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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

在当今音乐多元化的时代，一个能触动人心的作品越来越难得，但奥雷的最新專辑《补充》无疑一头突围而出的佳作。这张专辑不仅仅是几首歌曲的简单堆砌，更像是一场音乐的奇幻旅程，带领听众深入内心深处，感受每一份细腻的情感和每一种动人的旋律。

从封面设计到音轨编排，每一个细节都彰显出幕后团队的用心。《补充》这三个字本身，似乎在暗示着一种弥补与补充的过程，或许是对过去的回望，亦或是对未来的期待。奥雷借由这张专辑，向世界传递他独特的音乐态度：在不断的自我完善中，找到属于自己的声音。

整張专辑中，奥雷融合了多种音乐元素，不论是輕柔的钢琴、深邃的弦乐，还是突破边界的電子节奏，都在不同作品中交相辉映。这种多样化的表现手法，不仅满足了不同听众的收藏欲望，更彰显了他作为一位先锋音乐人的多面才华。

听《补充》，宛如走进一个多维度的空间，用音乐铺陈出一幅丰富的画卷。每一首歌都像一个故事，有的温暖细腻，有的激越澎湃，带给人强烈的情感共鸣。奥雷巧妙地利用旋律的起伏和节奏的变化，将听者带入一个时而安静、時而激烈的情感世界。這种真实而深刻的表达，让人不禁沉醉在其中。

除了音乐本身的魅力，奥雷在创作中还注重听众的体验感。每一段过渡都设计得巧妙自然，听众仿佛在做一场心灵的旅行。一曲终了，余韵无穷，那种“回味无穷”的感觉，让人期待下一首的出现。这也正是《补充》这张專辑最吸引人的地方：它不只是听一首歌那么简单，而是一场感染心灵的盛宴，讓人在繁忙的生活中找到片刻的宁静与共鸣。

当然，奥雷的作品还展现出了他对自我不断探索的精神。在这张专辑里，可以感受到他对人生、对情感、对音乐的深刻思考。每一段旋律都像是一面镜子，映照出他对自我认知的不断调整。通过這些音乐，奥雷对自我“补充”的过程变得具体而生动，激励着每一个聆听者也能找到属于自己的“补充”之道。

专辑中的创意编曲和制作也值得称道。奥雷没有拘泥于传统的框架，而是大胆尝试新鲜的聲音处理手法，使整张专辑充满现代感，又不失细腻情感的抒发。这种创新精神，使得《补充》在众多音乐作品中独树一帜，也让人期待他未来的每一步都能带来怎样的惊喜。

《补充》不仅是一张音乐专辑，更像是一份情感的礼物、一场心灵的安慰。它像一扇通往未知世界的门，引领听者不断探索、不断补充自己的内心世界。奥雷用音乐讲述了一段有关成长与自我完善的故事，带给我们无限的想象空间和情感共鸣。

当音乐成为一种生活方式，專辑《补充》正是那个能让你重新燃起热情的燃料。奥雷在这次作品中，充分展现了他极强的音乐创造力和深厚的情感表达能力。整张专辑的核心主题“补充”，不仅意味着自我完善，也象征着我们在这个快速变化的世界中不断寻找平衡的努力。

在细细品味這些歌曲之后，你会发现每一首都像一份贴心的陪伴。比如那首主打单曲《余晖》，旋律温暖柔和，仿佛夕阳余晖洒在心头，一点一点融化我们的疲惫。歌词中写道“在你心中，是否也有未完的梦想？而我，愿成为你的补充”，这既是对自我的呼唤，也是对听者的鼓励。

它让人明白，每个人都在寻找那个可以“填补”内心空缺的力量，无论是人、事、还是音乐，都能成为我们前行的动力。

而在情感的层面，《补充》展现着一种难以言喻的细腻与真诚。奥雷用音乐，描绘了复杂多变的情感世界。有時是失落与迷茫，有时是希望与坚韧。透过精巧的编曲和歌词，他让每一个细节都变得真实而动人。你可以在那首《倒影》中感受到一种迷失的孤独，在《晨曦》中体会到对未来的憧憬。

这些作品，不仅仅是听觉的盛宴，更是心灵的慰藉。

这张專辑也挑战了传统的音乐边界，融入了许多前沿的声音设计。奥雷的视野十分开阔，他不断试验与探索，将电子音乐的未来感与传统乐器相结合，营造出丰富多彩的听觉效果。这种创新不仅让专辑具有鲜明的个性，也吸引了众多年轻听众的关注。比如，《补充》的制作中，加入了空间感极强的环境聲元素，仿佛让人置身于一个虚拟的梦境之中，每一次听都像展开一次全新的视觉想象。

奥雷的歌曲节奏把控得当，既有放松又能激發深思。一首《等待的距离》，节奏缓慢，却蕴含着深刻的哲理，让人不由自主地反思自己的节奏和目标。而《向前走》则以充满力量的旋律鼓舞人心，提醒我们在补充自我、追求梦想的道路上，不能畏惧困难。这两首歌的对比，完美诠释了专辑中“补充”这一主题的多维度表达：既需要沉淀，也需要行动。

从制作角度来看，《补充》的制作水准也堪称一流。每一段声音的叠加都经过精心设计，确保整體的层次感丰富而不过于繁杂。奥雷利用高品质的录音技術，让這些音乐作品具有强烈的现场感和真实感。这样细腻的制作调性，强化了歌曲的情感表达，使得听众仿佛身临其境，产生深层次的共鸣。

值得一提的是，《补充》还加入了多样的合作元素。不同风格的合作伙伴为專辑注入了新的血液，使整張作品保持新鲜感。这不仅體现了奥雷包容、多元的艺术气质，也为音乐的未来发展提供了启示。无论是与电子音乐大师合作的前卫实验，还是与传统乐手的深情演绎，都让专辑内容丰富多彩，层次分明。

这正是《补充》的魔力：在音乐中找到自我，在歌聲中感悟人生。愿每一位听众都能在这份音乐的滋养下，走得更远，活得更精彩。奥雷的這次创作，或许只是一个开始，但它带来的启示，将在我们的心中永葆光芒。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：新京报记者 何三畏 摄

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