当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

　　本报北京10月11日电??（记者闫伊乔）2025年“中国新闻传播大讲堂”10月11日在北京启动。本年度“中国新闻传播大讲堂”以“新思想引领新征程：记者的守正与创新”为主题，邀请来自22家新闻单位的32位新闻工作者担任主讲人，录制32集课程视频，将新闻一线实践融入全国高校新闻传播专业的课堂教学。

　　“中国新闻传播大讲堂”自2020年正式推出，共邀请全国199位优秀新闻工作者走进课堂，累计上线192集长视频课程、500集短视频课程，成为全国普通高等院校和高等职业院校师生学习互动、成长共进的“大平台”，是集国情大课、思政大课、专业大课、实践大课于一体的中国金课。

　　在“中国新闻传播大讲堂建设发展研讨会”上，来自北京大学、中国传媒大学、浙江传媒学院、新疆大学等高校的新闻传播院系负责同志就各高校使用“中国新闻传播大讲堂”的特色经验、典型做法、发展建议等展开深入研讨，共同为培养高素质新闻传播人才贡献智慧力量。

如果把時间压缩成一个地铁的呼吸，24小时在东京的街角里就会如此滑动。这部影片以“24小时”为时间单位，将一个城市的日常与一颗颗个体的记忆紧密缝合在一起。它以80年代手机影像的质感为基底，重现那种粗糙却真实的画面质地：画面有颗粒感，光影不再完美，而是带着轻微的模糊和颗粒的呼吸。

这样的视觉选择并非简单的怀旧，而是一种叙事的策略，让观众在看似平淡的日常场景中感知时间的重量。每一个镜头都像是一次街头的对话，观众仿佛站在路口，聆听路人短暂却真实的故事，被光線和声音带着走向下一个时刻。导演用手持的镜头语言，让城市不再是冷冰的背景，而像一个有呼吸的角色，時而喧闹，時而安静，时常在夜色里悄悄透露情感的脉搏。

影片的叙事结构没有华丽的转折，更多是以细碎片段拼出一天的轮廓。主人公的视角并非单线性，而是通过遇見的每个人、每个地点的微小互动，构筑一幅关于身份与归属的mosaic。我们看到一名普通在都市中奔波的年轻人，他或她在地铁車厢、便利店门口、雨后的巷弄与夜晚的天台之间游移。

每一次擦肩而过的互动都像是时间的反光，把现实的邊缘照得更亮，也把孤独暴露得更清晰。这就是这部片子最动人的地方：通过极简、近距离的日常观察，揭示出城市在高速运转中人们内心的悸动。80年代的手持镜头和现代的剪辑并行，将旧影像的浪漫与当下叙事的真实感并置，形成一种跨时代的对话。

你會在画面中的霓虹、水汽和夜风里，看到自己在城市中的身影——迷路却不失希望，迷茫却仍在前進。

音乐与环境声音成为情感的另一种笔触。低沉的合成音色混合着街道的嘈杂、雨声、远处車轮的滚动声，宛如一条无形的时间線，把人物的情绪拉紧、放松、再拉紧。偶尔的沉默，像是在给观众一个呼吸的機會：当镜头停在一扇未打開的門前，观众不再追逐情节的急促，而是被留在一个需要去理解和记住的瞬间。

城市的光谱在夜里逐渐升温，广告牌的红、酒店的蓝、出租车的黄在画面里彼此呼应，构成一种视觉上的诗性。正因如此，影片里看似平淡的日常，反而暴露出更深层的情感张力：对时间的敬畏、对归属感的渴望、以及在拥挤的世界中保持自我温度的努力。

观看这部影片，像是在城市的迷宫中进行了一次輕盈而深刻的散步，你会發现自己与这座城市之间的关系并非单向的被消费，而是一段可以被重新理解与珍藏的对话。

在镜头语言上，《24小时日本》以“时间即镜头”为核心原则，運用节奏与留白来塑造叙事的张力。短镜头与長镜头的交替像是城市灯光的切换，营造出一种呼吸感：当畫面快速切换时，心跳会跟随；当镜头缓慢推进時，观众仿佛被带入人物的内心世界。80s风格的影像并非单纯的复古，而是成為情感放大器。

颗粒感、低对比和色彩上的微妙偏移，让每一个瞬间都带有一种可回味的温度。声音设计同样极具功力：街头的汽笛、雨水的敲击、鞋跟在路面上的敲击声，与人物的呼吸节律叠合，形成一种近乎体感的听觉记忆。这样的一种聲畫配方，使得观众在不知不觉中被带进一个既熟悉又陌生的东京夜景，仿佛我们也走进了角色的时间箱中，和他们一起走遍24小时的城市。

人物关系看起来简单却耐人深思。主角并非典型的英雄人物，而是一个普通的城市居民：他/她的每一次选择都像是在测试自我边界，在浅显的日常行为中隐藏着对未来的期望与担忧。影片并不借助强烈戏剧冲突来驱动情感，而是通过微妙的情绪起伏、偶发的事件以及对“归属感”的追问，让观众在共情中逐渐理解角色的动機。

你会注意到导演在场景设计与取景上的用心：从车站的灯光反射到雨后巷子的水痕，从夜晚街角的霓虹到清晨空旷的广场，每一个细节都在为主题服务——時间在城市里的流动不仅仅是数字的变化，更是情感与记忆的积累过程。

影片以80s影像的怀旧语汇与当代叙事的冷静态度相结合，呈现出一种跨時代的对话：过去的影像经验如何影响现在的观看习惯，现代人又如何用新的眼光重新解读那些看似平常的瞬间。这种叙事策略，让观众在观影后仍会在脑海里重复回放某些画面，试图从中提取属于自己的情感钥匙。

在观影与创作的层面，这部電影给我们若干启发。第一，时间与记忆并非线性，它们常常在城市的日常中以碎片化的方式积累，正是這些碎片构成了我们对“家”的想象。第二，影像语言的复古化并非沉迷过去，而是以一种温柔的方式，提醒我们在高速的数字时代保留人情味。

第三，观看体验应与版权保护并行：正当的观看路径不仅保证了艺术创作者的权益，也让观众获得最佳的影视体验。它也鼓励新生代创作者去尝试把个人记忆转译成公共语言，用简约的叙事和真实的情感触达更多人。

关于观看方式的说明：若你对这部影片感兴趣，建议通过正规渠道进行观看。各地的正规视频平台或院线发行渠道，通常会在上映期或点播时段提供合法租赁或购买的选项。支持正版，不仅是对创作者劳动的尊重，也是保障你获得高质量观看体验的前提。若你正在计划学习与创作，不妨把影片中的镜头节奏、场景调度和声音设计作为参考，将时间做成一个可视的角色，让城市的每一个角落都成为你讲故事的舞台。

欢迎在评论区分享你对時间、记忆与城市的理解——也许你的一个细节观察，就能让更多人看见这座城市在24小时内的另一种呼吸。

　　《 人民日报 》（ 2025年10月12日 04 版）

图片来源：人民网记者 陈嘉映 摄

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