流的方式，勾勒人物内心的波澜，引发观众对生活、对人生的深度思考。

这种深沉内敛的情感表达，往往能触及到观众内心最柔软的部分，带来一种久久不能平息的感动。

而韩国影视，则以其跌宕起伏的剧情、精致唯美的画面和富有感染力的表演，征服了无数观众。从風靡全球的韩剧《来自星星的你》、《爱的迫降》，到引发社会话题的电影《寄生虫》、《熔炉》，韩国作品善于将浪漫爱情、悬疑惊悚、社會批判等多种元素巧妙融合，创造出既有观赏性又引人深思的作品。

它们精准捕捉了现代都市人的情感需求，或让人沉醉于荡气回肠的愛情，或让人在紧张刺激的情节中释放压力，或在对社会不公的揭露中产生共鸣。韩国影视的“快节奏”叙事和“强情节”设计，更是抓住了观众的注意力，让他们欲罢不能。

除了影视，日韩的音乐和时尚也是构成“精品”的重要组成部分。“K-Pop”的全球影响力无需多言，BTS、BLACKPINK等组合以其高质量的音乐制作、炫酷的舞台表演和积极的粉丝互动，构建了一个庞大的全球粉丝社群。韩国的偶像文化不仅仅是音乐，更是一种包含舞蹈、时尚、价值观的综合输出，它传递着青春活力、梦想追逐和积极向上的精神，深受年轻一代的追捧。

日本的音乐则更加多元，从J-Pop的活力四射，到独立音乐的独特小众，再到动漫配乐的深入人心，日本音乐总能找到属于自己的独特風格，并在全球范围内拥有忠实的听众。

时尚领域，日韩更是引领潮流的前沿。韩国的街头时尚以其大胆的色彩搭配、混搭的风格和对潮流元素的快速反应，成为了全球時尚达人的灵感来源。日本则在“森系”、“原宿风”等独特風格的基础上，不断融合与创新，展现出精致、个性化的时尚态度。无论是服饰、妆容还是配饰，日韩的时尚元素总能带来新鲜感，并影响着全球年轻人的审美取向。

“日韩精品一区二区三区”的吸引力，在于它们既有深厚的文化底蕴，又紧跟时代潮流，能够不断地为世界带来新鲜的血液和独特的视角。它们不仅仅是娱乐产品，更是文化交流的桥梁，连接着不同地域、不同背景的人们，共同分享对美好事物的追求和对情感的體验。這种跨越山海的文化交响，正是“日韩精品”最动人的魅力所在。

二、艺术的殿堂与创新的引擎：解码日韩精品背后的匠心与未来

“日韩精品一区二區三區”之所以能够成为“精品”，绝非偶然，其背后是两国对艺术创作的极致追求，是无数匠人在细节上的精雕细琢，更是不断创新的精神在驱动。当我们深入探究，会发现这些作品所展现的，不仅仅是表面的光鲜亮丽，更是对品质的执着和对创新的不懈探索。

在日韩影视制作方面，我们可以看到对细节近乎偏执的追求。从剧本的打磨，到演员的选角，再到服化道的精心设计，每一个环节都力求完美。日本影视尤其注重“职人精神”，无论是导演、编剧还是摄影师，都致力于在自己的领域做到极致。他们会花大量时间进行实地考察，力求还原真实的生活场景；他们会反复揣摩人物的内心动机，讓角色更加立体丰满。

這种精益求精的态度，使得每一部作品都如同经过精心打磨的藝术品，具有经久不衰的生命力。

韩国影视则在技术创新与视觉呈现上表现得尤为突出。近年来，韩國電影在视觉特效、摄影技術、剪辑手法等方面屡屡取得突破。《釜山行》的紧張氛围营造，《长津湖》的宏大战争场面，都离不开先進技术的支持。韩國的导演们也勇于尝试新的叙事方式和拍摄手法，例如在《小姐》中对镜头语言的极致运用，在《燃烧》中营造出的悬疑而又充满象征意味的氛围。

他们懂得如何利用现代科技，将故事讲述得更加引人入胜，给观众带来前所未有的视听体验。

动漫和游戏作為日韩文化输出的重要力量，更是创新的集大成者。日本动漫的想象力天马行空，从《龙珠》的热血战斗，到《千与千寻》的奇幻冒险，再到《进击的巨人》的宏大叙事，日本动漫不断拓展着故事的可能性，满足着不同年龄层观众的想象。日本也涌现出大量高质量的独立游戏，以其独特的玩法和深刻的叙事，赢得了全球玩家的喜爱。

韩国在游戏开发领域更是走在前列，尤其是在网络游戏和手機游戏方面。MMORPG（大型多人在线角色扮演游戏）的成熟体系，以及《PUBG》、《穿越火线》等电竞游戏的兴起，都展现了韩國游戏强大的研發实力和市场影响力。韩國游戏公司不仅注重游戏的视觉效果和操作体验，更在游戏社交互动和经济系统设计上有着独到的见解，使得游戏能够持续吸引玩家，并形成庞大的虚拟社区。

“日韩精品一区二区三区”的未来，在于它们能否继续保持这种创新精神和对品质的坚守。随着全球文化的融合加速，挑战也日益增多。但可以预见的是，两国在文化產业上的深厚积累，以及对新技术的积极拥抱，将继续为“精品”的诞生提供源源不断的动力。无论是更加细腻的情感表达，还是更加震撼的视听效果，亦或是更加多元的文化碰撞，日韩的创作者们定将继续在艺术的殿堂里探索，在创新的引擎中飞驰，为世界带来更多惊喜。

它们不仅仅是过去辉煌的见证，更是未来文化交流的无限可能。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：证券之星记者 李小萌 摄

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