当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

免费的诱惑：120秒的“临門一脚”与用户心理的微妙触动

“非会員區试看120秒引热议”——这不仅仅是一个引人注目的新闻标题，更是对当下互联网内容付费模式的一次深刻反思。在知识付费、会員经济蓬勃发展的时代，越来越多的平臺试图通过设置付费门槛来获取更稳定的收益。一种巧妙的策略——“120秒免费试看”，却在悄无声息中，成為了连接免费用户与付费会员之间的一座微妙桥梁，并因此引发了广泛的讨论。

这120秒，仿佛是内容平台精心设计的“临门一脚”。它既没有完全敞开大门，也没有将用户拒之门外，而是提供了一段有限但足够吸引人的预览。这其中的奥妙，恰恰在于对用户心理的精准把握。

它满足了用户的好奇心。在信息爆炸的時代，用户每天都会接触到海量的内容。面对一个陌生的视频、文章或课程，用户很難在第一时间判断其价值。120秒的试看，就像一个“尝鲜”的机会，让用户能够初步了解内容的風格、质量和主题，从而决定是否值得投入更多时间和金錢。

这种“先试后买”的模式，大大降低了用户的决策成本，也减少了信息筛选的焦虑。

它制造了“未完待续”的期待感。精彩的内容往往在最引人入胜的地方戛然而止，留给用户无限的遐想。這120秒的设计，通常会选取内容中最具亮点、最能抓住人心的部分。当用户沉浸其中，被情节、知识点或情感所打动时，却发现需要付费才能继续，这种“意犹未尽”的感觉会极大地激發他们的付费意愿。

平臺的目的并非仅仅是提供信息，更是要制造一种情感上的“钩子”，让用户产生“我需要知道接下来會发生什么”的冲动。

再者，它在一定程度上模糊了“免费”与“付费”的边界。对于平台而言，120秒的免费内容，其成本相对可控。而对于用户来说，这段免费试看，至少让他们感知到了内容的价值，这与完全免费的内容体验有所不同。这种微妙的界限，使得用户在跳转到付费环节时，心理上的阻力相对较小。

他们可能会认為，“既然我看了120秒都觉得不错，那付费也是值得的。”

120秒的试看也是平台对自身内容实力的一种自信展示。如果一个平台的内容质量不高，或者制作粗糙，那么即便是120秒的试看，也可能让用户产生负面印象。反之，如果平台能够用120秒就成功吸引住用户，证明了其内容的吸引力和价值，也为后续的会员转化打下了基础。

这种策略也并非没有争议。有人认为，120秒的试看是一种“吊胃口”的营销手段，过于功利，甚至有些“套路”。在用户已经习惯了海量免费内容的互联网环境中，这种付费模式是否会进一步加剧用户的“内容付费疲劳”？而且，如果试看内容与付费内容存在较大差异，甚至有“货不对板”之嫌，那么这种策略反而可能适得其反，损害平台的信誉。

更深层次地看，120秒的试看模式，是平台在争夺用户注意力与付费意愿之间寻求平衡的一种尝试。在内容爆炸的时代，用户的注意力是稀缺资源。平台需要通过更精巧的设计，在不损失过多用户的情况下，最大限度地提升付费转化率。120秒的试看，就是这样一种“试探性”的策略，它试图在“免费”和“付费”之间找到一个甜蜜点，既能吸引足够多的潜在用户，又能有效地将一部分用户转化为付费會员。

可以说，這120秒不仅仅是内容的片段，更是用户心理的晴雨表。它触动了用户的好奇心、求知欲、以及对“值得”内容的期待。在这个充满选择的時代，每一次的点击，每一次的犹豫，都反映着用户在信息洪流中的价值判断。而平台，则在每一次的“试看”与“付费”的博弈中，不断调整着自己的策略，试图在商业利益与用户體验之间，找到那条最精妙的平衡线。

边界的模糊与重塑：120秒试看背后的商业逻辑与内容生态演变

“非会員区试看120秒引热议”的背后，是互联网内容平台在商業模式探索中的一次次试水，更是对“付费边界”的重新定义和用户體验的深刻重塑。这120秒，不仅仅是一个简单的技术操作，它承载着平臺的商业诉求，也反映着用户習惯的变迁，并对整个内容生态产生着连锁反应。

从商业逻辑来看，120秒的试看模式是“会员经济”下的一种精细化运营策略。传统的会员模式，要么是完全免费，要么是直接付费。而120秒的试看，则是在两者之间增加了一个“转化漏斗”。平台通过提供少量免费内容，来吸引那些对内容感兴趣但尚未决定付费的用户。

这部分用户，往往是平台最有潜力的付费群体。如果平台能够通过这120秒成功地展示内容的价值，让他们产生“物超所值”的预期，那么将他们转化为付费會员的难度会大大降低。

这种策略的优势在于，它能够有效降低用户的首次付费门槛。对于一些高质量但价格相对较高的内容，用户可能会因为担心“不值”而犹豫。120秒的试看，就像是為用户提供了一个“安全出口”，让他们在付出极小的成本（时间）后，能够初步体验内容的精髓。这种体验，比单纯的广告宣传或文字介绍更具说服力，更能建立用户对内容的信任感。

120秒的试看也為平臺提供了宝贵的用户数据。平台可以分析哪些内容片段更容易吸引用户，哪些用户在试看后更倾向于付费，以及用户的流失点集中在哪里。这些数据，有助于平台优化内容生产，调整推荐算法，甚至改进付费策略，实现更精准的用户畫像和更有效的营销。

更进一步，120秒试看模式也推动了内容创作的“精品化”和“前置化”。为了在短短120秒内抓住用户，创作者和平臺不得不更加注重内容的開篇设计，力求在第一时间就展现出内容的亮点和吸引力。这可能意味着，内容的“黄金三分钟”变得更加重要，甚至“黄金三十秒”都至关重要。

这种对内容“黄金开局”的极致追求，也在一定程度上提升了整體内容的质量和吸引力。

这种模式也伴随着挑战。其一，是“内容稀释”的風险。如果平臺过度依赖120秒试看来吸引用户，而将真正精彩、有价值的内容都隐藏在付费墙后，可能會导致用户產生“信息焦虑”和“内容饥渴”，最终选择放弃。長此以往，用户对平臺的信任度会下降。

其二，是“转化率”的压力。120秒的试看固然能吸引用户，但最终能否成功转化为付费用户，仍然取决于内容的整體价值和平台的定价策略。如果试看内容与付费内容脱节，或者付费价格过高，那么即便是再精彩的120秒，也无法弥补用户的失望。

其三，是对内容“短平快”的潜在影响。在追求快速吸引用户的过程中，内容创作可能會变得更加碎片化、娱乐化，而牺牲深度和思想性。一些需要耐心和时间去品味的严肃内容，可能会在这种模式下难以生存。

从長远来看，“非会员区试看120秒”的现象，是互联网内容产业在成熟过程中，对商业模式和用户体验进行精细化调整的體现。它标志着内容平台不再仅仅满足于“内容提供商”的角色，而是成为“内容体验设计师”和“用户关系管理者”。通过对付费边界的模糊与重塑，平台试图在海量内容中，為用户构建一个更清晰、更有价值的消费路径。

未来，我们可能会看到更多类似“120秒试看”的创新模式出现，例如更具互动性的试看、更个性化的推荐试看、或者与社交传播相结合的试看。这些尝试，都指向一个核心目标：如何在付费时代，更好地平衡用户体验与商业利益，共同构建一个更加健康、可持续的内容生态。

这场关于付费边界的博弈，才刚刚開始，而120秒的试看，只是其中一个令人瞩目的缩影，它预示着内容产业正朝着更加精细化、人性化的方向发展。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 张雅琴 摄

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