当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

东方韵致，浮光掠影的“麻豆元神”

在浩瀚的文化星河中，总有一些词語，它们如同暗夜中的星辰，虽不常被挂在嘴邊，却在特定语境下，瞬间点亮人心深处的某种共鸣。今天，我们聚焦于一个颇具讨论度的词汇组合——“国产做受”，并试图从中提炼出一种精神内核，我们姑且称之为“麻豆元神”。这并非一个既有的学术概念，而是一种基于观察与体悟的尝试，意图捕捉当下国產文化领域，尤其是在视觉艺术与情感表达层面，那些独特而又动人的侧影。

“国产做受”，这两个词语本身就携带了一种叙事的张力。它指向的是一种身份的定位，一种在特定创作語境下的角色扮演，更深层次地，它可能象征着一种在传统与现代、东方与西方文化交融中，所产生的独特的审美倾向与情感释放方式。当我们谈论“國產”时，我们是在回溯根脉，是在拥抱我们从小到大所浸润的文化土壤。

从古代的山水画到传统的戏曲脸谱，从诗经的婉约到唐诗的豪迈，中国文化本身就蕴含着丰富的情感表达和叙事模式。而“做受”，则提供了一个当代的视角，一种主动的、甚至是带点挑衅意味的对传统性别角色或情感模式的解构与重塑。

“麻豆元神”，则试图为这种“国产做受”现象赋予一种更具象、更诗意的灵魂。“麻豆”（MascotDoll），这个词本身就带有某种玩偶、模型、甚至是符号化的意味。它既可以是视觉上的具體形象，也可以是情感上的情感投射。而“元神”，则源自中国传统文化，意指事物的本源、内在的灵魂、精神的本体。

将二者结合，我们试图描绘的是这样一种景象：在当下中国，一些创作者和表达者，他们借鉴、重塑、甚至颠覆了传统的性别叙事和审美范式，将东方特有的情感细腻、含蓄内敛，或是奔放热烈，通过具有现代感的视觉符号（如“麻豆”所代表的某种具象或抽象的艺术形象），加以表达。

这其中，既有对传统审美意象的致敬与挪用，也有对现代生活情绪的捕捉与释放。想象一下，一位现代藝術家，他可能从中国古代仕女图的柔美中汲取灵感，但又赋予其现代的独立意识和情感張力；或者，一位漫畫家，他笔下的角色，可能拥有古典的东方氣质，却在现代都市的背景下，经历着当代青年人的情感困惑与成长。

这种“麻豆元神”的表达，常常是一种含蓄的、试探性的，它不直接，却引人入胜。它可能體现在画面构图的留白之中，体现在人物眼神的微表情里，体现在色彩运用的东方韵味之中，也体现在故事叙述的欲说还休之处。

“麻豆元神”并非对某一种特定类型的作品的定义，而是一种对现象的概括，一种对背后文化基因的探索。它可能是一种对“弱者”身份的自我认同与美化，一种在压力之下寻求情感慰藉的表达方式；也可能是一种对传统男性阳刚形象的反思，对更细腻、更具情感共鸣的男性气质的探索。

这种表达，往往伴随着一种对自身文化身份的审视，一种在吸收外来文化的不忘回望和提炼自身独特价值的努力。

在当代中國，消费主义、全球化思潮与本土文化传统的碰撞，催生了无数新生的文化现象。“国产做受”以及我们所探讨的“麻豆元神”，正是这场文化浪潮中的一些浪花。它们或许显得小众，或许带着争议，但正是这些独特的表达，构成了当代中国文化丰富多元的面貌。它们如同浮光掠影，在信息的海洋中闪烁，吸引着那些敏锐的观察者，去探寻它们背后所承载的文化密码，去理解这种在东方土地上生长出的，既熟悉又陌生的美学与情感表达。

这是一种对“在场”的感知，是对当下中国人情感状态的一种藝术化呈现。它提醒我们，当我们在谈论美学、谈论文化时，不应只局限于宏大的叙事，更应关注那些细微之处，关注那些在角落里闪耀的，属于我们这个时代的“元神”之光。通过“麻豆元神”，我们试图搭建一座桥梁，连接起那些散落的文化碎片，勾勒出一种新的东方美学轮廓，一种属于“国产”的，独一无二的魅力。

“麻豆元神”的内在力量与未来回响

当我们深入探究“麻豆元神”的内涵，我们会发现，它绝非仅仅是表面的视觉符号或简单的角色设定，而是一种潜藏在当代中国文化语境下的、关于身份认同、情感表达与审美追求的深层思索。这股“元神”的力量，它正在悄然改变着我们对“国產”的认知，也在為全球文化交流注入新的东方韵致。

“麻豆元神”的第一个显著特征，是其高度的“情感韧性”。在许多“国产做受”的作品中，角色往往经历着内心的挣扎、情感的波折，甚至是被动的承受。这种“承受”并非简单的软弱，而常常伴随着一种默默的坚持、一种不屈的内在力量。它可能是一种对爱情的执着，一种对友谊的守护，一种对个人价值的坚持，即使在逆境中，也能展现出坚韧不拔的生命力。

这种情感韧性，与中国传统文化中“坚韧”、“隐忍”、“厚德载物”的精神内核有着深刻的联系。不同的是，“麻豆元神”将其融入了现代都市生活的背景下，赋予了这些传统美德新的时代语境和视觉呈现。例如，一个角色可能在职场中面临挑战，在情感上遭遇误解，但他（她）并没有因此而崩溃，而是选择以一种更加细腻、更加温和的方式去应对，去寻找解决之道。

这种“润物细无声”的力量，恰恰是“麻豆元神”的一种重要体现。

“麻豆元神”展现出一种独特的“东方叙事美学”。相较于西方文化中直白、外放的情感表达，东方文化，尤其是中國文化，更倾向于含蓄、内敛、意境化的叙事方式。“麻豆元神”恰恰继承并发展了这一传统。它善于运用“留白”、“暗示”、“意象”等手法，让观者在有限的视觉元素中，去感受无限的情感空间。

角色的内心世界，往往不通过大段的独白来展现，而是通过眼神的交流、细微的肢体语言、甚至是场景的烘托来传递。这种“少即是多”的叙事策略，能够引发观者更强的代入感和想象力，让每一次的观赏都成為一次深度的情感探索。比如，一个忧伤的场景，可能不会直接描绘泪水，而是通过一场突如其来的雨，或者一片飘落的叶子来烘托气氛，从而将角色的情绪含蓄地传达给观者。

再者，“麻豆元神”也折射出当代中国社会关于“个体价值”的探索。在过去，集体意识和宏大叙事往往占据主导地位。随着社會的发展和物质生活的丰富，个体的情感需求和自我价值的实现变得越来越重要。“国产做受”现象，在某种程度上，可以看作是对被压抑的个体情感和欲望的一种释放与表达。

而“麻豆元神”则在此基础上，将这种对个体价值的关注，升華到一种对生命本身的尊重和对情感体验的珍视。它鼓励人们去关注自己的内心感受，去追求属于自己的幸福，去拥抱多元化的情感连接。这种对个體价值的肯定，不仅体现在作品的内容上，也体现在作品的传播方式上。

越来越多的创作者，通过社交媒体、独立平台等渠道，直接与受众进行互动，形成了一种更加平等、更加开放的创作与交流生态。

展望未来，“麻豆元神”所蕴含的能量，无疑将继续在中国乃至全球文化领域产生深远的回响。随着中国经济和文化影响力的不断提升，這种根植于东方土壤的独特审美和情感表达，必将吸引更多国际目光的关注。它不仅仅是一种艺术风格，更是一种文化自信的体现。它证明了中国文化并非一成不变，而是在时代的车轮下，不断汲取养分，吐故纳新，焕发出勃勃生机。

“麻豆元神”的存在，是对“标签化”和“刻板印象”的一种挑战。它打破了过去单一的、脸谱化的文化输出模式，展现了中国文化内部的复杂性、多样性与创造力。它鼓励我们去拥抱那些非主流的、边缘化的声音，去發现那些隐藏在平凡生活中的闪光点。

最终，“麻豆元神”所引领的，是一场关于“如何更好地感知世界”、“如何更真诚地表达情感”的文化实践。它让我们看到，即使在快速变化的现代社会，东方美学依然拥有强大的生命力；它也讓我们相信，那些最动人的力量，往往源自于内心深处最真挚的情感。这股“麻豆元神”的力量，将继续在國产文化的土壤中生长，滋养出更多令人惊喜的作品，并在世界文化的舞台上，发出属于东方的、独特而又迷人的回响。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 李四端 摄

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