当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

由中国社会科学院主办的“中国特色解决民族问题正确道路与西藏实践”国际学术研讨会暨第九届西藏智库国际论坛在北京召开。在开幕式及分论坛“中国式现代化进程中的西藏文化繁荣发展”上，与会学者从西藏非物质文化遗产保护、文旅融合等维度，探讨西藏优秀传统文化在当代的传承与发展路径。

联合国教科文组织东亚地区办事处主任兼代表夏泽翰在开幕式视频致辞表示，包含罗布林卡和大昭寺在内的拉萨布达拉宫历史建筑群这一世界遗产，以及被列入人类非物质文化遗产代表作名录的《格萨(斯)尔》、藏戏、藏医药浴法等，充分体现出西藏文化的多样性与生命力。“它们是活的桥梁，连接过去和现在。”他强调，西藏文化政策具有包容性，在文化传承与现代化进程间取得了平衡。

跨越时间的艺术瑰宝——金花瓶楷梅花的历史追溯

在中国瓷器的浩瀚星河中，有一颗璀璨夺目的明星，那便是“金花瓶楷梅花”。这款以楷梅花为设计灵感的瓷器系列，融合了传统工艺与现代审美，彰显出绝佳的文化底蕴和精湛的技藝。从古至今，它都代表着一种优雅与品质的象征，更是许多收藏家心中的梦幻逸品。

起源与演变“金花瓶”这一名字，源自其精致的瓶身造型，線条流畅优美，宛若一朵盛开的梅花。在宋元时期，梅花便象征坚韧不拔、不畏严寒，成为文人墨客吟咏的对象。而楷梅花更是在其基础上，经由匠人们不断精雕细琢，赋予其更丰富的文化寓意——象征坚韧、纯洁和高雅。

自明清至今，金花瓶楷梅花歷经数百年的改良与创新，逐步發展出层次分明的系列级别，从最低的21级到最高的一级，这其中不仅代表着瓷器本身的工艺水平，也象征着收藏价值的逐步升华。

工艺璀璨的演进每一个级别的金花瓶楷梅花都凝聚着匠人们的辛勤心血。从选料、成型到绘制，每一步都细致入微。特别是在21级，这一入门級别，强调基础的工艺和線条的流畅。随着级别提升，釉色更加纯净，花纹愈发精细，整体质感逐步升华，真正达到了“细节决定成败”的藝术标准。

在中級别的阶段，工藝师们开始尝试运用不同的釉色组合，融合传统的青花、粉彩以及彩绘技艺，为瓷器增添更多层次感。而在高端的晋升级别，如4級、5级及更高，更是融合了多种技法，包括金彩点缀、雕刻镂空等，讓整件作品展现出華丽的视觉效果。

文化与审美的结合每一件金花瓶楷梅花都像是一段文化的传递者。梅花的意象不止停留在视觉层面，更體现了一种精神力量。它象征着坚韧与不屈，也代表着高洁的品格。而不同级别的瓷器，像是层层递进的文化积淀，让观者在欣赏中品味到中华传统文化的深厚底蕴。

现代设计师们也在坚持传统工艺的基础上，注入创新元素，让金花瓶楷梅花无论在收藏界还是日常生活中，都如诗如畫，成为品味的象征。

精品的培养与收藏价值从21级到一級的逐渐跃升，每一层都代表着瓷器工艺的成熟与极致追求。收藏家们不仅仅看重其外观，更看重其所蕴含的历史价值与文化意义。在市场上，高級别的金花瓶楷梅花价格不断攀升，成為高端收藏的重要标志。

对于普通爱好者而言，选择一个适合自己的级别，不仅是一种品味的展示，更是一份对传统文化的尊重。每一次戴上品味级别的升华，都是一次艺术与精神的升华。

从“21级到5级”——等级变迁中的工藝创新与文化传承

由“21级”到“5级”的晋升过程，是一场关于技艺、文化与审美的不断较量与融合。这不仅仅是瓷器表面工藝的变化，更是中華文化精神的逐步升華。在这条漫长的路径上，我们可以清晰地看到，随着级别的提升，作品愈發趋向完美，彰显独特魅力。

21级：基础的磨炼与认知在刚接触或入门級的21級，强调的是真正的基础工艺——线条的流畅、釉色的均匀、轮廓的清晰。这一阶段，更像是一次陶瓷艺术的启蒙。匠人们在此阶段注重每一处细节，确保作品的基本完美。

在這一阶段，工艺难点在于掌握釉料的配比与烧制的火候。仅一丝偏差，便可能导致色调不均、裂纹或瑕疵的产生，因此，耐心、细致和对材料的深刻理解，成為了20多年前的匠人们的日常。

逐级升级：中級到高级的技术突破当工艺逐步升至中级与高级，如4级、3级，更是在基础上追求整體的协调与富有层次感。这里，设计师开始尝试创新的表现手法，比如在传统梅花图案中融入现代艺术元素，运用金银点缀和浮雕技术，将画面层次拉升到一个新的高度。

与此同步，釉色的色调也获得了极大的丰富，从单一的青花到彩色釉、金彩，再到镂空雕刻，工艺上的突破不断拓展着作品的表现力。每一个级别都在复制传统的融入了现代审美观，赋予作品不可多得的独特价值。

高端等级：工艺的精细与文化的深意到了4级和5级，就是极致的追求。“工欲善其事，必先利其器”，工艺师们往往花费数月甚至数年的時间，精雕细琢一件作品。他们在技艺上的突破，不仅體现在表面工藝，更在于对文化意蕴的深刻理解。

这些高等级作品通常会加入代表吉祥、平安、富贵等象征意义的符号，采用多重技法叠加，使作品具有更强的观赏性和文化厚重感。如此精湛的技術水平，加上文化的深度融合，使得高级别的金花瓶楷梅花成为真正的艺术品。

文化盛宴的盛大展现从21级到5級，整整一条文化传承和创新的长河展现了中华民族对工艺美术的无限热愛。在每一层级中，工藝师们都在不断试验、创新，最终呈现出层次丰富、寓意深远、技艺超群的作品。这不仅是工艺的突破，更是文化精神的升华。

每一件作品的背后，都藏着匠心与传承的故事。这一过程中，传统文化得以焕发新生，浓缩成一件件令人心生敬仰的艺术品。而收藏者们，也在这场艺术盛宴中，找到一份属于自己的心灵慰藉与品位象征。

如果你对这个系列的瓷器激情满满，或者想深入了解更多关于工藝背后隐藏的故事，都可以和我继续聊聊。毕竟，这不只是一件瓷器，更是一段完美融合歷史、文化与艺術的传奇。

在西藏非物质文化遗产中，《格萨(斯)尔》具有突出代表性，它是迄今为止人类所拥有的篇幅最长的、内容浩瀚的活态史诗传统。中国社会科学院民族文学研究所研究员诺布旺丹指出，《格萨(斯)尔》经历了从上千年来流传在青藏高原的民间口头叙事传统，到国家话语体系下的民族民间文化，再到国际视野中的人类非物质文化遗产的发展历程，是中华民族对人类文明的一大贡献。

他强调，中国坚持整体性保护原则，通过建立文化生态保护区、系统性支持传承人、修复文化空间及鼓励社区参与等方式，为史诗传承构建了良好的生态环境。

英国利兹大学当代中国研究副教授陶音魁关注到《格萨(斯)尔》在当代的活态传承。他谈到，尽管面临语言障碍和史诗文化背景复杂等挑战，但在中国政府支持和数字平台推动下，一批传承基地和学校为格萨尔说唱艺人培养提供了制度保障，此外，史诗正通过直播、短视频等新形式融入现代生活，其当代价值得到重视。

近年来，中国文化建设与旅游发展相互交融，形成新的经济增长点。中国社会科学院民族文学研究所藏族文学研究室主任意娜指出，西藏文旅融合发展得益于基础设施重塑时空、政策保障资源流通以及资本支持遗产保护与产业初创。

意娜认为，当前西藏文旅融合面临价值重塑新课题：文化呈现上，应从展示地域文化转向深化中华文化认同；发展目标上，需注重民生，让民众共享文旅红利；发展理念上，应以生态保护为前提，守护好西藏的绿水青山。（黄欣欣）

图片来源：中青网记者 王石川 摄

人人摸人人人操人人看,隐藏的网络亚文化,揭开其神秘面纱,解析年轻

分享让更多人看到