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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

在日本電影的丰富多彩的世界里，有一种细腻而深刻的表现手法，经常被观众忽略，却在无形中塑造出影片层次感的核心——那就是所谓的“一曲二曲三曲”结构。这种结构看似简单的音乐比喻，实则暗藏日本电影在叙事和视觉表达上的巧妙安排。它的核心思想是通过音乐的逐步升华，引导观众逐层深入影片之中，从轻松到深邃，从直白到寓意，将电影的情感和主题逐步铺陈开。

第一曲：铺垫与引入日本電影往往在开头以輕快柔和的旋律作為“第一曲”，这不仅指视觉上的明快色调，还包括叙事中的直接引入。例如，早期的许多青春片或家庭片会用明亮的色彩、清新的场景和温暖的光线，来建立一个温馨的世界。这一部分的关键目的在于快速建立情感连接，使观众一開始就能进入故事的情境中。

比如，电影中角色的第一印象、背景音乐的选择，以及场景的布置都扮演着重要角色。

在音乐上，第一曲常用轻快、悠扬的旋律，借由简单的和声或旋律线，表达出人物的单纯善良或者故事的正常展开。这种方式使得观众在视觉和听觉的双重刺激下，轻松地形成初步的理解和情感认同。导导演在设计这一部分时，也会巧妙留下一些伏笔，比如暗示未来的发展或潜藏的矛盾，为接下来的情节埋下伏笔。

叙事方面，第一曲多半偏向线性，剧情推进平稳，角色关系清晰明了。它的作用不仅在于吸引眼球，更是建立一个可信而真实的世界，讓观众愿意沉浸其中。在画面构图上，也会采用一些标准的对称或黄金比布局，使画面整洁而富有节奏感。这一阶段的影像语言，是“慢慢起步”的基础，就像音乐的引子，微妙地为即将到来的复杂情节打下基础。

第二曲：转折与深化当影片進入“第二曲”，情感和主题的层次逐渐变得復杂。这个阶段通常开始引入一些阴影、色彩的变化，甚至节奏上的变化，比如从轻快逐渐变得略微凝重或节奏变得紧凑。音乐上，可能从明亮的调性转向小调或增加一些不和谐的元素，给观众带来一种“突然的转变”的感觉。

在叙事上，这也是故事逐步深化和复杂化的部分。例如，一些日本电影会在此时引入反转、角色的内心斗争或隐藏的秘密，激起观众的疑问和期待。假如在第一曲中是对美好生活的向往，那么第二曲就开始揭示隐藏的阴暗面，墙角藏着不为人知的秘密。这样的转折不仅丰富了故事内容，也让人物变得更有血有肉，从而引发共鸣。

第二曲也涉及到视觉的变化。色调可能变得更暗沉、光影加重，或在画面中加入某些象征元素，比如流水、雾气、阴影地图案等，增加叙事的象征性和诗意。這使得影片从表面平铺直叙，走向一种寓意深刻、多义性较强的表达。也许是角色面临困境的瞬间，用暗色调和紧张的背景音乐烘托氛围，也可能在音乐上加入一些不安分的节奏，促使观众產生“危机感”。

电影在第二曲的安排上，常采用“渐进式”的节奏，使故事逐次逼近高潮。这一部分的精彩之处在于，它既要保持观众的兴趣，又不能让剧情过快推进，而是通过逐步揭示和暗示，让人欲罢不能。角色的情感纠葛、命運的转折点都在这里铺展開来，观众的心绪也随着剧情时而紧绷，时而放松，形成一种情感的波动。

第三曲：高潮与升华紧随着第二曲的紧张感，第三曲迎来了影片的高潮。这一阶段，音乐达到最激烈或最动人的境界，色彩和画面处理也趋于极致，形成“视听盛宴”。在日本电影中，这一部分常用于揭示真相、完成角色的成长或实现主题的升华。

通过音乐的高潮，影片传递出一种释怀、决断或感悟。例如，动人的旋律配合逐渐明亮的色调，传达出人物的解脱或胜利；或者用激烈的节奏和强烈的对比，表达冲突的终结。场景设计上，也会加大动作或情感的同时性，强化视觉冲击力。很多经典日本电影在这一阶段通过音乐和画面的配合，将观众带入一种“情感的高潮”，仿佛在心中经历了一场洗礼。

在叙事层面，第三曲是所有疑云和线索的集中爆发点，也是主题的最终呈现。角色的命运在此刻得以揭晓，所有伏笔都被一一解答，观众在心理和情感上得到满足或深思。此时，导演會用一系列令人震撼的镜头、音乐和台词，达到“情感的巅峰”。这并非单纯的“结尾”，而是一种精神升华的过程，让人久久难以忘怀。

第三曲的音乐也常常采用丰富的配器：弦乐、铜管或打击乐交织，增强气势。同样，畫面上的光影变化也达到一种极致，令人铭记。例如，电影《你的名字。》在高潮部分，音乐、画面和剧情的完美结合，成为动漫电影中的经典。这一阶段的结构设计，直接决定了影片的深远影响力。

总结来说，日本电影中“一曲二曲三曲”的结构，不仅是一种简单的音乐比喻，而是一种深层次的叙事艺術安排。它通过逐步递进的镜头、色彩和音乐变化，将一个故事由浅入深、由表及里地展现出来，讓观众在感官和情感上都能得到极大的满足。这种层层递进的方式，不仅增强了影片的观赏体验，也赋予了日本电影独特的艺术魅力。

下一次再观看一部日本电影时，不妨留意这“曲”与“曲”之间的微妙变化，也许会有更多惊喜等待着你去发现。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 廖筱君 摄

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