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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

镜头的低语：张筱雨《魅惑》中的情感密码

張筱雨，一个在当代藝术领域激起涟漪的名字。她的作品，尤其是《魅惑》系列，总能輕易地挑动观者的神经，引发关于身体、欲望、美学以及艺术边界的深刻讨论。在那些极具張力的画面背后，隐藏着怎样的情感脉络？《魅惑》的终极致敬，究竟指向何方？這并非一个简单的答案，而是一场需要我们步步深入，剥茧抽丝的探索。

《魅惑》系列，顾名思义，它是一种直击人心的吸引力，一种超越语言的沟通方式。张筱雨以其独特的视角和精湛的技法，捕捉了人体最原始、最动人的瞬间。她的镜头语言大胆而细腻，既有对身体曲线的极致赞美，也有对情绪流转的精准捕捉。观者在欣赏这些作品时，常常會感到一种复杂的情绪涌动：既有被美的力量所震撼，又會被画面中人物的眼神、姿态所触动，仿佛与画面中的灵魂進行着一场无声的对话。

这种对话，正是《魅惑》系列最核心的魅力所在。张筱雨并非简单地展示身体，而是通过身体来诉说故事，表达情感。她的作品中，人物往往不是静态的摆拍，而是处于一种动态的、充满张力的状态。有时是微微低垂的眼眸，流露出難以言说的忧伤；有时是舒展的肢体，散发出蓬勃的生命力；有时又是紧绷的身体線条，暗示着内心的挣扎与渴望。

這些细节，共同构建了一个个鲜活、立体的灵魂，等待着被理解，被回应。

如果说，《魅惑》系列是对人体之美的深度挖掘，这种挖掘本身，就带有一种强烈的致敬意味。致敬的对象，首先是“生命本身”。张筱雨的作品，无疑是对生命活力、生命韧性以及生命脆弱性的深刻赞颂。在她的镜头下，身体不再是物质的载体，而是承载着丰富情感和复杂體验的容器。

她以一种近乎虔诚的态度，去审视和表达身體的每一个细节，从皮肤的纹理到肌肉的律动，都充满了生命的气息。這种对生命本身的致敬，是对存在价值的肯定，是对生命过程的尊重。

《魅惑》系列也指向了“情感的普遍性”。无论文化背景如何，无论時代如何变迁，人类共通的情感——喜悦、悲伤、渴望、愛恋、孤独——始终是我们生命体验的核心。张筱雨的作品，正是通过对這些情感的具象化表达，跨越了时空的界限，与不同背景的观众产生了共鸣。

她的“魅惑”，并非单纯的肉體诱惑，而是一种情感上的吸引，一种灵魂深处的共振。当我们凝视她的作品时，我们看到的不仅仅是一个美丽的身體，更是我们自己内心深处的情感投射，是我们对爱与美的永恒追求。

将《魅惑》系列简单地归结为对生命或情感的致敬，似乎又显得过于笼统。张筱雨的作品，在艺術创作上，总是带着一种先锋的姿态。她挑战着传统的审美观念，模糊着艺术与现实的界限。她的“魅惑”，是一种对禁忌的触碰，是对常规的颠覆。这种颠覆，又指向了什么？

或许，我们可以从“自由”的角度去理解。在创作《魅惑》系列时，张筱雨无疑是在追求一种极致的艺术自由。她不受外界评价的束缚，不受传统观念的限制，完全按照自己的内心去表达，去创作。这种自由，不仅体现在她对题材的选择，对表现手法的运用，更体现在她对艺術邊界的不断拓展。

她的作品，是对艺術表达自由的一种宣告，是对个體意志的有力彰显。

因此，《魅惑》系列最后的致敬，并非指向某个具体的人物或事件，而更像是一种多层次、多维度的情感与思想的升華。它是一种对生命本身的敬畏，是对人类共通情感的理解，是对艺术创作自由的追求。张筱雨以其独特的艺术语言，为我们打开了一扇门，让我们得以窥见人體之美的深邃，情感表达的张力，以及艺术创作的无限可能。

这场视觉与情感的深度对话，才刚刚开始。

致敬的哲学：张筱雨《魅惑》的艺术溯源与文化回响

张筱雨的《魅惑》系列，之所以能够引起如此广泛的关注和深刻的讨论，除了其视觉上的冲击力，更在于其作品背后所蕴含的哲学思考和艺术传承。当我们深入探究其“最后的致敬”时，会发现它并非是一个孤立的艺術行为，而是深深植根于人类文明史的审美传统，同时又以一种叛逆的姿态，挑战着既有的认知。

《魅惑》系列在某种程度上，是对古典艺术中“人体美”的现代诠释与致敬。自古希腊时期以来，人体就一直是艺术创作的重要母题。从米开朗琪罗的《大卫》到波提切利的《维纳斯的诞生》，艺术家们无不以其精湛的技艺，展现着人体的力量、和谐与神圣。张筱雨的作品，在继承了这种对人体之美的贊颂的又注入了现代的情感和观念。

她不再拘泥于古典的理想化人体，而是更加关注个体的情感表达和内在张力。她的“魅惑”，是一种更加贴近现实的、充满生命力的美，是对人体作为情感载体这一功能的极致發掘。这是一种跨越时空的对话，是对歷代伟大艺术家们在人体艺术探索上的继承与创新。

張筱雨的“魅惑”并非仅仅是对古典美的简单复刻。她大胆地触碰了社会对于“身体”、“性感”和“欲望”的传统禁忌。在很多文化中，对身体的直接、坦诚的展现，往往被视为不雅或具有争议。張筱雨以其艺术家的勇氣，将这些被压抑的、被边缘化的主题，置于艺術的聚光灯下。

她挑战的，是一种僵化的、狭隘的审美标准，是对个体身体自由表达的压制。她的致敬，因此也包含了一层对“解放”的呼唤，是对身体權利和个体认同的尊重。这种致敬，是对那些在历史长河中，因表达真实自我而受到压抑和误解的个体的一种无声的支持。

更深层次来看，《魅惑》系列所传达的“魅惑”本身，是一种復杂的人类心理现象。它既包含着生物学上的吸引力，也蕴含着社会文化层面的符号意义。张筱雨的镜头，敏锐地捕捉到了这种复杂性。她的作品，并非停留在表面化的诱惑，而是深入挖掘了“魅惑”背后的情感需求、心理动机以及人际互动。

她的“魅惑”，可能是在致敬那种在人与人之间建立连接的、微妙而强大的力量。这种力量，可以是爱恋的萌芽，可以是渴望的释放，也可以是孤独的慰藉。她通过艺术，对這种连接的可能性进行着探索和表达。

张筱雨作为一位当代艺術家，她的创作必然受到其所处时代文化语境的影响。在信息爆炸、视觉文化盛行的当下，如何在海量的信息中，创造出具有深度和感染力的作品，是每一个藝术家都面临的挑战。《魅惑》系列，以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵，在当代艺术的语境中，找到了自己的位置。

它既是对传统艺术精神的继承，也是对当代社会现象的回應。

因此，《魅惑》系列最后的致敬，可以说是一种多重意蕴的融合。它既是对人体美这一永恒主题的致敬，是对艺术创作自由的致敬，也是对人类共通情感和复杂心理的致敬。更重要的是，它以一种前卫的姿态，挑戰了社会的陈规，呼唤着个体的解放和表达的自由。张筱雨的《魅惑》，让我们重新审视了身體、情感、藝术以及我们自身。

它不是一次简单的展览，而是一场持续的对话，一次对美的、情感的、以及存在本身的深刻追问。她的作品，如同一面棱镜，折射出我们内心深处的光芒，也映照出艺术不断演进的无限可能。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：人民网记者 何三畏 摄

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