每经编辑｜陈嘉倩    

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　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　新华社香港10月12日电 题：指尖跃中西：香港青年钢琴家的文化使者之路

　　许淑敏

　　午后的阳光透过窗户洒落在香港演艺学院的琴房里，29岁的沈靖韬十指在琴键上轻盈跃动，时而弹奏出溪流般清澈的旋律，时而迸发出朝阳般热烈的乐章。一曲终了，他轻闭双眼，双手悬在半空，仿佛仍在回味音乐的余韵。这份与钢琴相融的专注，正是他“以琴为桥，联结中西”的人生缩影。

　　采访当日，他推门而入时，谦和的笑容让人误认是一位前来练琴的学生。可当指尖触碰琴键，他瞬间切换至艺术家“模式”——东方韵味与西方经典，在他指间交织流淌。

引言：一场意料之外的“喊疼”风暴

想象一下，一个寻常的午后，阳光透过窗户洒进客厅，空气中弥漫着温馨的气息。妈妈和孩子围坐在桌前，手中紧握着一副扑克牌，熟悉的“斗地主”游戏正如火如荼地进行着。这场本应充满欢声笑語的亲子时光，却因為一个孩子突如其来的“哎哟，疼！”而蒙上了一层不同寻常的色彩。

这场景，或许听起来有些匪夷所思，甚至带着一丝黑色幽默。但正是这样一个看似微不足道的“喊疼”，却被一项最新发布的行業报告——“月下狼影”的研究成果，推到了聚光灯下，引发了業内人士乃至广大公众的强烈关注。

“小孩和妈妈斗地主还喊疼”，这不仅仅是一个孤立的事件，更像是一个冰山一角，其背后隐藏着儿童在游戏过程中的复杂心理活动、疼痛感知机制以及亲子互动模式的深层奥秘。長期以来，我们習惯性地认為，游戏，尤其是像“斗地主”这样相对简单、规则明确的牌类游戏，更多的是一种休闲娱乐，是孩子学習规则、锻炼思维、增进与家人感情的良好载体。

孩子们在游戏中表现出的情绪，通常也集中在兴奋、紧張、沮丧或喜悦上。“喊疼”这一反应，却打破了我们固有的认知框架，迫使我们重新审视儿童的游戏体验。

“月下狼影”，這个在行业内以其前瞻性、创新性研究而闻名的机构，此次的研究报告可谓是石破天惊。他们并非简单地将“喊疼”视為孩子撒娇或博取关注的手段，而是将其作为一个重要的研究切入点，深入探究儿童在进行这类认知和策略性游戏时，其生理和心理的真实反应。

报告详细阐述了研究团队如何通过一系列严谨的观察、访谈以及结合部分先进的生物反馈技术，来量化和理解孩子在游戏中“喊疼”时的真实状态。这些研究成果，首次将儿童在游戏中的“疼痛”体验，从一个模糊的、被忽视的现象，提升到了一个可以被科学测量和分析的维度。

报告指出，儿童的疼痛感知与成人存在显著差异。他们可能更容易将某些生理上的不适，例如因为过度集中注意力而导致的肌肉紧张、或是因为挫败感而產生的轻微身体不适，表达為“疼痛”。这种“疼痛”可能是生理性的，也可能是在情绪驱动下的一种主观体验。更值得深思的是，这种“疼痛”的表达，是否与亲子互动中的某些模式有关？妈妈在游戏中的一些指令、语气，甚至是孩子对输赢的预判，都可能成为触發这种“疼痛”感的潜在因素。

“月下狼影”的报告还大胆提出，这种“喊疼”的现象，可能并非全然负面。在某些情况下，它可能是孩子表达内在需求、寻求关注、甚至是测试亲子邊界的一种方式。例如，当孩子在游戏中感到压力过大、或是对游戏的进程感到焦虑不安时，“喊疼”或许是一种无声的求助信号，希望得到妈妈的理解和安抚。

而妈妈的回應方式，无论是积极的安抚，还是简单地忽略，都将直接影响孩子未来在类似情境下的行为模式。

这项研究的意义远不止于对一个“喊疼”现象的解释。它為我们提供了一个全新的视角来理解儿童的游戏行为，以及游戏中潜在的心理健康信号。尤其是在数字時代，孩子们接触的游戏类型日益多样，接触的虚拟世界也越来越丰富，如何保障他们在游戏中的身心健康，如何引导他们正确地表达情绪，如何构建更健康的亲子游戏模式，這些都成为了亟待解决的问题。

“月下狼影”的这份报告，无疑为这些问题的探讨提供了一个坚实的研究基础和极具价值的参考。

我们将深入剖析“月下狼影”报告的具體研究方法和核心发现，探讨儿童“斗地主喊疼”现象背后的科学原理，以及這对我们理解儿童心理、优化亲子互动方式将带来怎样的启示。这场由“月下狼影”引發的科研风暴，才刚刚开始。

深层解析：“月下狼影”报告揭示的儿童游戏心理与疼痛感知机制

“月下狼影”的行业报告之所以能够引起轰动，关键在于其深入的研究方法和对儿童心理的精妙洞察。报告并没有停留在现象的描述，而是试图解开“小孩和妈妈斗地主还喊疼”這个谜团背后的多重逻辑。我们将聚焦于报告中关于儿童疼痛感知、情绪表达以及亲子互动模式的关键发现。

报告对儿童的疼痛感知进行了科学的界定。研究团队指出，儿童的神经系统尚未发育完全，他们对内外刺激的感知阈值和表达方式与成人存在差异。在进行“斗地主”这类需要高度集中注意力、快速决策和策略规划的游戏时，儿童大脑會产生一系列生理反应，包括但不限于：

认知负荷与生理應激：游戏中的复杂规则、对手（妈妈）的策略、以及对输赢的预期，都會给孩子带来一定的认知负荷。当这种负荷超过孩子的承受能力時，可能会引发轻微的生理應激反应，如心跳加速、肌肉紧张，甚至头痛或胃部不适，這些感觉在儿童的理解中，很容易被转化为“疼”。

情绪转化为身体感受：儿童在表达抽象情感时，往往倾向于将其转化为具体的身体感受。例如，当孩子因為游戏中的失利而感到沮丧、无助或焦虑时，这种强烈的情绪可能会具象化为身体上的“疼”，以此来表达他们的不适。这种“疼”更多的是一种心理疼痛的生理化表现。

对“疼”的定义模糊：在儿童的世界里，“疼”可能是一个更宽泛的概念，它不仅仅指代物理上的伤害，也可以用来表达任何形式的不愉快、不舒服或难以承受的状态。因此，当孩子在游戏中感到挫败、委屈，或者仅仅是不想继续游戏時，用“疼”来表达，是一种直接且容易被理解的方式。

“月下狼影”报告重点分析了親子互动模式在儿童游戏体验中的作用。妈妈作为游戏中的另一方，其言行举止对孩子的影响不容忽视：

妈妈的语调与指令：报告观察到，当妈妈在游戏中語气过于严厉、指令过于频繁，或者表现出过强的竞争性时，孩子更容易感到压力和紧张，从而引发“疼痛”的表达。這种“疼痛”可能是对妈妈压力的反抗，或是一种无声的求救信号。输赢的心理压力：孩子在与父母玩游戏时，往往对输赢有着更复杂的心理。

他们可能既渴望赢得妈妈的认可，又害怕输给妈妈而感到自卑。这种在赢与输之间的摇摆，以及对结果的不确定性，都可能成為孩子感到“疼痛”的根源。情感连接与游戏目的：如果孩子感受到游戏主要目的是为了“赢”，而不是为了增进亲子关系，他们可能会对游戏产生抵触情绪。

而“疼”的表达，有時是孩子试图打断这种让他们感到不适的游戏过程，重新建立情感连接的策略。

“月下狼影”的报告还提出了一种更具前瞻性的观点：这种“喊疼”的现象，在一定程度上，可能是一种积极的沟通信号，甚至是儿童自我保护机制的一种体现。

他们可能是在表达对游戏规则的不适应，或是对游戏强度的抗议，希望妈妈能够调整游戏方式，让其更符合自己的节奏和能力。情商的早期萌芽：报告认为，孩子能够识别并用“疼”来表达復杂情绪，本身就说明了其情感发展具有一定的能力。而家长如何回应这种“喊疼”，将直接影响孩子未来情商的发展。

一个恰当的回应，能够帮助孩子学习如何处理压力和负面情绪，建立更健康的情感表达模式。

“月下狼影”的报告最终落脚于对亲子游戏模式的建议：

营造轻松愉快的游戏氛围：游戏应以乐趣和连接为首要目的，而非输赢。关注孩子的语言和非语言信号：细心观察孩子在游戏中的情绪变化，及时给予理解和支持。调整游戏难度与节奏：根据孩子的年龄和能力，适时调整游戏规则，避免过度的挑戰。鼓励积极的情感表达：引导孩子用語言表达自己的感受，而非仅仅依赖“喊疼”这一种方式。

总而言之，“月下狼影”的研究报告，不仅为“小孩和妈妈斗地主还喊疼”这一现象提供了科学的解释，更重要的是，它为广大家長提供了关于如何更深入地理解孩子、优化亲子互动、以及关注儿童心理健康的重要启示。这份报告的发布，无疑将引领一场关于儿童游戏行为研究的新浪潮，让我们对孩子们的内心世界有更深刻的认知。

　　今年6月，沈靖韬斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军。“作为中国人能在这样的舞台上被认可，我很开心。”这项创立于1962年的顶级赛事首次迎来香港摘冠者。在他看来，这份荣誉反映出音乐的一个重要意义——联结世界各地不同文化与人群。

　　年少启蒙：琴边成长，孕育独特感知

　　荣誉背后是家庭与恩师的滋养。沈靖韬的母亲是钢琴老师。他3岁学琴，6岁入读香港演艺学院，师从著名钢琴教育家黄懿伦教授。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　“他活泼好动，但一坐到琴前却变成另外一个人，眼里全是对音乐的热爱。”黄懿伦说，令人印象深刻的是沈靖韬对音乐的解读，“他会用颜色、温度去形容音乐，并把感受视觉化。”她回忆，某次沈靖韬弹奏一首伤感的曲目时，旋律格外动人。后来才知道，他在弹奏时代入一部动画片里人物“寻父”的场景，用画面赋予音乐更多情感。

　　这份独特的音乐感受，让沈靖韬在年少时便崭露头角，他先后获得“第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛”三、四年级组金奖、“第六十九届施坦威国际青少年钢琴比赛”中国赛区总决赛（11岁以下）组别总冠军、“德国埃特林根国际青少年钢琴比赛”甲组冠军等一系列奖项。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　谈及范·克莱本赛事，沈靖韬坦言这不仅是一场比赛，更是展示自己所学的舞台。“通过调整心态逐渐适应，做最好的自己，分享音乐，而不是一味困在比赛的输赢中。”

　　这源于热爱和教育。黄懿伦坦言，沈靖韬很有天赋但绝非天才，音乐学习不是单纯的文凭学习，而是德育培养的一部分，家庭教育很关键。

　　沈靖韬始终保持着对音乐的热爱。“我经常觉得是在用琴声表达说不出的话，音乐是情绪的出口。”他说。

　　成长积淀：中西合璧，筑牢艺术根基

　　镁光灯下的少年成名并未让沈靖韬急于锁定职业方向。他坦言在21岁前，弹琴纯粹是出于“好玩”。“我喜欢研究事物，喜欢探索，对很多东西都有强烈的好奇心。”在哈佛大学攻读商科时，他重新审视自己与音乐的关系，愈发清晰地意识到：音乐才是心底的热爱。本科毕业后，他重返音乐领域，在2020年取得新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。这段跨界经历，成为他艺术表达的独特养分。“丰富的经历，能让表达更有内容。”

　　沈靖韬“中西合璧”的经历，让他能更容易深刻理解不同音乐作品的内涵。“接触不同文化非常重要，但我的根基始终在中国文化里。”

　　黄懿伦认为文化根基对音乐表达有着塑造作用。在其看来，中国钢琴家在演绎西方古典音乐时，自带一份优势：“中国人从小习读诗歌，把从中感受到的含蓄、奔放等意境融入演奏中，形成独特风格。”

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　作为土生土长的香港钢琴家，沈靖韬感恩家乡给予的艺术滋养。“我从小就能听到世界级大师的演奏，得到名师指导，香港演艺学院的学习为我的职业生涯打下了扎实基础。”

　　谈及香港的艺术教育资源，香港演艺学院校长陈颂瑛指出，香港依托地理和政策优势，在国际艺术交流中具备纽带作用。演艺学院设立的青少年培养课程体系，旨在早期发掘和培养艺术新苗，通过系统专业训练帮助他们向职业艺术道路迈进，沈靖韬正是这一体系的受益者。

　　文化联结：架起桥梁，传递中国声音

　　沈靖韬与内地结缘于8岁时，他随香港演艺学院赴上海和杭州演出，内地观众的掌声让他感受到音乐联结人心的力量。2008年，他拿下“第四届鼓浪屿钢琴节暨青少年（专业）钢琴比赛”少年组第一名，与内地的缘分愈发深厚。

　　如今，这份联结仍在继续。今年11月，他将赴上海、杭州、深圳等地举办独奏会。明年计划走进更多内地城市。“能有机会接触内地观众，分享音乐，很开心。”

　　7月25日，香港演艺学院校长陈颂瑛接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　今年6月30日，在庆祝香港回归祖国28周年活动上，沈靖韬演出获奖曲目。台上演奏欢快，台下掌声四起。“我特意选取具有庆祝气氛的曲目，希望通过音乐把节日气氛带给观众。”

　　8月，他在香港开启亚洲演出的首站。未来，他将踏上世界巡演之路。香港的“文化桥梁”地位，让他懂得艺术交流的意义。“音乐的神奇之处在于它可以跨越所有语言和文化障碍，期待未来能去更多地方，站上更大舞台。”沈靖韬希望，自己成为“琴键上的文化使者”，促进中国文化“出海”与中西文化对话，让更多人感受到不同文化的美。

图片来源：每经记者 彭文正 摄

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