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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

911扑克牌生猴子——一场别開生面的智趣游戏

在众多娱乐游戏中，“911扑克牌生猴子”已逐渐成为一个神秘且引人入胜的存在。也许你会问，這个名字听起来是不是有点荒诞？其实不然，這实际上是一款融合了策略、心理战和团队合作的创新性游戏，用简单的道具——扑克牌，展现出令人惊叹的变化。

说起“911扑克牌生猴子”，它的起源似乎还有一些谜。他们说，這个游戏最早源于一个偏远的小镇，由当地的老艺人无意间创造出。那時，人们利用扑克牌作为载体，通过特定的规则，进行巧妙的“生猴子”表演。后来，这个玩法逐渐传遍了全国，成為年轻人茶余饭后的新宠。

这游戏的核心在于“生猴子”這个奇特的动作。所谓“生猴子”，其实是一种利用扑克牌折叠、组合的技巧，使牌在手中“活”起来，仿佛一只活泼的小猴子。这不仅仅是一种表演，更是一种考验耐心和观察力的比拼。游戏参与者需要在限定的时间内，用不同的技巧，让扑克牌“变身”成猴子，动作准确、神态逼真，才能获得胜利。

除此之外，游戏中还蕴含着深刻的策略。这不仅仅是单纯的快手操作，更是需要判断对手心思、藏匿底牌的心理战。一场比赛下来，每个玩家都在展现他们的智慧与手速，而观众也能从中领略到一种视觉与心灵的双重满足。

为什么會叫“911扑克牌生猴子”？其实，这个名字也藏着趣味的谜底。“911”代表紧急呼救的数字，象征着游戏的紧張刺激；而“生猴子”则是这场游戏最形象的动作描述，把复杂的技巧用一句简单的话说出，讓人一听就觉得色彩斑斓、趣味横生。

这款游戏的魅力何在？门槛极低。不需要昂贵的设备，简单几副扑克牌就能玩，无论是在家庭聚会、朋友聚会，还是在校园角落，都能快速启动。它强调动手能力与脑力的结合，每一次“生猴子”的技巧都可以反复练习，逐渐变得灵巧，享受成就感的又能培养耐心和细心。

更令人惊喜的是，随着互联网的普及，“911扑克牌生猴子”也开始迈向线上平臺。虚拟的比拼中，玩家之间可以实時竞技，甚至出现全球大战的场景。一些主播将“生猴子”的玩法融入到直播中，赢得了大量粉丝的追捧。大家都能通过点滴的变化，发掘出属于自己的“猴子密码”，秀出高超的技巧。

还有一个不容忽视的点：这款游戏重在创新。每个玩家都可以在规则基础上加入自己独特的设计，无论是折纸技巧、动作快慢，还是配合节奏，甚至融合一些趣味玩法，都能让“911扑克牌生猴子”不断焕发新生命。这份无限可能的创造力，使得每一次参与都成为一次新鲜的体验。

正因为如此，“911扑克牌生猴子”渐渐跃出狭隘的圈子，成为全民娱乐的热門话题。无论你是技巧高手，还是初学者，只要拿起扑克牌，都能找到属于自己的一片“猴子天地”。这不仅是一场手藝的较量，更是一场心灵的交流和智慧的碰撞。

破解游戏密码，提升你的“猴子技巧”

想要在“911扑克牌生猴子”中脱颖而出，不只是模仿动作就能赢。这里面有不少隐藏的“秘密武器”。掌握技巧、观察对手、调整策略，才能让你每次都能“猴子出奇迹”。如何提升自己的猴子生存能力，变身实戰高手呢？

基础动作的练習至关重要。很多玩家可能觉得“生猴子”只是一种趣味展示，但实际上背后包藏丰富的技巧。从折纸角度看，需要熟练掌握折叠、拼接的基本套路。平时多用空闲時间反復练习标准动作，将手指的灵活度和手眼协调度提升到极致。这就像练武术，基本功打扎实，才能出奇制胜。

要学会观察和模仿。每一位打“猴子”的高手都有自己独特的风格，你可以通过观看比赛录像，学習他们的动作细节，逐渐找到自己风格的方向。当你习惯了观察对手的节奏和习惯，就能在比赛中提前预判对方动作，从而加入自己的战术布局。

心理战也是“911扑克牌生猴子”的重要组成部分。比赛中，心态稳定比什么都重要。举个例子，如果你发现对手紧张，动作变慢，那就是施展“心理战”的好时機。反之，如果对方变得过于浮躁，你也可以利用这个动摇对方的心态。

合理利用扑克牌的属性也能让你事半功倍。比如，某些花色、数字可能在折叠过程中具有特殊贡献。了解这些“秘密”，可以让你的动作变得更加潇洒流畅。有些高手还会在隐藏牌面、施展特殊折法时加入一些艺术元素，比如变换角度、加入轻快的节奏，这样既提升了表现力，也让对手难以防范。

当然，參与线上的“911扑克牌生猴子”比赛，也是提升的捷径。在全球平台上竞技，你會遇到各种风格的玩家，学习他们的技巧无疑会帮助你快速成长。在线直播和交流社区更是宝藏，很多高手会分享心得、点评你的动作，从中汲取灵感，找到属于自己的破局之道。

如果你想成为真正的高手，不妨从“失败”中总结经验。每次出错，都是向高手迈进的垫脚石。记得保持好奇心和持续学习的热情，让“猴子”不仅仅是一场游戏，更是自己创造力的舞台。

而且，這个过程会带给你意想不到的乐趣。你會發现，越钻研越上瘾，甚至到了“破译密码”的地步。有人开始研究出各种折叠方法、动作组合，最终成为社区内的“猴子密码大師”。這不仅提升了你的技巧，也让你在朋友圈中变得独一无二。

掌握“911扑克牌生猴子”的秘诀，让你在每一次对局中都能展现奇迹。记住，玩游戏最重要的是享受过程，挑戰自我，把每一次“生猴子”都变成一场属于你的创意秀。未来的你，或许就能成为“猴子界”的传奇人物，用灵巧和智慧书写不一样的故事。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 欧阳夏丹 摄

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