当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

2022年，李家超上任香港特区行政长官首月到深水埗区探访来自基层“劏房”家庭的李同学，当时李同学在家中为大家演奏小提琴，并向李家超谈及他的小提琴梦。时隔三年，李家超再见到李同学时，他已是在国庆文艺晚会中，踏上了红馆舞台，与著名小提琴家姚珏和香港弦乐团同台演出，演奏跨界作品《粤剧幻想曲》，令李家超非常惊喜。

当晚活动结束后，李家超特意与李同学见面叙旧。李同学是第一期“共创明‘Teen’”计划的学员，今年升读中五，当年他因为参加了计划并透过其提供的启动资金及奖学金，进修小提琴技艺，并一直坚持到底，他觉得演奏小提琴令他更有自信。这数年来，李同学不仅参与了姚珏老师发起的赛马会音乐能量计划，成为亚洲青年弦乐团团员，还于去年全国政协新年茶话会演出，又曾赴澳洲交流表演。看到李同学三年前种下梦想的种子，并不断以努力灌溉，结成今天的“果”，李家超替他感到高兴，并勉励他继续努力，踏上更高的舞台，绽放更耀眼的光芒。

点亮你的视觉魅力——什么是“一级调色”，为何如此重要？在影视及摄影行业中，调色已然成为决定作品是否出彩的关键环节。而“一级调色”则是调色师手中的基础武器，它不同于“二级”甚至“三级”调色的层层叠加，更像是给画面打底、定调的关键环节。

只需简单几步，便能为你的影像添加电影大片般的质感和张力。

究竟什么是“一级调色”？简而言之，指的是在后期制作中，对影像的基础色调、亮度、对比度进行初步修正和统一的步骤。这一阶段的目标是确保每一帧画面光线自然，色温协调，明暗层次清晰，为之后的细节调色和风格塑造打下坚实的基础。它看似简单，却是一步到位、直击灵魂的关键操作。

为什么“一級调色”如此重要？因為它为后续的“二级调色”提供了一个稳固的起点。想象一下，如果没有做好基础调色，直接进入复杂调色环节，画面很可能會出现偏色、杂乱、细节丢失等问题。这不仅会让后续工作的难度增大，还可能严重影响成片的视觉效果。反之，做到“一级调色”的全面把控，画面會在色彩、光影层次上变得清晰、自然、富有层次感，就像一张素描打好了草稿，为后续的艺术加工提供了最佳土壤。

真正的“一级调色”应关注以下几个方面：

曝光与动态范围控制：确保画面亮部细节丰富而不过曝，暗部深邃而不失信息。白平衡校正：让色彩自然真实，避免偏色误导观众情感。对比度调整：塑造层次与立体感，使画面更富有張力。色调校正：调整整体色温，营造特定氛围，比如温暖、冷峻或中性。

基础锐化和噪点处理：确保画面清晰、干净，避免杂色干扰。

掌握了这些基础之后，你可以将影像变得更有电影感，甚至达到专業调色師的水平。大片之所以令人震撼，不仅在于摄影機的镜头和灯光设置，更离不开后期制作中那精准入微的调色工艺。假如你还在苦恼调色技巧，不妨从“一级调色”入手，帮你的作品打下坚实的基础，開启电影级的视觉之旅。

实用秘籍：提升“一级调色”效果的小妙招

使用专业调色软件：如DaVinciResolve、AdobePremiere、FinalCutPro等，功能强大，支持细节调节。养成“原片”习惯：每次调色都以原始素材為起点，避免多次叠加带来的色偏。一键预设参考：應用行业内优秀的预设参数，快速找准调色风格的方向。

观察色彩关系：多分析电影或高端广告的画面，学习他们的基础调色思路。逐步推进：不要急于求成，从曝光开始，逐步到对比、色调，让每一步都扎实。

未来的内容中，我们将探讨如何在“一级调色”的基础上，打造电影大片的视觉风格，让你的作品不仅專业而且令人叹服。调色是一门艺術，也是一场关于色彩与光影的对话，只有在”一级调色”将画面打磨到位之后，才能走得更高更远。

从基础到玄妙——掌握“一级调色”后的電影大片效果实现路径在做好基础调色之后，很多人会觉得离“大片”还有一段距离。其实，电影大片的视觉魅力，除了基础调色的稳固之外，更多在于后续的风格塑造和细节打磨。下一步，你可以用以下几步，将你的作品推向专业水准，甚至媲美好莱坞大片。

第一步：明确剧情氛围与色彩风格任何电影的视觉表达，都服务于故事情感。比如，一场悬疑片偏冷调，强调灰色、蓝色调，营造阴郁气氛；而一部温馨家庭片，则以暖色调为主。明晰剧情主题后，结合“一级调色”打好的基础色调，再在此基础上融入特定的色彩风格。可以通过调整色温、色调旋转、局部色彩强化等手段，营造出强烈的视觉识别。

第二步：运用色彩分级创造深度空间色彩分级（ColorGrading）是电影中制造空间感和视觉层次的秘密武器。利用“三级调色”或“二级调色”来微调部分色彩，突出重点，降低背景的干扰。比如，主人公的脸色用暖色调突出，而背景可以輕微偏冷，制造前景与背景的层次感。

有经验的调色师会根据光源和环境调整色彩，让每一帧畫面都像经过精雕细琢的艺术品。

第三步：光影与对比的极致运用電影大片都擅長用光影打造戏剧張力。调色不仅是在色彩上工作，也要考虑光線的引导和对比的极致利用。利用“高对比度”或“低对比度”调色策略，来塑造不同的视觉效果。例如，黑暗电影偏向高对比，突出阴影与光亮的冲突；而某些艺术片则偏向柔和的光线，营造梦幻般的氛围。

第四步：细节修饰——让画面更“专業”唯有细节才能讓作品更上一层楼。调整局部色彩，添加光晕、朦胧、颗粒感等特效，都可以增强画面质感。電影大片经常运用“溶暗”或“光晕”效果，强调重要角色的情感认同；而颗粒感则带来复古或粗犷的质感。细节的处理，才是真正让作品具备“電影大片”质感的秘密武器。

第五步：灵活运用剪裁和构图制造视觉冲击调色并非孤立操作，配合故事的剪辑和镜头的构图，可以实现极具冲击力的视觉效果。電影中的大片场景都考虑到整体视觉平衡和节奏感。比如，通过剪裁聚焦某一部分，将调色效果聚焦到关键区域，让观众的视線被引导到最重要的地方。

艺术的终极追求：色彩的情感冲击“一级调色”打好了基础，之后的每一个环节都让画面更加丰富和极致。电影大片追求的，往往是色彩背后的那份情感共鸣。这需要调色師在技术之上，融入艺術的直觉，不断试验，找到最能传达情感的色彩方案。

或许你会觉得“调色”像是一场没有硝烟的战争，但实际上它更是一次色彩与情感的对话。每一幅画面都像是一幅画，每一种色调都承载着导演的意图。只要掌握了“一级调色”的技巧，稍作修饰，就可以为你的作品注入电影大片般的气势。

這一场关于色彩、光影与情感的旅程，永远没有终点。愿你在调色的世界里不断探索，打造出属于你自己的视觉传奇。没有什么比用心雕琢每一帧画面更令人感动的了。未来，就让我们一起，用颜色点亮梦想，用光影讲述故事。

李家超经常说，改善民生是其施政的最终目标。李同学就是“共创明‘Teen’”计划的成功例证，让一个有梦想的青少年发挥所长，最终成功踏上红馆舞台。李家超在今年《施政报告》提出，通过香港赛马会的1,000万元拨款，丰富“共创明‘Teen’校友会”活动，为青少年提供融合香港潮流文化及中华传统艺术的培训和体验。李家超期望继续透过多管齐下的精准扶贫措施，改变更多基层年轻人的人生轨迹，带来更多力争上游的希望。

图片来源：人民网记者 魏京生 摄

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