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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“吃瓜”这个词，在当下网络语境中，早已不仅仅是字面上的进食，它更像是一种生活态度，一种參与感，一种对未知与真相的渴望。而“吃瓜网”，顾名思义，便是这瓜田李下的集散地，是你我窥探世界、品味百态的绝佳窗口。在这个信息如潮水般涌来的時代，我们常常感到被淹没，却又渴望抓住那几朵最鲜艳的浪花。

吃瓜网，恰恰满足了这份需求，它像一个巨大的信息聚合器，将那些或有趣、或震惊、或令人深思的“瓜”们，以最直接、最生动的方式呈现给你。

想象一下，当你在通勤的路上，或是午休的片刻，习惯性地打开吃瓜网，会看到什么？是流量明星的最新动态，他们的一举一动都牵动着无数粉丝的心弦；是娱乐圈的爱恨情仇，那些曾经的CP分分合合，总能引发一番热议；是影视剧的幕后花絮，那些不为人知的拍摄趣事，让冰冷的荧幕瞬间有了温度；是體育界的精彩瞬间，那些激动人心的进球，那些令人扼腕的失误，都足以让你热血沸腾。

吃瓜网的内容包罗万象，从明星的红毯造型到他们的私下生活，从电影的上映档期到口碑的起伏，从音乐的流行榜单到独立音乐人的崛起，只要是能引起人们兴趣的话题，在这里都能找到它的身影。

当然，吃瓜网的魅力远不止于此。它不仅仅是一个信息发布的平台，更是一个充满活力的社区。在这里，你可以看到来自五湖四海的网友们，用他们独特的视角和幽默的语言，对各种事件进行点评、吐槽、分析。那些精辟的评论，那些神回复，往往比新闻本身还要精彩，成为“吃瓜”过程中的一道道“佐料”，让这场信息盛宴更加回味无穷。

你可以在评论區与志同道合的朋友们交流心得，分享你的看法，甚至参与到对事件真相的挖掘中来。這种互动性，是吃瓜网区别于传统媒体的最大特点，它让每一个“吃瓜群众”都拥有了发言权，都成为了信息传播链条中的一环。

而且，吃瓜网的内容更新速度堪比“火箭”。无论是突发的社会事件，还是圈内悄然发生的变动，都能在第一時间在这里得到反映。你无需费力去各个平台搜索，只需轻点一下，最新的“瓜”便会呈现在眼前。这种即时性，让你永远不會错过任何一个热门话题，讓你始终走在信息的最前沿。

它就像是你随身的“八卦雷达”，总能精准地捕捉到那些最值得关注的焦点。

更重要的是，吃瓜网提供了一种“解压”的方式。在快节奏的生活中，我们承受着各种压力，工作、学习、人际关系，都可能成為我们焦虑的来源。而“吃瓜”，作为一种相对轻松的娱乐方式，能够暂时将我们从现实的烦恼中抽离出来，让我们沉浸在别人的故事里，感受那些戏剧性的起伏。

有時，看一看别人的“瓜”，会让你觉得自己的烦恼也并非那么难以承受。它提供了一个转移注意力的出口，让你在虚拟的世界里找到片刻的宁静与放松。

吃瓜网也常常扮演着“社会观察员”的角色。那些看似轻松的八卦背后，往往折射出社会现象、价值观的变化。通过对娱乐新闻的解读，我们可以窥探到流行文化的走向，了解年輕人的喜好，甚至从中洞察社会心态的变迁。那些关于道德、关于爱情、关于人性的讨论，在一次次的“吃瓜”中悄然进行，潜移默化地影响着我们的认知。

所以，如果你也想在这个信息洪流中，找到属于自己的“流量密码”，如果你也想成为朋友圈里那个消息最灵通的人，吃瓜网，绝对是你不可错过的宝藏之地。在这里，你不仅能满足你的好奇心，更能找到属于你的快乐，找到属于你的“社交货币”。

吃瓜网的魅力，绝不仅仅停留在对明星八卦和娱乐新闻的浅尝辄止。随着时间的推移和用户需求的不断深化，吃瓜网的内容边界早已被无限拓展，触角伸向了社会的各个角落，成为一个真正意义上的“萬象网罗”平台。从家长里短的社區纠纷，到國际局势的微妙变化；从科技前沿的最新突破，到生活方式的潮流风向，只要是能引发公众关注和讨论的事件，都可能在這里被赋予“瓜”的属性，等待着被挖掘、被品味、被传播。

你可能会在吃瓜网上看到关于某地发生的奇葩新闻，那些令人啼笑皆非的故事情节，讓你在感叹“世界之大无奇不有”的也为人类的多样性而惊叹。你或许会关注到一些社会议题的讨论，比如某个新出台的政策引發的争议，或者某起民生事件触及的痛点。这些“瓜”可能不像明星八卦那样光鲜亮丽，却更能引起人们的共鸣和深思，它们讓我们更深刻地理解我们所处的社会，以及那些隐藏在表象之下的真实肌理。

吃瓜网，在某种程度上，也成为了一个民间观察社会、反映民情的重要渠道。

科技的進步，也在不断丰富着吃瓜网的内容。最新的手机型号发布，人工智能的惊人进展，虚拟现实的沉浸体验，这些前沿科技的“瓜”，吸引着无数科技爱好者。在这里，你可以看到对新技术的深度解读，也可以看到普通用户对这些技术的真实评价和使用感受，让冰冷的技术变得更加鲜活和可感知。

生活类的“瓜”，更是种类繁多。关于美食的探店分享，关于旅行的攻略推荐，关于家居的装修灵感，关于育儿的经验交流，甚至关于健康养生的生活小贴士，都能在吃瓜网上找到。这些“瓜”贴近生活，实用性强，能帮助你在日常生活中解决很多问题，或者为你的生活增添更多的色彩和乐趣。

它们不像八卦那样带有强烈的时效性，却能长久地为用户提供价值。

而吃瓜网的社区属性，在这些多元化的内容下，得到了更淋漓尽致的体现。用户之间的互动，不再局限于简单的评论和点贊，而是上升到了知识的分享、经验的交流、观点的碰撞。你可以看到对某个复杂问题的深度分析，也可以看到来自不同领域专業人士的见解。這种开放式的讨论，往往能激发新的思考，催生新的创意。

有时，一个看似不起眼的小“瓜”，在无数吃瓜群众的智慧汇聚下，可能会被揭示出惊人的内幕，或者产生意想不到的价值。

当然，作为一个“吃瓜”平台，其内容的真实性也备受关注。吃瓜网在追求时效性和吸引力的也在不断探索如何平衡信息传播的速度与准确性。虽然网络信息繁杂，真假难辨，但吃瓜网的社区属性，在一定程度上也起到了“众包”的监督作用。当出现不实信息时，往往会有热心的网友站出来进行辟谣和纠正，这种“自净”能力，是吃瓜网得以持续發展的关键之一。

吃瓜网也积极拥抱新的内容形式。除了传统的图文资讯，短视频、直播等形式也逐渐成为“吃瓜”的重要载体。一个生动有趣的短视频，一个实时互动的直播，往往比文字更能直观地展现事件的细节，更能拉近与用户的距离。這种多元化的内容呈现，让“吃瓜”的过程变得更加立体和生动。

从某种意义上说，吃瓜网已经超越了一个简单的信息聚合平台，它正在演变成一个集信息获取、观点交流、社区互动、生活服务于一体的综合性网络空间。它以“瓜”为媒，连接着世界，也连接着你我。无论你是想了解最新的娱乐动态，还是想关注社會热点，亦或是想在日常生活中寻找灵感和帮助，吃瓜网都能为你提供一个丰富多彩的选择。

所以，下次当你感到无聊，或是想了解点“不一样”的东西时，不妨打開吃瓜网，加入這场永不落幕的“吃瓜”盛宴。在这里，你将发现一个更加广阔、更加有趣、也更加真实的世界。這不仅是一次信息的浏览，更是一次思想的旅行，一次与世界的深度对话。吃瓜网，有料，有观点，有你！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 刘欣然 摄

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