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水墨沉淀的悠然韵味——《水上花园》的艺术魂魄

张悠雨，作为当代极具影响力的水墨画家，她的作品《水上花园》一出，便引发了业内外广泛的关注与热议。這幅作品不仅仅是一幅畫，更像是一扇通往东方哲学与美学的窗户。它以细腻的笔触和丰富的意境，将水与花的元素融汇贯通，塑造出一片迷人而神秘的梦境。

水墨的歷史传承与创新探索水墨画，源远流長，作为中国传统文化的瑰宝，千百年来展现了无限的生命力。而張悠雨在继承传统的基础上，别出心裁地融入现代元素，不拘泥于古典技法，而是通过自由流动的線条与色彩，塑造出具有现代气息的水墨画新境界。她的“创新”不仅仅是在形式上的突破，更在于用水与墨的交融，表达对象的多元情感——既有静谧的内省，也有动感的冲突。

画面中的“水上花园”——意境的空间扩展《水上花园》中，作者以水为媒介，搭建出一片梦幻般的花园。似乎水面如镜，映照出繁花似锦的景象，水的柔润与花的娇艳交相辉映，营造出一种绮丽而空灵的氛围。画中布置巧妙，让观者仿佛置身于一个漂浮在空中的梦境，触手可及的花朵似乎在水中轻轻摇曳，水的流动带来无限的生命力。

深度的精神象征与文化意蕴它不仅是一幅美的画卷，更蕴含了深厚的文化寓意。水代表着生命的源泉与智慧，花象征着繁荣与纯净。而“水上花园”则暗示着一种心境，一种在人间尘嚣中寻求宁静、超然的精神状态。張悠雨通过细腻的笔触，把这种境界展示得淋漓尽致，让人不仅沉醉于画面之美，更能在心中引發共鸣。

视觉之上的心灵共振赏析这幅作品，不仅要看外在的色彩与线条，更要体会作品背后那种由水墨传递来的“氣息”。那种静若处子、动若脱兔的节奏感，仿佛在诉说一段段悠远的东方故事。观者在细细品味中，或许会发现自己也成为了这片“水上花园”中的一部分，自由漫游在这片灵动的水墨天地。

《水上花园》背后的藝术哲学与现代意义

进入现代社會，快节奏的生活节奏让人越发渴望一片心灵的原乡。一幅好画，不只是在视觉层面带来享受，更能唤醒内心深处那份久远的情感共振。张悠雨的《水上花园》，正是在这个背景下应運而生，为我们提供了一种关于美、宁静和自我认知的深刻启示。

文化传承中的创新精神張悠雨深谙传统文化的精髓，但她不愿拘泥于古法，而是用心突破束缚，将传统水墨的审美传播到更广阔的当代表达空间。她的作品中融合了现代审美的简约、抽象的元素，同时保持水墨特有的“留白”与“虚实”手法，营造出童话般的梦幻氛围。这种创新不仅丰富了水墨画的表现力，也让传统藝术在新时代焕发出新的生命力。

艺术的“生态”与可持续发展在全球环境日益变化的今天，《水上花园》的水与花元素，有效呼应可持续发展的主题。它强调人类与自然的和谐共处，提醒人们珍惜水资源，关注生态平衡。作品中的水面静谧，却也暗示着水资源的宝贵与脆弱。藝术不再仅仅是美的表达，更成为传达生态理念与責任感的媒介。

技术与创新的艺术对话张悠雨的突破也在于她如何运用现代材料与技术手段，让传统水墨呈现出更丰富的层次感与空间感。例如，她采用特殊的宣纸、环保颜料以及数字辅助创作，将传统手工艺与现代科技结合，使作品更具有时代感与收藏价值。这种融合为当代水墨藝术提供了全新的可能性，也成為激励年轻艺术家的精神源泉。

未来的水墨藝術展望展望未来，《水上花园》带来的不仅是一场视觉盛宴，更像是一场关于文化自信与创新精神的宣言。张悠雨用她的作品证明，传统绝非尘封的过去，而是不断融合创新的活力源泉。坚持艺术的纯粹与探索，才能讓水墨之美在新時代中持续闪耀。

在这个快节奏、充满变数的時代，一份“水上花园”似乎提醒我们：生活，也可以像水墨那样，疏密有致，虚实相生。让我们在这片水墨梦境中，找到属于自己的静谧与力量，继续在文化的河流中遨游。

5月28日，以“增进交流互鉴、激发传承活力、共享美好生活”为主题的第九届中国成都国际非物质文化遗产节在四川省成都市开幕，其中，“典籍里的非遗”分会场暨“我们的节日·端午”系列活动，在西南地区首次以古籍展览、活态展示、互动体验等多元创新模式，全方位呈现非物质文化遗产的魅力。

从记载着各项非遗历史的古籍出发，到穿插在典籍间的非遗技艺活态展示，再到亲自上手体验，丰富的活动内容让书写在古籍里的非遗生动了起来……

5月25日上午9点30分，天府人文艺术博物馆的下沉广场已有不少游客与市民在此等候，“典籍里的非遗”分会场展览在此揭幕。展览中，大众可近距离观赏与非遗技艺紧密相关的31种古籍原书，了解非物质文化遗产技艺起源、传承与发展，同时通过还原书中的非遗叙述，观看非遗传承人的展示与表演，还可上手感受参与。

从小众圈子走进大众视野

“我随身携带琴谱，欢迎世界各地的游客点曲鉴赏。”成都市非物质文化遗产蜀派古琴代表性传承人、古琴演奏家、琴歌吟唱家黄明康早早来到展览现场，她带来展出的《五知斋琴谱》，是清乾隆二年（1737）栖心琴社的刻本，该书不仅版本珍贵，更以其独特的艺术价值成为展览中的亮点。

“如今，这门小众的乐器正逐渐融入大众生活。”作为川派古琴的发源地，成都是中国古琴艺术三大重镇之一，古琴氛围浓厚，琴艺源远流长。黄明康介绍，她从事古琴传承40余年以来，亲眼见证了这项艺术的变化。近年来，成都市各级文化馆开通各类公益文化培训，古琴演奏便是常驻课程之一。自2013年开始，黄明康在成都市文化馆开办了公共文化服务免费的古琴、洞箫培训班，作为专职音乐辅导老师，她每周都会上一节古琴课和洞箫课，招收群众学习古琴，讲授最基础的指法和古琴知识，十几年下来，数万人次前来学习古琴。

“古琴声韵悠远、回味无穷，令人不禁想要上手触摸抚弹。”成都市民杨女士带着孩子来此周末放松，听见古琴乐声，便走进展览体验。黄明康热情地拉着每一位到展台询问的对象坐到琴前试弹，细心讲解古琴文化，“越是民族的越具有国际意义，希望通过自己的展示，让越来越多游览者了解到蜀派古琴的魅力。”

据悉，作为本届国际非遗节的配套活动之一，2025成都国际古琴艺术周系列活动于5月28日在天府人文艺术图书馆奏响千年古韵。来自海内外非遗古琴艺术传承人、古琴学家、古琴演奏家、斫琴家以及古琴团队，带着对古琴艺术的热爱与执着，跨越山海相聚于此。?

科技赋能，让非遗“可触可感”

“老祖宗的手艺，年轻人的玩法，流动的非遗，组成欢乐的盛宴。”在展览的活字印刷展台，古老的非遗与科技融合，碰撞出“新生”的火花，江苏游客张明沉浸其中，周围排队等待体验的群众排起长队。

雕版印刷与活字印刷，作为中国古代印刷术的璀璨明珠，承载着千年的文化传承与历史记忆，活动现场特别设置了这两项技艺的体验环节。市民可在现场通过实践操作完成个性化印刷作品制作，深刻感悟古代劳动人民的工艺智慧。

“非遗不仅要融入大众生活，还需要通过‘活态展示’，让那些尘封于典籍之中的非遗文字跨越历史长河，从泛黄书页中款款走来。”成都图书馆（成都市古籍保护中心）古籍部主任、“典籍里的非遗”策展人肖娇娇表示，为了让市民“沉浸式”感受非遗的独特魅力，成都图书馆突破传统展览模式，打造丰富互动模式展台，让非遗变得“可感可触”。

事实上，这一理念在本届非遗节一以贯之。在主会场，电子科技大学将川剧脸谱大师、川剧表演艺术家欧阳荣华的“欧阳氏川剧脸谱”做了别出心裁的电子展示：仿佛有一只看不见的手，在大屏幕上的一个个白底面具上，一笔笔勾画出各具特色的脸谱图案，不同脸谱下还有其所对应的戏剧人物名字，生动直观，一目了然；著名的蜀锦也通过科技赋能有了全新动感的展示方式——在“织造万象”沉浸式蜀锦交互体验现场，一架银光闪闪的“现代织机”矗立在展厅内，拨动织机前的梭子，观众便可在屏幕上看到丝线经纬交错的画面，织机上蜀锦的图案也会随着“纺织”过程的推进而实时变化。

打造“非遗+”国际IP链接全球

今年29岁的沈锐，是蜀锦织造技艺传承人、 清代花楼木织机第五代传承人，从事蜀锦织造已有15年。今年，非遗节首次开设国际展区，邀请近百个非遗品牌IP项目跨界合作案例现场参展，还邀请了百余家知名机构企业参与授权洽谈，共同助力非遗传承保护和可持续发展，提升非遗IP开发利用的国际合作水平。对此，她感到尤为期待。

2019年第七届非遗节期间，即试点举办了以非遗品牌相关知识产权交易为主要内容的非遗品牌IP授权展。至2023年，非遗品牌IP授权交易活动正式成为非遗节重点活动之一，共275家企业参展，促成签约授权金额超过8200万元。蜀绣大师孟德芝工作室在IP赋能方面极具代表性，目前已与瑞幸咖啡、泸州老窖以及“三国杀”游戏等合作，仅授权收入就超百万元。

“蜀锦手工织造不仅是‘一梭一线’的传承，更需要以IP授权的方式焕发新活力。”沈锐称，作为非遗传承的新生力量，希望在IP赋能方面有更多尝试。目前她通过打造个人蜀锦IP谋求发展，已与商家合作联名而逐渐打开市场。

据悉，为确保本次交易活动的广泛参与，非遗节会场还专设了国际非遗品牌IP授权交易活动报名系统，面向全球征集非遗品牌IP优秀实践案例、拟授权的非遗品牌IP项目、非遗品牌IP合作伙伴等资源，助力“好的资源”找到“好的买家”；针对买家需求进行了展前预匹配，为主动寻求合作的参展单位提供渠道，推动非遗创作者和市场“双向奔赴”。（李娜、潘文苑）

来源：工人日报

图片来源：人民网记者 李建军 摄

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