当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

　　近日，农业农村部等10部门联合印发《促进农产品消费实施方案》，围绕“优化供给端、创新流通端、激活市场端”核心思路，部署23项具体举措，为释放农产品消费潜力、引领供需结构升级注入强劲动能。

　　作为农产品消费领域的“金字招牌”，地理标志农产品（以下简称“地标农产品”）以其独特风味和优良品质，日益成为消费市场新宠。深入挖掘其价值潜能，加快推动相关消费，不仅是拓展消费空间、夯实内需基础的重要举措，也是带动农民增收致富、推动乡村产业振兴的关键抓手。

　　我国发展地标农产品具备得天独厚的优势。疆域辽阔、气候多样、物产丰富，孕育了历史悠久、特色鲜明的地标农产品资源。地标农产品不仅成为优质、安全的代名词，更承载着一方水土的地域风情与人文历史，其蕴含的稀缺性、品质保障与文化附加值，高度契合当前多样化、品质化、差异化的消费升级浪潮。近年来，国家高度重视地标农产品保护与发展，推动一批品质优良的地标农产品走向全国市场。

　　然而，地标农产品在宣传推广和消费促进上仍面临突出挑战，制约其消费潜能充分释放。一是“有品质无品牌”，区域公共品牌整体认知度不足，消费者难以清晰辨识其核心价值；二是“有特色无流量”，营销推广渠道相对传统单一，难以有效触达和打动追求品质生活与情感共鸣的新消费群体；三是“有优品无优价”，市场秩序有待规范，“劣币驱逐良币”现象时有发生，损害消费者信任与产业发展根基。激活消费动能，关键要从品牌化、数字化、规范化上精准发力。

　　深化品牌塑造，提升全链条产业附加值。加强品牌培育，摒弃“重认证轻运营”思维，构建以品质与文化为核心的品牌叙事体系，将抽象的地域特色转化为可感知的情感共鸣与文化认同。构建品牌体系，健全“区域公共品牌+企业产品品牌”协同机制，既通过公共品牌提升整体声誉、制定严格标准，又鼓励经营主体打造有辨识度的子品牌，避免同质化竞争。推动品牌宣传，通过线上线下融合开展地标农产品知识普及活动，增强消费者鉴别能力和品牌意识；拓展多元化宣传渠道，营造“识地标、品地标、爱地标”的消费新风尚。

　　拥抱数字浪潮，推动从传统渠道向数字生态转型。数字化有利于突破时空限制、精准触达消费者、充分释放消费潜能。重构数字平台，破解流量困局。推动电商平台升级为集内容传播、沉浸体验、即时消费于一体的数字枢纽；重构算法推荐逻辑，改变单纯追求低价爆款的流量分配模式，向优质地标农产品倾斜宝贵的“发展性流量”。打通数字链路，提升流通效能。建立分级、包装、冷链标准化体系，应用农业大数据分析消费偏好与区域需求，推动“农企对接”“农超互联”，实现产供销精准匹配。构建数字信任，筑牢消费根基。推动区块链、物联网技术在地标农产品溯源体系中的应用，构建可视化数字信任链；压实电商平台责任，确保产销信息真实可溯。

　　强化规范治理，促进从无序竞争向协同发展转变。规范化有利于保障产业健康可持续发展、构建“共建、共治、共享”行业格局。共建行业规则，明晰保护边界与认证流程，推进产地准出分类监管与市场准入衔接，完善地理标志专用标志使用管理、质量控制、品牌保护等机制，支持各地强化产地产区质量管控，细化产品标准。共治市场生态，构建政府、企业、生产者多元共治的治理生态；强化协同监管与动态治理，维护地标市场秩序和品牌纯洁性；推进平台治理，利用算法监测、信用评价等手段清理违规商户。共享发展成果，让规范治理塑造的品牌公信力，切实转化为农民增收、消费者满意以及产业链各环节的合理利润分配；通过政策引导、金融支持和项目倾斜，提升农产品上行能力与溢价空间。

凝视永恒：文艺复兴与巴洛克的光辉岁月

当我们谈论西方艺术，脑海中涌现的往往是那些穿越千年依旧鲜活的伟大名字。他们如同夜空中最亮的星辰，指引着人类审美和精神的航向。从14世纪意大利的文藝复兴曙光初现，到17世纪欧洲大陆的巴洛克風潮席卷，这股艺术的洪流，不仅是技法的革新，更是思想的解放，是对人性最深沉的关怀与赞美。

达·芬奇，不止是“蒙娜丽莎”的微笑

提及文艺復兴，怎能绕过莱昂纳多·达·芬奇？这位“全才”的魅力，早已超越了艺术的范畴。他的《蒙娜丽莎》神秘的微笑，至今仍是无数人津津乐道的话题，但他的贡献远不止于此。达·芬奇对解剖学、工程学、光学等领域的深入研究，都巧妙地融入了他的藝术创作中。

他笔下的人物，无论是《最后的晚餐》中十二使徒的悲喜交加，还是《岩间圣母》中圣母的慈祥与神圣，都充满了生命的力量和深刻的情感表达。他的科学精神与藝術才华的完美结合，为后世艺術家树立了难以企及的标杆。

米开朗琪罗，雕塑中的神性与力量

与达·芬奇并称文艺復兴巨匠的，还有米开朗琪罗。他的作品，仿佛是将大理石中的灵魂唤醒。那尊雄伟的《大卫》像，不仅展现了人体的健美与力量，更传递出一种不屈不挠、敢于挑战命运的精神。而西斯廷教堂的穹顶壁画，更是人类艺术史上的奇迹。从《创世纪》中上帝创造亚当的瞬间，到《最后的审判》的恢弘与震撼，米开朗琪罗用他那如同神助般的双手，将圣经故事演绎得淋漓尽致，其恢弘的气势和精湛的技艺，至今仍让观者肃然起敬。

拉斐尔，“美”的化身与和谐的颂歌

拉斐尔·桑西，以其优雅的风格和和谐的构图，被誉为“文艺復兴三杰”中最具古典美的人。他的作品，如《雅典学院》中众哲学家们睿智的对话，《西斯廷圣母》中圣母的宁静与圣子的高贵，都散发着一种平和、典雅的气质。拉斐尔对色彩的运用、人物的塑造以及空间的布局，都达到了炉火纯青的境界，他的作品，是理想美的最佳诠释，是人与神、与自然和谐统一的颂歌。

卡拉瓦乔，光影魔术師与现实主义的先驱

当文艺复兴的余晖逐渐散去，巴洛克藝术以其强烈的戏剧性、动感和情感张力，点燃了欧洲的艺术舞台。卡拉瓦乔，这位充满争议的天才，以其独特的“明暗对比法”（Tenebrism），彻底改变了绘画的视觉語言。他将宗教题材中的神圣人物，描绘成寻常百姓，置于最真实的市井环境中，赋予了他们强烈的现实感。

他大胆的构图、戏剧性的光影运用，以及对人物内心世界的深刻洞察，使得他的作品充满了生命力和感染力，成为了现实主义艺术的早期先驱。

鲁本斯，巴洛克的狂放与生命力

彼得·保罗·鲁本斯，则是巴洛克时期最具代表性的画家之一。他的画作，充满了奔放的热情、丰满的肉体和流动的线条，展现了生命蓬勃的活力。无论是描绘神话故事中的女神，还是歷史事件的宏大场面，鲁本斯的作品都洋溢着一种乐观、慷慨、充满力量的气息。他精湛的色彩运用和动态的构图，将观众带入一个充满动感和激情的视觉世界，是巴洛克藝术“激情澎湃”特质的完美體现。

伦勃朗，“光”的哲学家与内心世界的探索者

在北方，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，以其对光影的精妙运用和对人物内心世界的深刻描绘，成为了荷兰黄金时代最杰出的画家。他笔下的《夜巡》，以其创新的构图和戏剧性的光影处理，打破了传统肖像画的沉闷。而他的自畫像，更是对自我探索的极致。在不同的人生阶段，伦勃朗用画笔记录下自己容颜的变化，也记录下内心的沉淀与挣扎。

他通过光影的微妙变化，捕捉人物最真实的情感，将平凡的面容升华为具有深刻人文关怀的艺术品。

贝尼尼，雕塑中的戏剧冲突与情感張力

如果说绘画的巴洛克代表是卡拉瓦乔和鲁本斯，那么雕塑界的巨匠非乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼莫属。他的作品，如《圣特蕾莎的狂喜》，将瞬间的宗教體验表现得淋漓尽致，其戏剧性的冲突、强烈的情感张力以及对材质的精妙处理，都达到了登峰造极的境界。他不仅是一位杰出的雕塑家，也是一位杰出的建筑师和画家，他的作品，是巴洛克艺术“动态”、“热情”和“宏伟”的完美载体，为罗马这座永恒之城留下了无数不朽的藝術瑰宝。

变革之风：从洛可可到浪漫主义的藝术演进

随着历史的车轮滚滚向前，艺术的表达方式也在不断演进。从洛可可的精致优雅，到新古典主义的理性回归，再到浪漫主义的激情燃烧，每一次风格的更迭，都折射出时代的精神脉络和人们思想的飞跃。

华托，“生命之舟”上的优雅与忧伤

安托万·華托，将洛可可风格推向了藝术的高潮。他的作品，如《舟楫之游》，描绘了贵族们在郊外游乐的场景，画面色彩明丽，氣氛轻松愉悦，充满了诗意和梦幻感。在这份优雅之下，也隐藏着一丝淡淡的忧伤和对人生短暂的感叹。华托以其细腻的笔触和对色彩的敏感，捕捉到了那个时代特有的精致、颓废和对享乐的追求，他的作品，如同法国大革命前夕的挽歌，充满了优雅的哀愁。

大卫，新古典主义的理性与秩序

当浪漫主义的感性浪潮袭来，路易·大卫，这位新古典主义的旗手，却坚守着理性和秩序的原则。他的作品，如《荷拉斯三兄弟之誓》和《马拉之死》，以古希腊罗马的题材为灵感，强调了英雄主义、牺牲精神和公民美德。他以清晰的线条、严谨的构图和宏大的叙事，重塑了古典的价值观，其作品充满了力量感和道德感，成為了法国大革命时期重要的藝术宣言。

戈雅，黑暗与光明的交织，人性的深刻洞察

弗朗西斯科·戈雅，是一位极其独特的艺术家。他既有对贵族风尚的描绘，如《裸体的马哈》和《着衣的马哈》对美人的大胆探索；也有对戰争残酷和人性黑暗面的深刻揭露，如《战争的灾难》系列，其笔触粗犷，畫面血腥，充满了对人类暴行的控诉。他的后期作品，如《农神吞噬其子》，更是充满了超现实的诡异和恐怖，展现了他内心深处的挣扎和对现实的绝望。

戈雅的作品，是黑暗与光明、理性与疯狂、美与丑的交织，他以其深刻的洞察力，预示了现代艺术对人性的復杂性的探索。

德拉克洛瓦，浪漫主义的色彩与激情

欧仁·德拉克洛瓦，被誉為“浪漫主义的狮子”。他的作品，如《自由引导人民》，以其奔放的色彩、强烈的动感和充沛的激情，成为了浪漫主义的典范。他大胆运用对比色，笔触奔放，画面充满戏剧性和感染力。德拉克洛瓦的作品，歌颂了自由、反抗和民族精神，其强烈的视觉冲击力，深深影响了后世的艺术家。

透纳，光影的诗意与自然的抽象

威廉·特纳，将风景画推向了新的高度。他不再满足于对自然景物的客观描绘，而是着力于表现光线、色彩和大气对自然景观的影响。他的作品，如《雨、蒸汽和速度——大西部铁路》，运用朦胧的笔触和变幻的光影，将自然的力量和工业革命的时代气息融为一体。特纳对光影和色彩的创新运用，为印象派的诞生埋下了伏笔，他用诗意的笔触，捕捉自然的瞬间之美，探索着光与色彩的无限可能。

库尔贝，现实主义的宣言与对传统的挑战

古斯塔夫·库尔贝，以其“现实主义”的旗帜，向学院派的传统艺術發起了挑戰。他认为藝术应当描绘当下真实的生活，而非虚构的神话或历史。他的作品，如《石工》，直接描绘了底层劳动者的辛勤工作，其画面粗犷而有力，充满了对社会现实的关注。库尔贝的作品，以其朴实无华的风格和对现实的真实展现，成为了现实主义艺术的代表，也为现代艺術的多元化發展开辟了道路。

印象派的曙光：莫奈、雷诺阿与德加

19世纪中后期，一股新的艺术思潮——印象派，席卷了法国。克劳德·莫奈，作為印象派的领军人物，他着迷于捕捉光线在不同时间、不同天气下的变化，以其“瞬间”的笔触，描绘了《日出·印象》的光影之美。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，则以其明亮的色彩和对人物，特别是女性和孩童的细腻描绘，展现了生活的美好与愉悦。

埃德加·德加，则将目光投向了芭蕾舞者和赛马场，以其独特的视角和对动态捕捉的精湛技艺，为我们呈现了现代都市生活的别样风情。印象派的出现，彻底改变了人们对绘畫的认知，他们将对光影的探索和对日常生活的关注，提升到了前所未有的藝术高度。

梵高，色彩的呐喊与灵魂的燃烧

文森特·梵高，虽然生前并未得到认可，但他的作品，以其强烈的色彩、扭曲的笔触和饱含情感的表达，成为了后印象派的代表。他的《星夜》，以其旋转的星空和燃烧的村庄，展现了他内心的激荡与不安。《向日葵》，则以其炽热的黄色，象征着生命的力量和对光明的渴望。

梵高用他燃烧的灵魂，为我们留下了那些充满生命力和情感張力的艺术杰作，他的作品，至今仍能触动无数人的心灵。

塞尚，现代艺术之父的几何探索

保罗·塞尚，被誉為“现代艺术之父”。他试图打破二维平面的局限，以几何的视角去解构物体，探索形式的本质。他的作品，如《圣维克多山》系列，通过对色彩和形态的反复推敲，展现了自然风景的内在结构。塞尚对形式的探索，深刻影响了立體主义等后来的现代艺術流派。

高更，色彩的象征与异域风情的追寻

保罗·高更，厌倦了西方文明的虚伪，远赴塔希提岛，寻求原始、纯粹的美。他的作品，以其大胆的色彩、简洁的线条和象征性的构图，展现了南太平洋岛屿的风土人情和神秘之美。高更的作品，充满了对原始生命力的赞美和对现代文明的反思。

这47位艺術巨匠，只是西方艺術长河中的璀璨星辰。他们的作品，如同歷史的回声，穿越时空，与我们对话。他们用生命和才华，为人类文明留下了宝贵的精神财富，也让我们得以窥见，那超越物质、触及灵魂的永恒之美。

　　（作者系中国人民大学农业与农村发展学院院长、教授）

图片来源：人民网记者 何伟 摄

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