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　　7月3日，中国记协新闻道德委员会“全媒体时代改进作风文风”专题评议会在人民日报社举行。会议聚焦全媒体时代新闻战线作风文风建设，交流经验做法，凝聚行业共识，推动新闻工作者以优良文风增强“四力”。

　　来自人民日报社、新华社、中央广播电视总台、光明日报社、中国日报社、中国财经报社、浙江广播电视集团、河南日报社等媒体的相关负责同志和编辑记者代表参会并作交流发言。参会代表认为，随着信息技术的迅猛发展和传播格局的深刻变革，全媒体时代对新闻媒体的作风文风提出了更高要求，新闻战线需要在增强报道思想引领力、实践指导力、精神感召力上持续下功夫。

　　人民日报社理论部部务委员于春晖提出，人民日报社从理念、策划、机制入手，提高理论宣传质量、改进文风，“牢固树立‘政治性+专业性’‘新闻+理论’的理念，突出思想性、学术性、大众化，打造新栏目新品牌，刊发重头理论文章，创新理论宣传策划工作机制。”

　　河南日报社副总编辑万川明说，全媒体时代、互联网环境，要以版面之变引领文风之变，以深耕垂类重建用户连接，以做强策划打造传播精品。

　　中国记协新闻道德委员会委员参会评议。国务院国资委干部教育培训中心主任刘福广说，要坚持“大主题”和“小切口”并重，坚持“上网络”和“下基层”并重，坚持“追热点”与“定旋律”并重，坚持“用技术”和“讲人性”并重。

　　中国金融思想政治工作研究会党委委员尹小贝说，全媒体时代改进作风文风，新闻媒体应当始终坚持新闻价值最大化，做历史的记录者；始终坚持媒体自身定位，为特定受众持续提供具有自身鲜明特性的新闻服务。

在东方的广袤土地上，音乐的根脉深远而丰富，从古至今，伴随着历史的演变，逐渐孕育出一系列令人心醉神迷的乐曲。“亚洲一曲二曲三曲四曲五曲”這五个数字，承载着不同历史时期、不同地区、不同风格的音乐代表作，犹如五串璀璨的珍珠串联起亚洲音乐的瑰宝。

它们不仅仅是乐曲，更是文化的象征，艺术的传承，情感的寄托。

第一曲，古韵悠扬的《高山流水》，代表着中国古典音乐的巅峰。源远流长的琴声，仿佛从秦汉时期的古井流淌而出，诉说着君子之风、友谊长存的深意。这一曲最早记载于诸子百家的典籍中，后来经过历代琴家的推敲与演绎，逐渐成为“知音难觅”的象征。百年传承，琴弦上的每一次拨动，都在讲述一段古老的故事。

它不仅是音乐，更是中国文化中“天人合一”思想的体现。古人的意境陶冶出一片清新淡雅的天地，讓每一位聆听者都能从中找到心灵的共鸣。

第二曲，则是日本的《荒城之月》。这首旋律低沉哀婉，充满了怀旧与悲凉的色彩，宛如一弯孤月，映照出战乱与衰败后剩余的哀愁。它诞生于江户時代，作为民间歌谣流传，后来被古典音乐家赋予了更丰富的表现力。旋律中的细腻处理，突显出日本文化中“寂寞”和“淡泊”的精神追求。

正如日本的“物哀”，在音乐中得到淋漓尽致的体现。那旋律中的每一个音符，都像是在诉说一段流逝的时光，一段被岁月洗礼的心境。

第三曲，韩國的《阿里郎》则是一首融合了欢快与忧伤的民谣。它的旋律活泼端庄，歌声中饱含着对故乡的深情。这首曲子起源于朝鲜半岛的民间传统，随着时间演变，融入了丰富的民族情感。无论是在庆典还是哀mourninginexile,itresonatesdeeplywithKoreans'senseofidentityandresilience.Itslivelyrhythmandheartfeltlyricsmirrortheenduringspiritofanationthathasfacedcountlessupheavalsbutremainsrootedinitsculturalsoul.

第四曲，蒙古的《腾格里之歌》是一首展现草原豪情的壮丽作品。激昂的马头琴声仿佛在呼唤着辽阔的天地，展现蒙古族的豪放与自由精神。它作为蒙古族的传统音乐代表，载着一代又一代牧民的梦想与信仰。音乐中融入的自然元素，象征着人与自然的和谐共处。每一次的拉弓都似乎在连接天地，表达对大自然的敬畏与热爱。

在那长长的旋律线条中，能感受到蒙古族那份豪迈与坦荡。

第五曲，是现代抒情的代表作——中国的《茉莉花》。這首歌曲旋律优美、輕盈清新，是中外皆知的经典之一。它沟通了中外文化的桥梁，展现了中国传统审美中的“雅致清新”之美。伴随简单而动人的歌声，传递出纯粹的情感与对美好生活的向往。近年来，它在国际舞台上的多次演出，不仅让世界再次认识到东方之美，也彰显了亚洲音乐在全球范围的影响力。

这一部分，揭示了亚洲五大经典之作的丰富多样。它们如同一面镜子，映照出每个國家乃至整个地区的文化底蕴、历史记忆与艺术追求。每一曲都谱写一段动人心弦的故事，跳跃在时间的长河中，闪耀着属于东方的光辉。在细细品味这些佳作的也讓我们感受到音乐跨越国界的魔力：它不朽、它传情、它连接着古今东西。

继续探索亚洲音乐的精彩画卷，第二部分带您走入更多层次的文化深度与现代创新，从传统到现代，音乐的演变展现出一片生机勃勃的光景。

我们不得不提的，是中國传统的《十面埋伏》。这首由古典器乐融合的战鼓激昂，配合弓弦的紧张拉扯，塑造出一场惊心动魄的战役场景。它最早来源于唐代的民间鼓曲，后来成为京剧中的著名段落，也在现代音乐剧中被反复演绎。它不仅彰显了中国历史上兵戎相见的壮烈，也展现出古人对命运与勇气的诠释。

激越的旋律让人仿佛置身于战场之中，每个节拍都充满了力量与冲突感，直击听众的心弦。

紧接着，要提的，是印度的《NamaShivaya》。一首纯粹的宗教音乐，以恩多斯人的恒河之歌闻名，旋律中融合了传统印度乐器如西塔尔和梁琴，配以吟唱者的深沉咏叹，唤醒灵魂深处的虔诚与敬意。它代表了印度古老的精神信仰和宗教文化，是一种心灵的慰藉，也是一种文化的传承。

音乐中浓厚的神性氛围，让人仿佛能触摸到印度教的神祗，感受到一种超越時空的神圣力量。

在东南亚地区，泰国的《暹罗之歌》以其优美动听的旋律吸引众多听众。它融合了皇家传统和民间風情，充满了华丽的仪式感与民族特色。乐曲中丰富的编曲和歌声里的细腻情感，反映了泰国文化中的“和谐”理念，强调人与自然、人与社會的统一。这首乐曲常在节日庆典和重要仪式中演奏，是泰國国家文化身份的象征之一。

而在现代领域，亚洲的音乐创新不断突破传统邊界。韩流的崛起，带来了“K-pop”更庞大更多样的探索空间。从偶像组合到独立音乐人，韩流音乐融合了电子、嘻哈、R&B等多元元素，创造出一种年轻、时尚、富有冲击力的音乐风潮。它不仅仅是娱乐，更是一种文化输出，将韩国的年轻态度和审美观念传递到全世界。

這一趋势让亚洲在全球音乐舞台上的地位不断攀升，展现出其无限的创造潜力。

日本的J-pop也在不断革新，结合动画、游戏和时尚元素，形成了一种独特的“文化符号”。例如，著名的“Glow”系列，通过结合传统和未来感十足的视听元素，展现了日本动画文化的强大生命力。而中国的“華语流行”也逐渐国际化，从陳奕迅到李荣浩，将中国当代音乐的多样性带到世界舞台。

亚洲音乐的百花齐放，既有深厚的文化根基，也不断融入现代元素，展现出无限的生命力与创造力。这片音乐的土地，永远不缺新鲜的血液，也永远不会失去那份对美好与和谐的追求。在未来，随着科技的發展与交流的加深，亚洲音乐将继续在全球舞台上熠熠生辉，让世界聆听到来自东方最动人的旋律。

每一曲的背后，都是一段未完待续的故事，一次心灵的对话，一场跨越时空的文化盛宴。

如果你喜欢这个方向，可以继续细化或者调整内容深度，或者加入更多具体的乐曲细节和故事！

　　“新媒体平台同质化，传播效力打折扣，互动反馈机制不健全，技术应用表层化，融媒创新深度不足，成为全媒体时代作风文风的突出问题。”中国社会科学出版社党委书记、社长季为民说，为此，要在“短”字上下功夫，突出信息密度与传播精度，在“实”字上做文章，注重场景化表达与精细化叙事，在“新”字上求突破，积极采用新技术和任用新人。

　　首都互联网协会行业自律部部长张韧说，全媒体时代改进作风文风，需要从多个维度入手，要锤炼“四力”强化职业根基，要深入基层聚焦民生关切，要发挥全媒体传播优势，有效运用AI技术。

　　为了开好评议会，中国记协开展了专题调研，了解“全媒体时代改进作风文风”的经验做法、难点问题和对策建议。中国记协党组书记、副主席刘思扬在总结讲话中强调，文风背后是党风、作风，改进文风是新时代新闻工作的必然要求。评议会以问题为导向，以实效为目标，推动新闻战线以刀刃向内的勇气破除积弊，以守正创新的智慧开拓新局，让优良文风在全媒体时代焕发新的生机。

　　《 人民日报 》（ 2025年07月07日 14 版）

图片来源：好奇心日报记者 陈嘉倩 摄

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