当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

对很多用户来说，720P意味着稳定、流畅、在带宽有限的环境里也能顺滑播放的能力。它并不等同于最低画质，而是折中方案的一种體现——在手机或平板上长时间观看时，较低的数据占用能换来更少的缓冲和更稳定的观看连贯性。就像一部好故事的讲述，在画面细节与叙事节奏之间需要一个平衡点，720P正是为追求流畅体验的观众提供的可落地选择。

以“《蜜桃麻豆》720P在线播放-全集电影高清资源免费在线观看-星辰…”为主题的内容，其实是在引导观众把注意力从单纯追求分辨率转向更全面的观影体验：画质、声音、字幕、稳定性，以及对资源来源的判断力。

题为“全集电影高清资源免费在線观看”的表述，往往强调两层含义。一是资源完整性，意味着你可能看到的是一个完整的系列或整部影片的直连内容，避免了频繁切换、跳转不同页面带来的不确定性；二是“免费在线观看”则把关注点放在无障碍获取上，但也需要警惕版权与安全风险。

网页、平台与搜索引擎在这一环节起到关键作用：正规渠道通常会提供清晰的版权声明、明确的使用条款，以及合规的广告与数据保护機制。相对地，非正规来源可能伴随高风险的弹窗、恶意下载、以及隐私信息被收集的情况。理解這一点，对提升个人信息安全和观影體验同样关键。

“星辰…”这一关键词往往让人联想到一个具有一定规模和口碑的影视娱乐平台。平台的稳定性、界面友好度、以及对用户的个性化推荐能力，都会直接影响你在720P下的观影舒适度。比如，加载速度、缓冲次数、字幕的准确性与同步性、以及跨设备的一致性，都是决定你是否愿意持续在同一生态内观看的关键因素。

720P的实际体验并非单纯看清晰度，而是要看在实际网络环境中，信号从开始加载到最终呈现的整个过程是否顺畅、是否会中断。对于追求“全集”体验的用户而言，内容的完整性、更新频率、以及对不同地区访问的友好性也是需要考虑的维度。通过对這些维度的综合评估，你会发现，720P并非降级的代名词，而是以合理资源与稳定性为基础，追求可持续观影的一种选择。

在讨论這类主题时，情感与理性并重也很重要。观影不仅是视觉的享受，更是对时间与情境的投入。一个优质的观影环境，往往让人愿意在碎片化时间里“沉浸”一段较短的故事线，感受情节的张力与人物的情感变化，而不是被不断的技术干扰所打断。因此，学习辨识资源来源、关注平台的合规性、并在可能的情况下优先选择正版或授权資源，是提升整體观影体验的前提条件。

你可以把“720P”视作一个入口，它提醒你在有限的带宽与设备条件下，如何以更稳妥的方式进入到你所关注的影视作品世界里。后文将聚焦于如何把资源选择与实际观看体验结合起来，给出更具体的操作性建议，帮助你把握“全集電影高清资源免费在线观看”的承诺与现实之间的平衡。

正规资源往往在广告体验、数据请求和下载风险控制方面更為透明，能在一定程度上降低遇到恶意软件、钓鱼页面和隐私暴露的概率。第二，关注视频的编码与封装格式。720P的实际观感不仅取决于分辨率，还与编码方式、帧率与音视频同步有关。现代播放器通常支持自动调整画质，但在网络条件不佳時手动锁定到720P可以避免频繁的切换导致的观影中断。

你可以在播放器设置中选择“自动/高效”或直接设定為720P，配合稳定的网络环境，提升连贯性。

第三，关注字幕质量与语言选项。字幕的准确性、时间轴的对齐，以及多语言版本的存在，都会直接影响你对故事情节的理解与情感投入。对许多影视作品而言，良好的本地化字幕是理解叙事细节的桥梁。若资源合法，优先选择提供官方或权威机构字幕的版本；若遇到社区制造的字幕，建议先交叉对照，避免因翻译误差导致误解剧情。

第四，评估声音与画面对观影的综合影响。音轨的清晰度、环绕声效果与背景音乐的层次感，会让人在相对较低的画质下仍然获得强烈的沉浸体验。良好的音频处理往往能弥补画面中的某些不完美，使观影更具感染力。第五，设备与浏览环境的匹配也很关键。手机、平板、笔记本甚至電视主机在显示比例、色域和声场方面差异很大。

确保设备处于合理的发热水平、屏幕亮度与对比度调整到舒适區，且在夜间观影时开启护眼模式。一个良好的物理环境，往往比一次性提升画质的技术手段更能带来长時间的观看快乐。

第六，关于“全集电影资源”的获取与更新，應关注资源的合法性与可持续性。若資源来源是授权平臺，通常能提供稳定的更新机制、正版内容的持续供应以及良好的用户支持。对于自建、聚合类的资源集合，记得注意版權与安全风险。建立一个健康的观影节奏。偶尔也可以把观看转换成“学习与欣赏”的过程：对叙事结构、镜头语言、音乐运用等方面做简要笔记，帮助大脑在放松之余保持活跃。

把观看视為一种文化行為，而非简单的娱乐消费，可以让你在海量信息中保持清醒的判断力。

在这个以“《蜜桃麻豆》720P在線播放-全集电影高清资源免费在线观看-星辰…”為主题的讨论中，核心并非追逐最高分辨率，而是在有限条件下实现稳定、清晰、可信的观影体验。两者之间的桥梁，是你对资源来源的辨识能力、对技术细节的理解，以及对自身使用场景的清晰定位。

当你掌握了这些要点，720P也能成为日常观影的可靠伙伴，而不仅仅是一个数字标签。愿你在星辰般的资源海洋里，找到值得信赖的版本，享受完整、安心的观影旅程。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 朱广权 摄

科普新知!日本正能量网站.详细解答、解释与落实发现无限创意灵感

分享让更多人看到