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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在这个快节奏、压力山大的世界里，很多人都在奋力前行，却常常忽略了一个最基础也是最重要的环节——心灵的滋养与能量的充盈。所谓“九天狐正能量沐浴”，不仅是一场身体的洗礼，更是一次心灵的净化，是每个人由内到外焕发新生命力的必经之路。

九天狐，这个名字或许对一些人而言还略显陌生，但当你了解它的内涵，就會被它深深吸引。九天狐象征着高远的天空、纯净的心灵，以及无限可能的力量。它代表着敢于追求卓越、不断自我超越的精神追求。而“正能量沐浴”，则是将這份精神投入到日常生活中，让积极、阳光的能量成为生活的主旋律。

为什么说“沐浴”如此重要？想象一下，身心如同一块未经过多洗涤的布料，积累了灰尘与污垢。而经过一场彻底的淋浴，清新、明亮的感觉瞬间涌上心头。这种感觉，正是我们每个人内心渴望的：洗去焦虑与压力，迎来一份纯粹的愉悦和力量。這也正是九天狐正能量沐浴的核心意义，它以一种温柔而有力的方式，帮助我们重塑心境，焕发新生。

如何进行这场心灵的“沐浴”呢？答案很简单，也很丰富。心态上的调整至关重要。面对生活中的挫折与困难，学会心怀感激，用积极的态度去接纳一切。可以通过冥想、音乐、阅读等方式，调动心中的正能量，讓它像阳光一样洒满全身。更深入一些的做法，是找到能够激励自己的人或事，去学习他们的勇气与坚持。

九天狐正能量沐浴，倡导的是一种持续而有意识的修炼。一方面，要学會释放心中的负能量，把那些不必要的担忧、焦虑和自我怀疑都变成过去式。另一方面，要不断积蓄和放大自己的正面力量，比如培养一项兴趣、坚持锻炼、帮助他人。当这些行为逐渐成为习惯时，你會发现自己每一天都像是在进行一次深层次的“洗礼”。

更重要的是，九天狐的象征意义提醒我们，每个人都拥有无限潜能。我们无需羡慕别人的成功，也不必被暂时的挫折击倒，因为内心深处的那股“九天狐之光”一直在默默等待点亮。只要我们主动去追寻、去感知，就能让正能量如泉涌般，源源不断。

在日复一日的生活中，建立一套属于自己的“正能量沐浴仪式”非常必要。无论是清晨的晨曦冥想、晚间的自我反思，还是中午的短暂休憩，只要有意识地为自己注入正能量，就能不断提升生活的品质。就像天空中那九天高远的云彩，内心的力量越积越丰盛，人生也会变得更加宽广和美丽。

九天狐正能量沐浴，不仅是一种心灵疗愈的方式，更是让我们在纷繁复杂的世界中找到一份纯粹与平衡。它激励着我们直面挑战，拥抱变化，成为更好的自己。只要你愿意开启这份心灵的洗礼，未来的路就会变得更加明亮、宽广。

当我们谈及“九天狐正能量沐浴”的时候，不得不提到一种深层次的生活态度——前行中的觉醒与自我超越。在现代社會的巨大变革中，越来越多的人意识到，外在的成功固然重要，但内在的力量才是真正的支撑。九天狐正能量沐浴，就是帮我们在忙碌与迷茫中找到一片心灵的净土，讓内心的光明得以持续散發。

如何将“正能量沐浴”变成日常的習惯？答案不可复制的，唯一的钥匙在于自我认知和实践的结合。先从认识自己开始，了解自己真正的需求与渴望，识别那些阻碍前行的负面情绪和思想。很多时候，我们是自己人生的最大阻碍，习惯于自我批判或陷入忧虑，导致能量被逐渐耗尽。

而觉察这一切，是转变的第一步。

建立一套属于自己的“能量补给站”尤为重要。这可以是一段每日的冥想，一次深度的自我反省，或者一份坚持的运动计划。世界上没有一种“万能”的能量补给方式，但只要找到适合自己的，持续进行，就會看到奇迹般的变化。一些成功人士都在强调：每日给自己充满正能量，是走向成功的秘密武器。

而九天狐正能量沐浴，也非常强调“环境”的重要性。一个积极、阳光、充满激励的环境，是能量滋养的土壤。无论是家庭、工作、朋友圈，还是阅读的书籍、欣赏的电影，都能成为提升正能量的催化剂。在这个过程中，我们也会逐渐发现：生活中充满美好，只要你愿意用心去发现，并主动去创造。

正能量还需转化為行动的力量才更具持久性。比如帮助他人，传递善意，这些都可以成为能量的源泉。帮助别人，不仅能让他人感受到温暖，也会让自己深刻体会到生命的价值。激励别人其实也是一种自我激励，正如九天狐那天高云淡，四季轮回的力量，源源不断。

在這个过程中，保持好奇心和学习欲望也极为关键。有一句话说得好：“活着，就是不断学习、不断进步。”九天狐正能量沐浴，就像一场永不落幕的修行。不断吸收新的思想、勇敢迎接变革、敢于突破自我，才能讓正能量如同春雨滋润万物，生机盎然。

总而言之，这场“正能量沐浴”不仅是个人的心灵修炼，更是一场生命的觉醒。你会逐渐理解，人生的精彩不在于外物的丰盛，而在于内在的丰富与平和。只要你愿意，每一天都可以是一次新的开始，点亮心灯，迎接那些属于你的，九天狐一般的无限可能。

未来的道路上，别忘了时刻为自己“沐浴正能量”，讓那份光芒广播在你我的生命中。无论风雨如何变幻，内心那份坚定的力量，将引领我们穿越所有风暴，迎来更加光明的明天。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：参考消息记者 水均益 摄

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