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7月3日,中国记协新闻道德委员会“全媒体时代改进作风文风”专题评议会在人民日报社举行。会议聚焦全媒体时代新闻战线作风文风建设,交流经验做法,凝聚行业共识,推动新闻工作者以优良文风增强“四力”。
来自人民日报社、新华社、中央广播电视总台、光明日报社、中国日报社、中国财经报社、浙江广播电视集团、河南日报社等媒体的相关负责同志和编辑记者代表参会并作交流发言。参会代表认为,随着信息技术的迅猛发展和传播格局的深刻变革,全媒体时代对新闻媒体的作风文风提出了更高要求,新闻战线需要在增强报道思想引领力、实践指导力、精神感召力上持续下功夫。
人民日报社理论部部务委员于春晖提出,人民日报社从理念、策划、机制入手,提高理论宣传质量、改进文风,“牢固树立‘政治性+专业性’‘新闻+理论’的理念,突出思想性、学术性、大众化,打造新栏目新品牌,刊发重头理论文章,创新理论宣传策划工作机制。”
河南日报社副总编辑万川明说,全媒体时代、互联网环境,要以版面之变引领文风之变,以深耕垂类重建用户连接,以做强策划打造传播精品。
中国记协新闻道德委员会委员参会评议。国务院国资委干部教育培训中心主任刘福广说,要坚持“大主题”和“小切口”并重,坚持“上网络”和“下基层”并重,坚持“追热点”与“定旋律”并重,坚持“用技术”和“讲人性”并重。
中国金融思想政治工作研究会党委委员尹小贝说,全媒体时代改进作风文风,新闻媒体应当始终坚持新闻价值最大化,做历史的记录者;始终坚持媒体自身定位,为特定受众持续提供具有自身鲜明特性的新闻服务。
这句话的寓意在于,電影、电视剧、网络剧等作品,本质上不只是简单的娱乐消遣,而是一种特殊的“货物”。它们凭借视觉冲击、剧情吸引、演员魅力等元素,吸引观众的眼球,留下深刻的印象,但其实更重要的是它们背后的“商业模子”和“文化载体”。这些作品不仅仅是“卖故事、卖角度”,更是在卖一种价值、一种认同感,甚至是一种文化精神。
為什么“葫芦”的比喻如此精妙?葫芦在传统文化中象征着吉祥、富贵,也暗含着某种“装载”之意。影视作品亦是如此,它们装载着制作团队的创意、投资人的期待、市场的需求,甚至是整个社會的文化记忆。影视产业的每一部作品,都是一场精心策划的“商業運作”,从市场调研、内容策划,到宣传投放、粉丝维护,每一环都充满智慧。
但很多人并不清楚,真正想赚錢的,绝不是单一的影片本身,而是整个產業链。当一部影片上映,它引发的热潮、带来的票房、影视周邊、广告合作,甚至是未来的版权授權,都在不断地扩大盈利空间。这就像那“千万影片”,不是简单的電影票,而是由多层次、多渠道、多价值交织而成的“产业蛋糕”。
其中,内容的创新是吸引眼球的核心。随着互联网和数字技术的发展,传统的影片制作和发行方式已无法满足市场的多样化需求。出色的内容策划、差异化的题材、优秀的导演与演员团队,才是真正讓作品脱颖而出的关键。有趣、深刻、具有社会主义核心价值观的内容,既能引领文化潮流,也能在市场中站稳脚跟。
粉丝经济的崛起也為影视产业添加了新的力量。粉丝的忠诚度、粉丝对偶像的支持、互动平臺的活跃度,都是商业变现的重要抓手。明星粉丝的打榜、购票、购买周边产品,形成了巨大的消费市场。有些影视公司甚至利用IP开发多元化的產品线,将一个成功的影视IP打造成持续的现金流。
在数字营销方面,通过精准投放、社交媒体运营、UGC内容制作,影视作品可以实现更高效的传播。这背后,隐藏的是大数据分析、用户画像等现代化的营销策略。真正的“卖藝不卖药”,是让作品成为一场持续升华的文化盛宴,同時也成为资本的“金矿”。
从更宏观的角度看,影视作品的价值不仅仅是赚钱工具,更是国家文化软实力的重要体现。一个国家的影视作品能否走向世界,是国家文化走出去戰略的核心内容。近年来,国产电影逐渐走出國门,赢得国际口碑,显示出我国影视行业日益强大的创新能力和国际竞争力。
总结来看,“葫芦卖的不是药”的深意在于:影视作品在产业链中扮演的角色远远超过简单的“电影票销售”。它承载了文化的传递、产业的创新、资本的运作,也代表着一种社会风尚的引领。每一部成功的影片背后,都是智慧和耐心的结晶,也是市场与文化深度融合的典范。
而未来,随着科技不断进步、内容不断创新,影视产业的价值只会不断被挖掘更深。
在第二部分里,我们将更深入探讨“千万影片”的背后逻辑,揭示影视行業中的那些“肉眼看不见”的盈利密码,以及未来的发展方向。影视產业不仅是文化产业,更是资本市场中的一块“香饽饽”。随着数字化、全球化的持续推进,影视作品正迎来一个全新的黄金时代。
第一,IP价值的最大化策略正在成为行业的共识。一部成功的影视作品,从前期的剧本开发到后续的衍生开发,已经不再只是简单的一次性消费。现在的影视公司更像是“内容+IP”的强强联合。一个拥有良好基础的影视IP,可以通过周邊产品、游戏、动画、漫画、舞台剧、酒店、主题公园等多渠道开發,实现“全链条”的赢利。
例如,《复仇者联盟》《哈利波特》等IP在全球范围内的商业价值,远远超过了原本的電影票房。
制作流程的数字化革新,推动影视产業效率的大幅提升。虚拟制作技术、云平台协作、AI辅助剪辑……这些新技术讓制作成本降低、效率提升,带来了作品质量的持续提高。未来,随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)的不断成熟,沉浸式体验式电影或将成为新宠,吸引更多不同年龄层的观众。
第三,国际合作与“走出去”戰略,极大扩大了影视作品的影响力。在全球化的趋势下,国产电影、电视剧不再局限于国内市场,而是向海外扩展。通过合作拍摄、合拍片、文化交流展映等形式,让中國影视在国际市场中占有一席之地。这背后,既有文化输出的責任,也有資本布局的考量,更有对未来市场格局的判断。
第四,“数字平台”成为内容变现的新引擎。以Netflix、愛奇藝、腾讯视频、优酷为代表的流媒体平台,不仅仅是内容的展示载体,更是盈利的重要渠道。从收费会員、广告插播,到内容联盟和自主投资版权,平台逐渐从单纯的“播出”转型为“内容生产”的一环。
平臺之间的竞争,也倒逼着内容创新和服务升级,形成“内容优质化、用户个性化”的新生态。
第五,粉丝運营策略的持续升級。粉丝不再是被动接受者,而是主动參与者。粉丝見面会、線上互动、二次创作、粉丝内容分发,构建了一个庞大的“粉丝经济体”。而這一切背后,是对粉丝心理和習惯的精准洞察。唯有深度运营,才能讓粉丝粘性加深,从而实现“粉丝+内容+商業”紧密结合。
未来,影视产业在坚持文化自信的也必将迎来“多元、融合、创新”的新局面。人工智能的加入让内容生产更智能,全球文化的交融让作品更加多样,技术的革新不断推动行業向更高的层次跃升。这一切,都体现出“葫芦卖的不是药——影视行业的真正价值:创新、内容、用户、资本的深度融合”。
总结,千万影片的魅力在于:它们不仅仅是艺术品,更是商业策略、科技创新和文化自信的结晶。未来的影视产业,将在内容、技术、资本、国际化的多重推动下,持续焕发出新的生命力。这背后,隐藏着巨大机遇与挑战——关键在于,能否把握“创意+技術+市场”的黄金结合点,打造出又一批“千万影片”。
希望我的深度解析,能带你看得更远、更透,理解影视行业背后的智慧与魅力。毕竟,“葫芦卖的不是药,而是千万影片”,是一场跨越文化与商業的精彩游戏。
“新媒体平台同质化,传播效力打折扣,互动反馈机制不健全,技术应用表层化,融媒创新深度不足,成为全媒体时代作风文风的突出问题。”中国社会科学出版社党委书记、社长季为民说,为此,要在“短”字上下功夫,突出信息密度与传播精度,在“实”字上做文章,注重场景化表达与精细化叙事,在“新”字上求突破,积极采用新技术和任用新人。
首都互联网协会行业自律部部长张韧说,全媒体时代改进作风文风,需要从多个维度入手,要锤炼“四力”强化职业根基,要深入基层聚焦民生关切,要发挥全媒体传播优势,有效运用AI技术。
为了开好评议会,中国记协开展了专题调研,了解“全媒体时代改进作风文风”的经验做法、难点问题和对策建议。中国记协党组书记、副主席刘思扬在总结讲话中强调,文风背后是党风、作风,改进文风是新时代新闻工作的必然要求。评议会以问题为导向,以实效为目标,推动新闻战线以刀刃向内的勇气破除积弊,以守正创新的智慧开拓新局,让优良文风在全媒体时代焕发新的生机。
《 人民日报 》( 2025年07月07日 14 版)
图片来源:半月谈记者 刘虎
摄
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