当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz
网络文学能否被经典化?如果不能,道理何在?假如可以,它又是如何被经典化的?
在我的观察中,“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前,邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》,此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里,网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言,其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上,而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如,“核心快感机制(爽点)”一般不会成为传统文学的经典性要素,但若是打量网络文学,这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中,“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文,便成了网络文学经典的代表性作品。
然而,几年之后,黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出,网络文学是一种虚拟的社区性文学,却很难称其为封闭的文本,因为除了那个主文本之外,还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻,并引批评家吴过的说法道:“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里,自娱自乐地唱卡拉OK,在BBS上发帖子,是再正常不过的事,唱得好,有人吆喝几嗓子,拍几下巴掌;唱得不好,有人拍砖。”如此一来,“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物,“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。
对于黎杨全的观点,青年学者王玉玊撰文商榷:“从古至今,任何文学作品都具有双重属性,既是即时的、流动的文学事件,也是持存的、固态的文学文本,网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前,黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调:“从社区性而不是经典性出发理解网络文学,意味着文学观念的转变。经典强调的是意义,是符号的阐释,而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”
这样的争鸣和讨论自然是富有意义的,也能给人带来许多启发。但恕我直言,当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时,他或许已剑走偏锋,让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关,但它首先依然是文学。既然是文学,如果我们不在“文学性”上做文章,却只在“媒介性”上找答案,那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素,其中前两种要素——文学作品的艺术价值,文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上,只要我们涉及文学经典化问题,无论是传统的印刷文学还是网络文学,这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是,由于网络文学与印刷文学不同,所以考虑其社区性而不考虑其经典性,就成了题中应有之义。但实际情况很可能是,当我们谈论某部网文时,我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本,那些次生文本(互动、讨论)尽管也参与了网文的生产,但随着网文的竣工,它们也就完成了使命,并淡出人们视野。最终,我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西,同时,某网文以后要想流传下去,也依然只能靠这些东西行走江湖,那么,谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。
至于如何鉴定网络文学的文学性(艺术价值),却是可以见仁见智的。也就是说,在此层面上,我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别,其评判尺度也就有所不同。比如,在面对传统文学时,语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度(汪曾祺说过“写小说就是写语言”,道理或许就在这里)。但是谈及网络文学,语言很可能已退居文学性的次要位置,取而代之的则是爽点或其他东西。
如果“网络文学经典化”不是伪问题,而是真问题,那么,接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。
在我看来,无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学,还是以互联网为存在空间的网络文学,它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然,它们最终能否修成正果,主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前,赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”,认为它们是两条道上跑的车,走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学,此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说,“批评性经典重估,实是比较、比较、再比较,是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典,则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的,“因此,群选的经典更新,实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出,《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持,却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今,则是“民间经典化”的功劳。这就是说,它能被无数读者追捧,只能意味着是另辟蹊径,走出一条坚实的“民选经典”之路。
像《平凡的世界》一样,网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上,邵燕君的判断尤其到位:“任何时代的大众经典都是时代共推的结果,网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的,日夜相随地陪伴出来的,群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说,网络文学因其与生俱来的民间性,原本是不登大雅之堂的,也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此,读者也就成了他们的衣食父母,同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界,我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血,体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。
现在的问题是,当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时,学院派人士,亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢?关于这一问题,我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来,尽管“在文学研究者入场之前,网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”,但研究者的介入依然是必要的,因为“相比于粉丝,专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野,对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉,应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过,或许是囿于她本人的网文研究者身份,说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌,所以她的表述留下了一些空白。这样,我也就有了“填空”的可能。
在我的思考中,“民间经典化”虽然生机勃勃,但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉,把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中,经典“发现人”往往由学院派人士充当,但网络文学其实已无须“发现”,因为在学院派人士入场之前,它们已被无数网友点击阅读,投票推选,从而走完了“发现”的程序。而这时候,研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能,对已经“发现”的作品进一步“确认”,并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说,无论是搞网络文学年度排行榜,编选《中国年度网络文学》,还是出版《网络文学经典解读》之类的著作,其实都是“确认”之策,是“扶上马,送一程”之举。也就是说,虽然网络文学已被“民间经典化”过手,但它依然有可能不大牢靠,而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台,也就不必心虚气短,而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。
或曰:在传统文学中,经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言,网络文学诞生还不到三十年,如果我们现在急于宣布某些网文已是经典,会不会显得有些迫不及待?这一问题也很有意思,值得继续深入探讨。
随着圣诞节的临近,街头巷尾逐渐被节日气氛所包围,五光十色的彩灯、温暖的火炉、飘落的雪花,一切都显得那么梦幻而温馨。而今年,御梦子糖心特别推出了一款“圣诞特辑”,将这种浓厚的节日氛围融入到每一張照片里,给大家带来无与伦比的视觉享受。
对于摄影師来说,如何在这浓烈的节日气氛中,抓住那些最能传达情感的瞬间,是一项充满挑戰的任务。如何運用摄影技巧,巧妙地捕捉到圣诞的魔力,成为了很多爱好者关心的热点话题。今天,我们就来分享一些拍摄技巧和创意灵感,帮助大家提升节日摄影的水平。
1.选择合适的背景,打造节日氛围
背景是摄影作品的基础,它能很好地烘托出主体,并讓整个画面充满节日气息。对于圣诞主题的拍摄来说,可以选择具有代表性的元素作为背景,比如圣诞树、彩灯、雪花装饰等。
但要注意,背景不能过于复杂,以免干扰主体的表现。拍摄御梦子糖心圣诞特辑时,我们常用的背景是具有温暖光感的场景,如明亮的烛光,或者悬挂着彩球的圣诞树。在这些背景下,糖心的细腻与柔和,能够与周围的节日氛围完美融合,呈现出既梦幻又温馨的效果。
2.运用浅景深,突出主體
浅景深是摄影中常用的一种技巧,通过调整相机的光圈大小,确保背景虚化,从而使主体更加突出。在圣诞特辑的拍摄中,我们通常使用大光圈(如f/1.8或f/2.8),讓主體更加鲜明地出现在画面中,同时背景的细节模糊,為畫面增添一种柔和、浪漫的氛围。
如果你在拍摄糖心糖果类的小物品时,可以通过浅景深技巧,聚焦在糖果的细节上,柔化背景中的节日装饰,让每一颗糖心看起来都充满了浓浓的节日味道。
3.适時使用反射与镜面效果
圣诞节的氛围往往带有神秘和梦幻的色彩,利用反射和镜面效果,不仅能够提升画面的艺术感,还能讓你的照片更具立體感与层次感。在拍摄糖心系列時,我们可以在光滑的表面如玻璃、镜子上创造反射效果,通过反射的角度呈现糖心的多重形态,增强视觉冲击力。
例如,将糖心置于镜面上,借助反射讓糖果在画面中呈现出一种独特的层次感,这样不仅能让照片更有创意,还能有效地突出糖心的细腻纹理和色彩层次。
4.选择适当的拍摄時间与光线
拍摄时间的选择对于摄影作品的氛围感有着直接的影响。黄金时段,即日出后的早晨和日落前的傍晚,這两个时间段的光线最為柔和,温暖的阳光能为拍摄增添一种迷人的色调。
而对于室内拍摄,则可以巧妙运用窗外自然光,避免使用过强的人工灯光,因为强烈的灯光容易破坏柔和的节日氛围。在“御梦子糖心圣诞特辑”的拍摄过程中,我们常常选择用窗外微弱的自然光,加上适当的补光,让糖心的质感在柔和的光线下愈发突出。
5.运用动感元素,增加画面生动感
除了静态的拍摄,动感元素同样能为你的圣诞摄影增添不少活力。比如,在拍摄糖心圣诞特辑时,可以通过巧妙地运用摆动的圣诞树饰品、飞舞的雪花或者飘动的红丝带,捕捉到动态的瞬间,增添畫面的活力与节日气氛。
当然,动感的捕捉需要一定的技巧。一般来说,可以利用高速快門拍摄,确保动作不会模糊。控制好背景的虚化程度,避免过多的动态元素让画面显得杂乱无章。通过对比鲜明的动静交替,你的照片将会更具张力和节日气息。
6.创意合成,打造不一样的圣诞世界
有时,单一的摄影手法并不足以表现节日的独特魅力。在這种情况下,创意合成便显得尤为重要。通过后期合成,可以将多个不同场景的元素融合在一起,创造一个充满魔法的圣诞世界。
例如,可以将糖心巧妙地合成到一个飘雪的背景中,或者将一颗闪亮的圣诞树和一些糖果装饰相结合,形成一个唯美的幻想场景。后期合成不仅能让作品更加丰富,也能通过不同元素的融合,表现出你对圣诞节的独特理解和创意。
7.注意细节,提升整體质感
在圣诞摄影的过程中,细节的呈现至关重要。糖心的细腻纹理、糖果上的微小颗粒,甚至是饰品上闪烁的光芒,都能成为提升作品质感的关键元素。在拍摄时,特别要注意这些细节,确保每一处都精致到位。
色彩的搭配也是影响整体效果的因素之一。圣诞节通常是以红色、绿色、金色為主色调,但要避免画面中色彩过于杂乱无章。合理运用色彩对比,可以让你的照片既充满节日氛围,又保持和谐与统一。
8.让人物与场景完美融合
如果你想拍摄带有人物的圣诞主题照片,那么如何让人物与背景、道具完美融合也是一项挑战。在拍摄“御梦子糖心圣诞特辑”时,人物的穿着通常是以红、白、金色调为主,这样能够与糖心的色彩相呼应,形成视觉上的统一感。
人物的姿势和表情也非常关键。不要讓模特显得僵硬,尽量引导他们展现自然、愉悦的笑容,這样才能传达出圣诞节的温暖与欢乐。
通过巧妙地把控每一个细节,无论是背景的布置、光线的运用,还是人物的表现,你都能捕捉到那些最具节日气息、最充满魔力的瞬间。
通过以上技巧和创意灵感的分享,希望每一位摄影爱好者都能在这个圣诞节,带着“御梦子糖心圣诞特辑”的精神,用相機记录下属于自己的美好回忆。不论是拍摄美丽的糖心,还是与家人朋友一起欢庆圣诞,都能通过摄影捕捉到温暖与爱,讓每一个瞬间都充满节日的魔力与魅力!
(作者:赵勇,系北京师范大学文学院教授)
图片来源:人民网记者 林立青
摄
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