当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

真正优秀的战争剧，往往不是一味的炮火声，也不是单纯的胜负描述，而是在真实的历史语境中，揭示人性的复杂与光辉。星辰影院作为一个覆盖全球优质内容的平台，通过高质量的剪辑、清晰的字幕、稳定的在线播放體验，将那些冲突、抉择和人性光芒带给观众。進入一部优秀的戰争剧，首先触拨的是情感的弦：战场不是空洞的噪声，而是一次次生死抉择背后的人物选择，是一个个选择正确与否所带出的命运分叉。

要理解战争剧为何能打动人，需关注三个核心维度。第一，真实性。无论是战斗场面的调度，还是士兵的心理反應，创作者都需要建立一个可信的框架。这包括对历史档案的研究、对军事术语的准确运用，以及对细节的严格考究。只有让观众感到“仿佛發生在身边”，剧情才有说服力。

第二，人物弧线。战争不是抽象的宏大叙事，而是由一个个體的选择与牺牲构成的情感网。导演和编剧通过主角的信念、冲突、团队关系，以及与平民之间的互动，逐步揭示他们在极端情境中的人性光辉与脆弱。第三，叙事节奏与视觉语言。战争剧常采用多线并进的结构，穿插回忆、梦境与现实，揭示隐藏的动机与冲突。

镜头的切换、镜头语言的運用、色彩的对比、声音的层次，都是传达紧迫感与情感重量的重要工具。

有人会问，为什么要在流媒体平臺观看战争剧？原因有三。其一是可控的观看条件。星辰影院提供稳定的播放體验、高清画质和可选字幕，降低了观影門槛，让更多观众在不同设备上获得接近影院的体验。其二是深度的社區与扩展内容。高质量剧集播出后，往往附带花絮、制作笔记、剧评专栏等，帮助观众理解创作初衷与技术難点。

其三是時间的灵活性。战争剧篇幅往往较长，分集结构让观众在日常生活中找到恰到好处的停顿点，逐步累积情感。

在星辰影院，我们还能享受到章节式观看、离线缓存、跨设备收藏等功能，让观众在地铁、通勤、休息时都能随时回到历史的舞台。更重要的是，这种观看方式促进了观众对历史题材的持续关注——通过标签、评论、推荐算法，平台帮助你發现既熟悉又新鲜的视角。战争剧的魅力，不在于喧嚣的震撼，而在于人物在极端环境下的选择与坚持，以及这些选择如何在历史的长河中留下痕迹。

愿你在星辰影院的屏幕前，和角色一起经歷风暴、思考道义、寻找希望。

从具体作品维度看，一部优秀的战争剧的价值往往落在四个互相关联的层面。第一，叙事结构与节点设计。多线叙事、时间跳跃、回忆插入等手法的巧妙安排，能够让观众在紧張的战争节奏中保持清晰的情感线索。好的结构不是為了炫技，而是为了讓人物决策的因果关系、历史事件的脉络走得更明白，观众在每一个转折点都能感知到人物的压力与选择带来的后果。

第二，人物塑造与情感張力。战争剧不是力求“英雄主义”的堆叠，而是通过普通人面对生死与家庭的冲突，展现人性的多维度。主角的信念、队友的信任、对家人与家园的牵挂，构成了观众情感的共振点。次要角色的铺垫与成长同样重要，他们往往用小故事承载主题的深度，使整部剧的情感网更為丰富而立体。

第三，历史感与艺术表达的平衡。真实感来自对史实、服饰、武器、地理环境等细节的认真还原；艺术表达则来自镜头语言、音效设计、配乐与色彩的情感编码。两者需要协同工作，既让观众获得歷史的尊重，又在视觉与听觉层面带来审美的共鸣。优秀的战争剧会让观众意识到，历史并非冷冰冰的事件，而是由无数个體的选择与牺牲不断书写的故事。

第四，观众體验与平台协同。观看环境、可用性、信息获取的方式，會直接放大或缩小剧作的冲击力。星辰影院的个性化推荐、离线下载、字幕语言选择、社区讨论等功能，能让观众在不同场景下保持沉浸感，并获得延展性的观后反思。平台还可以通过幕后花絮、导演访谈、角色解读等扩展内容，帮助观众更深地理解创作者的意图与创作过程。

当你在星辰影院选择一部战剧时，可以留意这些维度的呈现：情节推进是否合理、人物弧线是否真实、历史感是否被尊重、声音与画面的情感导向是否一致。如果这些要素都在，观看体验便会从“看剧”升华为“参与历史对话”的过程。戰争剧让我们学会在喧嚣中聆听，在胜负之外理解人性，在浩瀚的历史中找到属于自己的位置。

希望你在星辰影院的屏幕前，能与角色共同成长，与历史保持诚实的对话，并把这些思考带回日常生活的每一个角落。

图片来源：人民网记者 水均益 摄

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